Musica Cine

El nuevo disco de Van Halen ya tiene título

2012-01-09T19:38:00.003-03:00

un día de que comiencen la venta de entradas para su gira, la banda californiana Van Halen anunció que A different kind of truth es el nombre del primer disco en estudio con David Lee Roth desde la edición de 1984, en el mismo año. El álbum se lanzará el 7 de febrero y el primer corte de promoción se llama "Tatoo".

Hace unas semanas, a través de su página web, la banda anunció el lanzamiento del nuevo disco y las giras a través de tres videos grabados en el legendario teatro The Roxy, en Hollywood, en donde se ve a sus integrantes ensayando varios clásicos.

Durante la gira que arrancará el 18 de febrero, Van Halen interpretará una selección de composiciones nuevas, junto a clásicos tales como "Eruption", "Running with the Devil", "Jamie`s Crying", "You Really Got Me", "Ain`t talkin`b Bout Love", "Everybody Wants Some", "Unchained", "And The Cradle Will Rock", "Beautiful Girls", "Mean Street", "Somebody Get Me A Doctor", "Jump" y "Panamá".

Van Halen ingresó en el Rock & Roll Hall of Fame en marzo de 2007, posee 38 años de carrera y más de 75 millones de discos vendidos en el mundo.

La banda está formada por David Lee Roth en voz, Edward Van Halen en guitarra, teclados y coros, Wolfgang Van Halen en bajo y coros, y Alex Van Halen en batería.
via Clarin

El Carnaval larga hoy en Gualeguaychú

2012-01-07T18:46:00.002-03:00

La perfecta cabeza de dragón marino tiene un agujero en la garganta. “Saldrá humo por allí”, adelanta Jorge Churruarín, uno de los tres directores de carrozas de Marí-Marí, la comparsa del Club Central Entrerriano y múltiple campeona que esta noche abrirá el carnaval de Gualeguaychú. Muy cerca, un carro solar de mascarón verde viene cargado de olas; vértebras y garras descubren un animal que repta; hay canillas de bronce de metros de alto, un gigantesco cráneo surcado de nervios y un enorme globo azul que se resuelve en vientre translúcido de mujer.
Extraño aquelarre, sin dudas. Esta noche, sin embargo, tendrá coherencia y explicación cuando “Nun, el señor de las aguas” dé inicio a la nueva temporada de corsos que finalizará en marzo. Por eso, todo es actividad febril en los talleres. Vuela pintura de aerógrafos; soldadoras chisporrotean entre cúmulos de telgopor y armazones de hierro. Sólo resta el montaje final. Papelitos, del Club Juventud Unida, presentará “Fogón de murga” y O’Bahía, del Club Pescadores, desfilará con “Golpe de suerte”.
Cada temporada, 700 comparseros gastan la pista de 510 metros de largo y más de 250 mil personas ingresan al corsódromo. Las instalaciones ofrecen comodidades para 40 mil espectadores sentados; hay tribunas, sector de comidas, sector VIP, servicio de emergencia médica, seguridad, bomberos, sanitarios. “Tres millones de pesos cuesta cada comparsa”, indica el presidente de la Comisión Central de Carnaval, Yanito El Kozah. Presupuesto que va a parar a los 360 litros de pintura que requiere cada una, más 1500 barras de caño, 200 bloques de telgopor de 4 metros de largo, 12 kilos de givré o brillantina, miles de metros de tela y tirillas de espejo repartido, 10 bobinas de 15 kilos de papel, 50 mil plumas de faisán, pavo real y avestruz africano. La iluminación de una sola carroza consume por noche lo mismo que 15 a 20 casas de familia con todo encendido.
Más de 400 personas por comparsa trabajan en los talleres durante 9 meses. Un solo traje puede pesar 80 kilos y se borda a mano con hasta 500 mil lentejuelas. Los espaldares de plumas miden hasta 6 metros de alto. Pintores, bordadoras, costureros, talladores, peluqueros, aguateros, electricistas, iluminadores, herreros, pintores, carpinteros y decoradores: el Carnaval es una empresa de la que viven cientos de familias. Se aguarda una recaudación superior a los 15 millones de pesos.
Hacer una carroza lleva entre uno y cuatro meses. Este año, dos comparsas pondrán tracción motorizada y dejarán atrás la tracción a sangre. “Empleamos 4 mil botellas plásticas cargadas de líquido azul”, señala Emanuel Pérez, otro de los directores de Marí-Marí. Vueltas boca abajo, esas botellas simularán un océano en movimiento y jugarán con la luz de 64 gigantescas gotas, brillantes de leds. Sobre cada carroza, de 12 metros de alto por 15 de largo, pueden ir más de 30 personas. Un carnaval de dos meses lleno de asombros, a puro ritmo de redoblantes, repeñiques y surdós. via Clarin

Vuelve el dúo sueco Roxette

2012-01-06T19:10:00.002-03:00

Menos de un año después de su última presentación en la Argentina, con dos emotivos recitales en el Luna Park, el dúo sueco Roxette volverá al mismo escenario.
La banda de pop rock que mostró a fines de los 80 y comienzos de los 90 éxitos como "The look", "It must have been love", "Spending my time" o "Sleeping in my car" actuará en el Luna Park el 24 de abril.
Después, pasará por varias provincias. El 26 de ese mes estará en el estadio Ruca Che de Neuquén; el 28 se presentará en el Polideportivo de Mar del Plata y el 30 actuará en el Metropolitano de Rosario. Por último, el 3 de mayo tocará en el Orfeo Superdomo de Córdoba.
Para el show en el Luna Park, habrá una preventa exclusiva para clientes del banco Francés del 6 al 12 de enero a través de Ticket Portal, llamando al 5353-0606, en http://www.ticketportal.com.ar/ y en la boletería del Luna Park. La venta al público general será desde el 13 de enero por las mismas vías.
El dúo formado por Marie Fredriksson y Per Gessle continúa presentando su último disco, Charm school, aunque sólo tocan, habitualmente, dos o tres de los temas de ese trabajo. El resto, a puro hit.

PONCHO. TEMA: PLEASE ME

2011-12-17T00:53:00.000-03:00

Una década sin George Harrison

2011-11-29T18:20:00.002-03:00

Diez años después de la muerte de George Harrison, que se cumplen este martes, la reedición de su música y la mirada de uno de sus fans más ilustres, el cineasta Martin Scorsese, han liberado al Beatle más enigmático de la alargada sombra de Lennon y McCartney.

Harrison falleció de cáncer a los 58 años el 29 de noviembre de 2001 en un hospital de Los Ángeles. Su larga enfermedad le permitió cumplir su objetivo de preparar a conciencia "el momento en el que debía abandonar su cuerpo", relata su viuda, la mejicana Olivia Trinidad Arias, en el documental recientemente estrenado por Scorsese, Living in the Material World.

Vayamos a 1965. Los Beatles ruedan con Richard Lester su segundo largometraje, Help¡. La disparatada trama incluye una escena en un restaurante indio, donde grupo de músicos ameniza la comida con sonidos tradicionales. Cuenta Harrison que cuando terminaron a rodar la escena se puso a jugar con los instrumentos que habían dejado los músicos indios y que se sintió atraído por su sonido. No lo pensó dos veces, fue a una tienda y se compró un sitar. Tuvo ocasión de utilizarlo al poco tiempo en las sesiones del álbum Rubber Soul, cuando buscaban un arreglo para Norwengian Wood, una canción de John Lennon que no terminaba de despegar.

Fue todo un hallazgo: con esos sonidos orientales, la música pop daba un salto hacia horizontes insospechados. Harrison encontró en la música india un camino de afirmación artística, para hacerse un hueco entre los colosos Lennon y McCartney, y de búsqueda espiritual, en un momento en el que empezaba a sufrir los efectos de la asfixiante fama del grupo. Fue guiado por Ravi Shankar, el gran maestro de la música india, quien le introdujo en las técnicas del sitar y en la meditación trascendental.

Harrison no se conformó con incorporar nuevos sonidos a los discos de los Beatles (en temas como Love You To, de Revolver, o Within Without You, del Sgt. Pepper), sino que arrastró a todo el grupo a la India en 1968 para seguir las enseñanzas del Maharishi Mahesh Yogi sobre meditación. Las aportaciones del "pequeño George", el "hermano menor" del grupo, ganaron en consistencia en los últimos álbumes de los Beatles.

leer todo En la Voz

Fear of sleep The Strokes ( Un Tema)

2011-11-28T20:19:00.000-03:00

A 20 AÑOS DE LA DESAPARICION FISICA DE FREDDIE MERCURY Y PORQUE SEGUIS PRESENTE EN LOS QUE TE ESCUCHAMOS Y RECORDAMOS SIEMPRE...

2011-11-24T18:08:00.000-03:00

Día de la Música

2011-11-22T16:42:00.003-03:00

En el año 1594 Santa Cecilia fue nombrada patrona de la música por el Papa Gregorio XIII y, a través de los siglos, su figura ha permanecido venerada por la humanidad con ese padrinazgo. Su fiesta es el 22 de noviembre, fecha que corresponde con su nacimiento y que ha sido adoptada mundialmente como el Día de la Música. El padrinazgo de la música le fue otorgado por haber demostrado una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos. Su espíritu sensible y apasionado por este arte convirtió así su nombre en símbolo de la música.

Aerosmith en Argentina!!!

2011-10-29T20:51:00.002-03:00

Ayer Aerosmith se presentó en el Estadio Único de La Plata e hizo vibrar a 40 mil personas. Bajo la lluvia, una multitud coreó “I don’t want to miss a thing”, “Amazing”, entre otros.
Y finalmente llegó el día. Tras cuatro años de espera, la banda estadounidense, liderada por Steven Tyler, volvió al país para dar su show en el Estadio Único de La Plata frente a 45 mil fans y en el marco de su gira Latinoamericana.

Recién llegados de Asunción, Paraguay, donde Tyler se descompensó el martes pasado y se rompió dos dientes en la ducha del hotel en el que se hospedaba, el cantante salió a escena con una actitud arrasadora y un look muy particular y típico de él: galera negra con plumas, pantalón y saco largo blanco (que luego se quitó), una musculosa verde y turquesa estampada, collares y pulseras y su clásico pie de micrófono revestido de pañuelos multicolores.

via Clarin

Justin Bieber, en Argentina

2011-10-12T11:32:00.002-03:00

Gran expectativa por el primer show de Justin Bieber: las fanáticas "acampan" en River Plate. Ayer, la locura por cantante canadience "burló" a la seguridad y "copó" el hall del Faena

http://twitter.com/#!/JustinBieber

Quemando la plata de todos!!! > Gastón Pauls otra vez en Canal 7 subsidiado por Ud.

2011-09-29T18:22:00.002-03:00

Sr. Contribuyente: Su dinero se usa en infinidad de cosas que Ud. no necesita, desde ‘Fútbol para Todos’; ‘6 7 8’; ‘Bajada de línea’; ‘Sr. y Sra. Camas’; ‘Ficciones para Todos’; ‘Tiempo para pensar’; ‘TVR’; hasta el subsidio que recibirá Gastón Pauls para hacer ‘Conurbano’ la ficción que no pudo realizar por la quiebra de su productora Rostocc.
“Tras haber fracasado con su productora Rosstoc y aún con deudas millonarias, Gastón Pauls emprende una nueva etapa de su vida como protagonista de la tira de Telefe ‘Un año para recordar’. Fue en medio de las presentaciones oficiales de dicha novela que el ex "Todos contra Juan" debió enfrentar a la prensa y habló por primera vez del quiebre de su productora.

Aunque la primera información indicó que Rosstoc había cerrado sus puertas de manera definitiva, la realidad es que en diciembre de 2010 se decretó la quiebra pero no su cierre, según quedó publicado en la sección destinada a concursos y quiebras de distintos diarios nacionales. Rosstoc adeudaba más de 4,5 millones de pesos en cheques rebotados.

El actor dejó bien en claro algo: ‘Yo nunca manejé la parte administrativa ni comercial durante los 5 años y evidentemente eso no se manejó de la misma manera. Hoy se está viendo el desfasaje que generó este mal manejo’”.

Durante 2011, las aplaudidoras antes mencionadas:

> Florencia Peña, con una productora personal donde no comprometió capital personal, con dinero del Estado (Ud.) produjo y actuó en Canal 7 ‘Sr. y Sra. Camas’ un bochornoso fracaso de audiencia, con solo décimas de audiencia y a un costo de no menos de US$ 50 mil cada capítulo emitiéndose 4 por semana desde el 18/4 hasta fines o mediados de octubre de 2011. ¡Una fortuna salida del bolsillo suyo, de Ud!

> Andrea Del Boca, otra fortuna saldrá también de su bolsillo Sr. lector la serie de unitarios que desde el sábado 24/9/2011 protagoniza, produce y dirige su padre Nicolás, por Canal 7, ‘Tiempo para pensar’. Marcó en su debut 1.4 puntos de audiencia.

Y para completar el cuadro de situación de cómo los aplaudidores/militantes de Cristina Fernández tienen su premio, otra vez le meterán la mano en su bolsillo Sr. lector, ¿a que no adivina para qué? Sí, acertó, Gastón Pauls producirá ‘Conurbano’ por Canal 7.

A Ud. señor lector, contribuyente argentino, le meterán la mano en el bolsillo para sacarle US$ 1.500.000 más IVA para que Gastón Pauls tenga su recompensa por ser un buen kirchnerista/cristinista.

Ud. está feliz, ¿no es cierto? nota original en Urgente24

Mike Amigorena hace explotar Twitter con su renuncia a El Pacto

2011-09-27T20:46:00.001-03:00

La decisión del actor Mike Amigorena de abandonar la serie ‘El Pacto’ que narraba con la visión del Gobierno nacional el caso Papel Prensa impuso en Twitter 2 Trending Topic con comentarios desopilantes de los usuarios.
(Urgente24).- Las versiones sobre presiones del Grupo Clarín al actor que encarnaba al CEO, Héctor Magnetto, en la tira El Pacto y el alejamiento de Amigorena de la serie que relata la historia de Papel Prensa, tuvo su correlato en la red social Twitter donde se impusieron dos Trending Topics relacionados al tema; ‘Mike Amigorena’ y ‘El Pacto’.

Rock in Rio en Fotos

2011-09-27T10:59:00.002-03:00

Rock in Rio >> Una selección de postales de las 1ras 3 noches del festival musical. Elton John, Metallica y Katy Perry, entre otros.
TODAS AQUI

Paula Fernandes

2011-09-22T21:09:00.002-03:00

Con la frescura de sus años- cumplió esta semana 26- Paula Fernandes ya lleva un largo recorrido en el mundo de la música. Cantante, compositora yarregladora, fue nominada para los TIM Music Award de la musica de Brasil y ha superado el millón de visitas en sus nuevos clips. Comenzó su carrera a los ocho años y tras cuatro discos independientes, esta joven nacida en Sete Lagoas, Minas Gerais, llega a la gente a través de Universal Music, que lanzó el álbum "Passaro de fogo", con 15 canciones compuestas por ella, incluyendo el gran éxito "Meu eu em vocé.
via Primeranoticia

Judas Priest - Breaking the law

2011-09-19T17:30:00.002-03:00

Supertramp

2011-09-17T19:06:00.002-03:00

Supertramp es un grupo británico de rock progresivo que gozó de gran popularidad a finales de los años setenta y a comienzos de los 80.

En su primera época crearon ambiciosos álbumes conceptuales, pero son mejor conocidos por sus canciones, de tono Beatle, como "Dreamer", "Goodbye Stranger", "Give a Little Bit" y "The Logical Song". Supertramp alcanzó el estrellato en Estados Unidos, Canadá y gran parte de Europa: aun así, sus logros en el Reino Unido fueron escasos. En cualquier caso, Breakfast in America alcanzó el puesto #3 en las listas británicas.

Respaldado por el millonario holandés Stanley August Miesegaes, el vocalista, pianista y ex-batería Rick Davies utiliza el periódico Melody Maker para formar una versión temprana del grupo en agosto de 1969 ofreciendo una "auténtica oportunidad". Al anuncio contestó el vocalista, guitarrista y pianista Roger Hodgson (nacido Charles Roger Pomfret Hodgson el 21 de marzo de 1950 en Portsmouth, Hampshire, Inglaterra). Otros miembros del embrión de Supertramp fueron Richard Palmer (nacido Richard Jeffrey Charles Palmer-James el 11 de junio de 1947 en Bournemouth, Dorset) y Robert Millar (nacido el 2 de febrero de 1950). Desde agosto de 1969 hasta comienzos de 1970, el grupo fue bautizado con el nombre de Daddy, momento en el que cambian el nombre para denominarse Supertramp, extrayéndolo de la novela escrita en 1910 por W. H. Davies, The Autobiography of a Supertramp.

Supertramp fue uno de los primeros grupos en firmar con A&M Records en el Reino Unido. Su primer álbum, Supertramp, fue publicado en julio de 1970 sólo en el Reino Unido (en Estados Unidos sería editado por primera vez en 1977). Aunque musicalmente ya contenía novedades, supuso un fracaso comercial. Richard Palmer abandonaría el grupo durante un periodo de seis meses tras la publicación del álbum, mientras Robert Millar sufriría una crisis nerviosa. Para la grabación de Indelibly Stamped, Frank Farrell (nacido en 1947 en Birmingham, West Midlands y fallecido el 19 de julio de 1997), Kevin Currie (nacido en Liverpool, Merseyside) y Dave Winthrop (nacido el 27 de noviembre de 1948 en Nueva Jersey, Estados Unidos) reemplazarían a Millar y Palmer. El álbum, publicado en junio de 1971 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, incluía tonos beatlescos, con armonías vocales similares a las canciones de Simon & Garfunkel, un enfoque más comercial y un diseño de portada más atrevido. Supertramp se erigió a sí misma como una banda de «culto». Las ventas, sin embargo, no mejoraron mucho, lo que les supuso la pérdida del apoyo económico de Miesegaes y la marcha de todos los componentes, a excepción de Hogdson y Davies
La época doradaEn 1972, tras ser persuadidos para continuar adelante, Davies y Hodgson comenzarían a buscar nuevos músicos para el grupo. El primero en llegar sería Dougie Thomson (nacido Douglas Campbell Thomson el 24 de marzo de 1951 en Strathclyde, Glasgow, Escocia), quien tocaría con el grupo casi un año antes de que fuera completada la nueva formación. En 1973, serían reclutados Bob Siebenberg (nacido Robert Layne Siebenberg el 31 de octubre de 1949 en Glendale, California) y John Helliwell (nacido John Anthony Helliwell el 15 de febrero de 1945 en Todmorden, Yorshire, Inglaterra), dando por concluída la búsqueda de nuevos músicos.

Crime of the Century, publicado en septiembre de 1974, supondría el comienzo del éxito comercial y de crítica, alcanzando el puesto #4 en las listas de Inglaterra gracias al single "Dreamer". Su cara B, "Bloody Well Right", llegaría al Top 40 en las listas de Billboard en mayo de 1975. Siebenberg declararía después que pensó que la banda había alcanzado su techo en éste, su tercer álbum, aunque el verdadero éxito comercial estaría aún por llegar.

La banda continuó su imparable ascenso con el álbum de 1975 Crisis? What Crisis? y con Even in the Quietest Moments, publicado en 1977. Durante este periodo, la formación se trasladaría a vivir a Estados Unidos e iría cambiando su estilo de rock progresivo de los primeros discos a un sonido más pop. Esta tendencia alcanzó su culmen con la publicación del álbum Breakfast in America en marzo de 1979, que llegaría al número 3 en las listas británicas y al número 1 en los Estados Unidos, además de producir cuatro singles históricos: "The Logical Song", "Take the Long Way Home", "Goodbye Stranger" y "Breakfast in America". Desde entonces, se han vendido más de 18 millones de copias del álbum en todo el mundo.

La trayectoria de éxitos tuvo su colofón con el trabajo de 1980 Paris, un álbum de dos LPs en directo en el que la banda dio testimonio del acierto en mejorar las versiones de estudio de sus canciones. Curiosamente, en lugar de centrarse en canciones del más reciente y exitoso Breakfast in America, incluyó casi todos los temas de Crime of the Century, testimonio de la importancia que dicho trabajo supuso para la carrera del grupo.
mas en wikipedia

Facebook: más cambios para mejorar el control de la información

2011-08-31T09:00:00.002-03:00

Permitirán, entre otras cosas, editar los comentarios que se publiquen en el muro. La modificación se suma a una serie de medidas lanzadas por la empresa para enfrentar sus problemas de seguridad.

Facebook incorpora nuevas herramientas para mejorar el control de la información de los usuarios. A partir de ahora, quienes realicen posteos podrán seleccionar con mayor facilidad quiénes leerán esos comentarios utilizando la tecla "público objetivo".

También se podrá elegir quién verá las actualizaciones de estado, las fotos y la información del perfil. Por otro lado, quienes pertenezcan o sean administradores de grupos, tendrán la misma posibilidad de restringir el acceso a quienes no pertenezcan al mismo.

Desde su blog oficial, la empresa – a través de su vicepresidente de productos Chris Cox – anunció los cambios que gradualmente se introducirán para mejorar la experiencia de los 750 millones de usuarios registrados en la red social.

"Los internautas reclaman fórmulas más sencillas y visuales para saber quién tiene acceso a qué contenido. En definitiva, Facebook da más poder al internauta sobre aquello que aparece en su perfil", argumentó Cox.

via ieco

Argentina >> Locura por Roger Waters

2011-08-26T17:52:00.002-03:00

confirmaron un sexto show
El recital se realizará el 16 de marzo de 2012. Las entradas estarán a la venta el 30 de agosto en los mismos puntos de venta para las presentaciones del 7, 9, 10, 12, 14.

Mas informacion en Clarin

'Miracle Worker', el 1er video de SuperHeavy

2011-08-12T21:34:00.002-03:00

CIUDAD DE BUENOS AIRES (Urgente24). SuperHeavy es un supergrupo musical que conforman Mick Jagger de los Rolling Stones, la cantante soul Joss Stone, el exEurythmics Dave Stewart, Damien Marley, uno de los hijos del desparecido Bob Marley, y el compositor teatral indio A.R. Rahman.

El combo publicó este viernes (12/8) su 1er video y que corresponde a la canción 'Miracle Worker'.

El clip está ambientado en un suburbio donde Jagger atiende una tienda de posiciones naturales y acupuntura enfundado en un llamativo traje rosa. Joss Stone hace lo suyo en una florería, mientras que Marley es el Dj del barrio. En tanto, Stewart toca la guitarra mientras aguarda un turno para hacerse un tatuaje. Luego llegará Rahman en una limusina seguida de mucha gente. Después todos confluirán en un escenario montado en medio de la calle.

Todo esto al compás de un reggea bastante alegre que es 'Miracle Worker'.

El disco debut de SuperHeavy se editará el próximo mes en todo el mundo.

Murió el cantante Leo Mattioli

2011-08-07T14:54:00.002-03:00

El cantante bailantero Leo Mattioli falleció hoy a los 39 años en la ciudad bonaerense de Necochea, donde había protagonizado su último show tras actuar en un teatro de Mar del Plata.

Así lo confirmaron a DyN fuentes teatrales de la región y señalaron que el deceso se produjo este mediodía en un hotel de Necochea, a donde se le envió una ambulancia del hospital Emilio Ferreyra.

Fuentes médicas del centro de salud dijeron que el deceso se produjo a las 12.07, en el hotel Gala, donde se había hospedado tras sufrir una "insuficiencia cardíaca".

Los informantes dijeron que cuando llegó el servicio de emergencia "el paciente estaba fallecido y se confirmó que era el cantante".

Los restos de Mattioli serán llevados hacia su domicilio, posiblemente en Santo Tomé, Santa Fe.

Por su parte, la noticia se convirtió en pocos minutos en Twitter en trending topic (tema popular) a nivel mundial. En la red, los fans de Mattioli dejan sus mensajes y recuerdos del artista
via LaNacion

GRAN ECO EN LAS REDES SOCIALES POR LA MUERTE DE MATTIOLI ver

10 discos de rock, veinteañeros e infaltables

2011-08-02T20:39:00.002-03:00

VElos Todos en Urgente24
Aprovechando que en 2011 algunos de los discos más importantes de las últimas décadas cumplen 20 años, preparamos una pequeña lista de álbumes infaltables.

Maroon 5 - Misery

2011-08-02T20:37:00.000-03:00

A cual vas a IR???

2011-07-30T19:16:00.002-03:00

La segunda mitad del año viene cargada con presentaciones internacionales. Aerosmith, Pearl Jam y Red Hot Chilli Peppers, entre los que llegan al suelo argentino

Ha muerto la cantante Amy Winehouse a sus 27 años

2011-07-23T19:37:00.002-03:00

La cantante inglesa Amy Winehouse, de 27 años, fue encontrada muerta hoy en su departamento en Camden, en el norte de Londres. La Policía halló el cuerpo alrededor de las 16 (hora de Londres). Aún las causas del deceso no pudieron ser establecidas.

Winehouse decidió levantar hace poco más de un mes su gira europea tras haber sido abucheada en Belgrado, Serbia, en un show en el que se especuló que estaba borracha. La británica hizo pública en 2007 su adicción a las drogas y el alcohol, lo que la llevó a realizar repetidos parates en su carrera. De hecho, en el último tiempo era más habitual su aparición en los tabloides británicos por su vida personal que por su producción artística.
via Clarin

THE DUSTAPHONICS: Shot Down Popcorn

2011-07-15T15:27:00.002-03:00

DUSTAPHONICS SPANISH BIO

Facundo Cabral

2011-07-09T14:56:00.003-03:00

No perdiste a nadie, el que murió, simplemente se nos adelantó, porque para allá vamos todos. Además lo mejor de él, el amor, sigue en tu corazón.

Cazuza

2011-07-01T16:48:00.002-03:00

Agenor de Miranda Araújo Neto, más conocido como Cazuza, (Río de Janeiro, 4 de abril de 1958 — Río de Janeiro, 7 de julio de 1990) fue un compositor y cantante brasileño.
Hijo del productor fonográfico João Araújo y de la ama de casa Maria Lúcia Araújo, Cazuza siempre tuvo contacto con la música. Influenciado desde pequeño por los fuertes valores de la música brasileña. Prefería los temas dramáticos y melancólicas, como los de Cartola, Lupicínio Rodrigues, Dolores Duran, y Maysa.

Comenzó a escribir letras y poemas alrededor del año 1965. En 1974, en unas vacaciones en Londres, conoció la música de Led Zeppelin, Janis Joplin, y de los Rolling Stones, grupo del que se convirtió en fan.

Cazuza ingresó a la universidad en 1978, pero abandonó su carrera de periodismo apenas tres semanas después para trabajar con su padre en Som Livre. Luego fue a San Francisco, donde tuvo contacto con la literatura, que más tarde influiría mucho en su carrera.

En 1980 volvió a Río de Janeiro, donde trabajó con el grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone. Allí, fue observado por el entonces novato cantautor Léo Jaime, que lo presentó a una banda de rock que buscaba un vocalista, Barão Vermelho. Con Barão Vermelho, que tuvo un gran éxito con el tema Bete Balanço, Cazuza inició su carrera como cantante. En 1985, Cazuza se presentó en el Rock in Rio con Barão Vermelho. En ese período, Caetano Veloso declaró que Cazuza era el gran poeta de su generación. En ese mismo año Cazuza se infectó con el virus del sida, precipitando su deseo de dejar la banda con el fin de obtener más libertad para componer y expresarse tanto musical como poéticamente.

Luego de su ida de la banda, sus temas comenzaron a diversificarse, incorporando elementos de Blues como en Blues da Piedade, Só as mães são felizes y Balada da Esplanada, que estuvo basada en un poema homónimo de Oswald de Andrade, mostrando letras intimidantes, como en Só se for a Dois, también dejándose influir por la MPB (música popular brasileña), con interpretaciones de temas de distintos artistas como O Mundo é um Moinho (Cartola), Cavalos Calados (Raul Seixas) y Essa Cara (Caetano Veloso).

Al contrario de lo que normalmente sucede cuando un artista deja la banda que lo hizo famoso, la carrera solista de Cazuza tuvo más éxito del que había obtenido con su ex-banda. Exagerado, O Tempo não Pára e Ideología fueron sus grandes éxitos, que lo convirtieron en una gran influencia para los músicos brasileños posteriores.

En 1989, admitió públicamente por primera vez que tenía el virus del sida y lanzó su último álbum: Burguesía. Murió en Río de Janeiro en 1990 a los 32 años como consecuencia de su enfermedad.

Dos características fundamentales de su obra, especialmente en su etapa como solista, fueron:

Una postura activa frente a la vida, no apenas viviendo, describiendo y sufriendo con los hechos que pasaban en su vida personal sino también haciéndoles frente (en contraste con varios artistas del mismo período con un espíritu más romántico), fuesen acontecimientos sentimentales (Obrigado, O Mundo é um Moinho, Exagerado) o políticos (Burguesía);
Intimismo e individualismo, en el sentido de no expresarse en función de o considerando las opiniones ajenas a su entorno sino sobre las bases de sus creencias, deseos e impresiones y escribiendo en un lenguaje coloquial que generaba cierta intimidad entre el cantante y sus seguidores.
En 2004, se lanzó la película biográfica Cazuza - O Tempo Não Pára, dirigida por Sandra Werneck
via Wikipedia

www.cazuza.com

White Zombie

2011-06-15T21:24:00.002-03:00

White Zombie
White Zombie fue una banda de Metal industrial y groove metal, cuyo nombre fue extraído de la película de 1932 White Zombie, protagonizada por Béla Lugosi.

Creados en Nueva York, White Zombie originalmente fue una banda de noise rock en la misma categoría de Sonic Youth. Thurston Moore de Sonic Youth y el icono del grunge Kurt Cobain han profesado ser fanáticos de sus primeros trabajos.

White Zombie fue conocido por combinar el metal con los riffs de guitarra (como en "Super-Charger Heaven") sobrecargado de líricas fuertemente influidas por películas de terror y una estética pseudo-satánica. A diferencia de otras bandas metal de los 90, White Zombie era casi exclusivamente una banda de “fantasía”, escribían canciones no sobre de la vida real, sino sobre fantasías de terror surreales. La música de White Zombie está plagada de influencias y referencias a la serie B estadounidense, las películas de Roger Corman o Russ Meyer, los cómics, la ciencia ficción o la cultura decadente estadounidense. Su auge a mediados de los 90 coincidió con el de otros grupos con similares influencias, como Monster Magnet o Marilyn Manson .

El grupo oficialmente se desintegró en 1998 y al poco tiempo apareció como solista Rob Zombie (su vocalista y fundador) con su álbum Hellbilly Deluxe

Cortita!!!

2011-06-11T21:33:00.002-03:00

Guns and Roses vuelve a la Argentina. La banda de Axl Rose (único miembro original desde 1994) tocará el 8 de octubre en el Estadio Único Ciudad de La Plata

Inna

2011-06-11T21:08:00.002-03:00

Elena Alexandra Apostoleanu, más conocida como Inna, (nacida el 16 de octubre de 1986 en Mangalia, Rumania),[1] es una cantante de dance que debutó en el año 2008 con su álbum Hot producido por Play & Win, un grupo house compuesto por tres chicos rumanos. El sencillo principal del álbum, también titulado "Hot" lideró los primeros puestos de las listas de éxitos en Rumanía, Bulgaria, Portugal, Polonia, España, Holanda, Rusia, Hungría, Turquía y Grecia.[2] [3] El segundo sencillo promocional del álbum se titula "Love". Fue nominada como mejor cantante y mejor sencillo en los "Eska Awards" en Polonia. Inna lanzó como tercer sencillo promocional una canción titulada "Déjà Vu" en colaboración con Bob Taylor que se convirtió en un éxito en Rumanía, Bulgaria, Rusia, Hungría y España. En los Romania Music Awards que tuvieron lugar en Craiova, Inna ganó los premios a Mejor Coreografía, Mejor Puesta en Escena,[4] y el premio Best Border Breaker, otorgado a aquellos cantantes que más éxitos han cosechado fuera de Rumanía.

Inna firmó un contrato con la discográfica Ultra Records para promocionar Hot en Estados Unidos, Canadá y Reino Unido. todo en Wikipedia

Rihanna - Man Down

2011-06-02T16:54:00.001-03:00

La cantante de origen barbadense Rihanna vuelve a estar en el centro de la controversia, esta vez por el video clip de su nuevo sencillo, 'Man Down', en el que la cantante dispara y mata a su ex pareja, luego que éste abusara de ella.

Según el sitio web de Los Angeles Times, el video fue "condenado" por el Consejo de Televisión de Padres, la Industria Ears y la Campaña Suficiente es Suficiente. Las organizaciones exigen que el video deje de ser emitido por la cadena de música BET, en donde se estrenó.

Nightwish-Dark Chest of Wonders

2011-05-27T08:59:00.001-03:00

Ya en Argentina el Ipad 2

2011-05-26T22:12:00.003-03:00

El iPad 2 ya está disponible en la Argentina: Maxim indicó que ya tiene en stock todas las versiones del iPad 2, la segunda versión de la tablet de Apple que abrió el camino para el crecimiento del segmento alrededor del mundo.

Al anuncio de Maxim se sumó Garbarino, desde donde señalaron que el iPad 2 podrá ser adquirida desde el viernes 27 de mayo.

En ambos locales habrá además disponibilidad del Smart Cover, la funda multifunción presentada por Apple junto al dispositivo.

Al anuncio de los distribuidores carece por el momento del principal ingrediente: el precio que tendrá el iPad 2.

Apple mantuvo los precios cuando lo presentó en los EEUU, pero se desconoce si la tablet tendrá alguna carga impositiva extra en la Argentina
via Infobae

Sony Cyber-shot DSC-J10, con conector USB integrado

2011-05-22T10:48:00.003-03:00

Hoy le toca el turno a la Sony Cyber-shot DSC-J10, una cámara claramente dirigida a un tipo de público que busca un dispositivo compacto y divertido y que no se fija demasiado en que tenga prestaciones de gama alta. Esta cámara llegará a las tiendas alrededor del mes de marzo con un precio que rondará los 200 euros.

La Sony J10 es una cámara que destaca principalmente por sus coloridos acabados y por tener un conector USB integrado en el propio cuerpo de la cámara. Es decir, que no necesitamos un cable para conectar la cámara a un ordenador, sino que podemos hacerlo de forma directa.

Aparte de eso, la Cyber-shot J10 cuenta con un sensor de imagen CCD de 16,1 megapíxeles, zoom óptico de 4 aumentos, pantalla Clear Photo LCD de 2,7 pulgadas y 4GB de memoria interna que prácticamente anulan la necesidad de usar una tarjeta de memoria. La J10 cuenta también con funciones habituales en las últimas compactas de Sony como Sweep Panorama, detección facial y de sonrisas y la posibilidad de retocar las imágenes en la propia cámara.
via Fotografia.com

Canon VIXIA HF M41 cámara de video con 32 GB de memoria flash

2011-05-22T10:34:00.002-03:00

La Canon VIXIA HF M41 es otra reciente cámara de video para uso casero con 32GB de memoria flash y dos ranuras para tarjetas de memoria SDXC, es una videocámara elegante, compacta y bastante ligera, la tecnología lider de imagen de Canon que incluye lentes Genuinos Canon 10x HD y el nuevo sensor de imagen HD CMOS Pro Image Sensor ofrecen alta resolución de video, asombroso desempeño en situaciones de baja luminosidad y amplio rango dinámico, otras características sofisticadas son por ejemplo Smart Auto que “lee” los componentes visuales de una escena que estamos grabando y elige por nosotros los mejores parámetros,mientras que Touch & Track nos permite conseguir un foco nítido y exposición precisa del objeto y esto con solo tocar el panel LCD táctil de 3 pulgadas, hay otras características nuevas como los filtros tipo cinema, Story Creator y Touch Decoration que nos brindan una forma fácil y divertida de obtener videos, a esto hay que agregarle un nuevo micrófono interno de alta calidad que colabora con nuestro video.
via infonucleo

Garbage

2011-05-16T16:03:00.002-03:00

Garbage es una banda de rock alternativo procedente de Wisconsin, Estados Unidos y Edimburgo, Escocia, formada en 1994[2] por la cantante escocesa Shirley Manson, y por los tres productores estadounidenses Butch Vig, Steve Marker y Duke Erikson, y han vendido más de 14 millones de copias en el mundo.[3]

Garbage lanzó una serie de exitosos sencillos durante 1995 y 1996, incluyendo el más importante de su carrera "Stupid Girl". Su álbum debut, Garbage, vendió más de 4 millones de copias y fue certificado doble disco de platino en el Reino Unido, EE.UU. y Australia. La banda ganó el premio Breakthrough Artist en 1996 en el MTV Europe Music Awards.[4]

La banda pasó dos años trabajando en su siguiente álbum, Version 2.0, lanzado en 1998, que encabezó las listas de charts del Reino Unido y que lo llevó a merecer dos nominaciones al año siguiente como Mejor Álbum del Año y Mejor Álbum de Rock. Version 2.0 obtuvo muy buenas ventas, siguiendo el legado de su antecesor. Garbage continuó componiendo canciones, hasta que en 1999 lanzaron el tema principal para la decimonovena película de James Bond, The World Is Not Enough.[5]

A pesar del nombramiento de uno de sus álbumes entre los 10 Álbumes Más Importantes del Año por la revista Rolling Stone,[6] Garbage lanzó en el 2001 su tercer álbum de estudio, Beautifulgarbage, que no obtuvo el mismo éxito comercial que alcanzaron sus antecesores.[7] Garbage cae en una pausa indefinida a finales de 2003, pero una vez reagrupados, lanzan su cuarto álbum de estudio, titulado Bleed Like Me, en el 2005, que alcanzó su punto máximo en el puesto #4 en los Estados Unidos.[8] La banda deja de realizar conciertos para promocionar Bleed Like Me entrando en una "pausa indefinida",[9] acentuando que ellos no se separaban, pero querían continuar con sus intereses personales.[10] En el 2006, Vig volvió a producir mientras que Manson grabó un álbum como solista. Garbage vuelve de su pausa en el 2007,[11] lanzando un Grandes éxitos llamado Absolute Garbage,[12] con la idea en mente de grabar su quinto álbum de estudio en el 2010.[13]

La banda comenzó a trabajar en la grabación de su quinto álbum de estudio en 2010, y confirmaron que ellos realizarán un tour en 2011, para promocionar el álbum
via wikipedia

John Barry

2011-05-16T15:13:00.002-03:00

(York, Yorkshire, 3 de noviembre de 1933 - 30 de enero de 2011) fue un compositor británico de música de cine y ganador de 5 Óscars.
Nació en York, Yorkshire, Gran Bretaña el 3 de noviembre de 1933. El Jazz influyó en sus primeras composiciones y se refleja perfectamente también en la música interpretada por su primer grupo, The John Barry Seven.

La familia de Barry ha estado involucrada en el negocio del Cine, pero fue durante su Servicio Nacional que empezó a desempeñarse como músico, después de tomar un curso de correspondencia (con el compositor de Jazz, Bill Russo) y trabajar como arreglista para varias de las bandas musicales de aquel entonces, cuando formó su propio grupo, The John Barry Seven, fue ahí en donde conoció al compositor Adam Faith, y junto a ellos compuso canciones y piezas para varios filmes.

Estos logros captarón la atención de los productores del filme Dr. No, Albert R Broccolli y Harry Saltzman quienes mostraban un disgusto por la partitura escrita por el compositor Monty Norman. Por lo que despidierón a Norman y encomendarón a Barry componer el resto de la partitura del filme, aparte de arreglar y hacerle modificaciones importantes al tema principal, lo cual resultaría en la creación del Tema de James Bond.

Es normalmente conocido por tener un estilo que se basa en el extensivo uso de los Instrumentos de Viento-Metal y en las cuerdas exóticas, a la par de ser un músico innovador, siendo de los primeros en utilizar Sintetizadores en una partitura fílmica (On Her Majesty's Secret Service). La orquestación de Barry combina la sección de las trompetas con la de las cuerdas creando un sonido fácilmente reconocible. Su música, normalmente, realza la respuesta del público hacia un filme como más notablemente se puede ver en "Midnight Cowboy", "Out of Africa", y "Dances with Wolves."
Mas en Wikipedia

Tapas animadas

2011-05-10T04:49:00.003-03:00

Tapas animadas de muchos discos conocidos del rock y Pop
Visita esta pagina Animated Albums

Berlin - Take My Breath Away

2011-05-07T09:50:00.000-03:00

Berlin es una banda estadounidense de estilo New Wave, formada en 1979 en California y liderada por la cantante Terri Nunn. Su canción más conocida a la fecha y más famosa mundialmente fue "Take My Breath Away" (1986), del soundtrack de la película Top Gun, film nominado a los premios Óscar.
Berlin fue formado en el Condado de Orange, California en 1979, por John Crawford (compositor de canciones, bajo y sintetizador), la cantante Terri Nunn y David Diamond (sintetizador y guitarra). Otros miembros de la banda incluyeron a Ric Olsen (guitarra), Matt Reid (sintetizador), Rod Learned (batería, 1979-1982) y Rob Brill (batería, 1982-1987). Su estilo estaba encuadrado dentro del naciente Tecno Pop, pop electrónico (o synth pop en inglés).
(Wikipedia)

Mala noticia

2011-05-06T10:14:00.001-03:00

La Plata: durante un recital de La Renga, un joven fue gravemente herido con una bengala. Tiene muerte cerebral. La banda, en repudio, decidió suspender el recital que tenía previsto dar mañana en Chaco
todo via infobae

Tarja Turunen

2011-05-03T14:01:00.001-03:00

Van Halen - Jump / Led Zeppelin-Stairway to Heaven

2011-04-29T10:02:00.001-03:00

Videos Brasileros

2011-04-27T21:15:00.004-03:00

Adiós a Norio Ohga, el padre de la Sony más exitosa

2011-04-24T18:26:00.003-03:00

Murió Norio Ohga, el sábado 23/04, a los 81 años. Un fallo multiorgánico, informó la compañía. Hacía tiempo que Ohga estaba en manos del destino.
Ohga es un ícono y una inspiración para Japón, en estos tiempos en que el país tendrá que replantearse cómo resurgir.
Él había nacido en Numazu, Shizuoka, Japón, y su formación fue la de un cantante profesional de ópera. Ese era su objetivo en la vida.
Luego, ocurrió un imprevisto: le escribió a Sony quejándose por la baja calidad de sus grabaciones musicales. Y sucedió algo aún más increíble: Sony le escribió aceptando las críticas e invitándolo a trabajar para resolver ese problema.
En 1953, los co-fundadores de Sony contrataron a Ohga cuando él aún estudiaba en la Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Música y tenía la esperanza de seguir una carrera como cantante de ópera.
Pero los de Sony se dieron cuenta de su conocimiento en ingeniería de sonido y eléctrica, y creyeron en que la empresa se podría beneficiar del trabajo de Ohga.
Ohga era un ejecutivo de unos 30 años -una rareza en una empresa japonesa-. En 1968, estableció CBS Sony Records Inc., y en 1970 ya era el presidente de la empresa, hoy Sony Music Entertainment, que alcanzó el liderazgo del mercado en 1978.
Pero en el interín ocurrió algo más: Ohga creía en la innovación tecnológica. Y por eso reconoció y apoyó desde el inicio la idea del Compact Disk, y él condujo personalmente las iniciativas de Sony para introducir el formato.
Durante el desarrollo del CD, Ohga presionó para obtener un disco que fuera de 12 cm. de diámetro, ya que proporcionaba la suficiente capacidad a 75 minutos para almacenar toda la 9na. Sinfonía de Ludwing von Beethoven.
El periodista de la BBC, David Bamford, relató: "Contratado por CBS Sony Records, Ohga reconoció -desde el primer momento- el potencial del formato de 12 centímetros (...) y su rapido crecimiento a través de los altos mandos de la empresa aseguró que su sueño se hiciera realidad".
Sony impuso el formato.
Sony lanzó a la venta el primer CD del mundo en 1982 y 5 años después superó las ventas de los LPs en Japón.

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PERVY WOODY, el lado bizarro

2011-04-22T12:36:00.003-03:00

Woody de Toy History, mostrando su lado Bizarro!! visita esta pagina Everything-passes

Slash & Fergie

2011-04-21T21:21:00.000-03:00

Un Rival del Ipad

2011-04-12T17:04:00.002-03:00

La tableta Xoom se empezará a vender mañana en la Argentina. Más grande que un celular pero con una interfase similar. Con la capacidad de una netbook, aunque mucho más fashion. El año padado, Apple inauguró el mundo de las tabletas, con su muy exitoso iPad. El cimbronazo afectó al resto de la industria electrónica, que se apuro a elaborar productos similares, para salir a competir en el nuevo mercado. El más esperado es la tableta Xoom, de Motorola, que a partir de mañana va a empezar a venderse en la Argentina. La Xoom es la primera tableta que incorporó el sistema operativo Honeycom (Android 3.0), desarrollado por Google. Luego vinieron modelos similares de Samsung y LG, entre otros. Viene con dos cámaras de 2MP y 5MP respectivamente (para realizar videoconferencias), procesador de última tecnología (el "cerebro" de la máquina) y conexión HDMI, para conectarla directamente a televisores de alta resolución. La pantalla es de 10 pulgadas. Estas características de avanzada hacían presumir en enero --cuando fue presentada con bombos y platillos en la feria de tecnología CES de Las Vegas-- que la tableta Xoom le iba a presentar una dura batalla al iPad. Sin embargo, rápido de reflejos, la empresa de Steve Jobs, anunció a principios de marzo su iPad 2, con el que le empata en las principales prestaciones. A la hora de comparar, la "tienda" de aplicaciones de Apple todavía ofrece mucha mayor cantidad de programas que la de Android. Mientras que Xoom se destaca porque, a diferencia del iPad, permite ver videos en formato Flash (el más usado en la Web). Motorola y la empresa telefónica Personal realizaron hoy por la mañana la presentación de la nueva tableta en la Argentina. Allí las compañías informaron que empezará a venderse mañana, a través del sistema de pre-venta, es decir hay que solicitarlo en el sitio web de Personal. En cuanto a los precios, el dispositivo será vendido a $3.600 durante el período de pre-venta que culminará en los primeros días de mayo. Esto incluye un paquete de conexión a Internet de 69 pesos mensual (hasta 500MB de datos), bonificado durante los primeros seis meses. De yapa, Personal le agrega "contenido exclusivo" que consiste en seis juegos de Gameloft, suscripción por un año a una edición especial del diario La Nación, un servicio de videos de C5N y libros provenientes del sitio Bajalibros.com. Después del período de pre-venta, Personal venderá este equipo a $4.000, mientras que se abrirá la venta a otros operadores telefónicos y otras cadenas de comercialización de productos electrónicos, para el caso de las tabletas que sólo tengan conexión Wi Fi. Esos precios todavía no están determinados. via Clarin

Deftones

2011-04-10T11:58:00.000-03:00

www.deftones.com.ar

My Way

2011-04-09T10:57:00.003-03:00

Lo Mas Vendido!!! Gps

2011-03-29T10:28:00.002-03:00

El GPS ya es uno de los objetos que más se venden en la Web.

En la Argentina lo utiliza el 8% de los autos. Unos 800 mil vehículos llevan un sistema de posicionamiento global. En la Ciudad lo tienen el 40% de los taxis. Se consiguen desde $ 400 y están entre los productos más populares en el comercio online.

Leer todo en Clarin

Un disco Clics Modernos (1983) Charly García

2011-03-24T16:23:00.002-03:00

Tras pasar por Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Girán y Porsuigieco; Charly se lanza a la carrera solista editando "Yendo de la cama al living" en 1982; disco que recibió gran difusión en especial debido a la prohibición de pasar musica en inglés durante la guerra de Malvinas. Al año siguiente se dirige a los míticos estudios Electric Lady de Nueva York para grabar un nuevo trabajo, para ello se acompañó con Pedro Aznar al bajo y dos musicos norteamericanos en guitarra y batería mas el trabajo como productor de Joe Blaney.

El disco significó un gran cambio en el sonido previo, mucho mas moderno, con una introduccion potente y numerosos guiños al pop y a la musica bailable. Esto en un comienzo generó divisiones entre sus viejos fans desde su etapa mas hippie. Pero finalmente cedieron ante la enorme calidad del disco, uno de los mejores en la obra de García y de todo el rock argentino.via Taringa

Cancelan "Two and a Half Men" por el estado de Charlie Sheen

2011-02-25T20:29:00.002-03:00

Todo se decantó de la manera más lógica, pues luego de miles de versiones acerca de su estado y del futuro de Two and a half men, el presente de Charlie Sheen derivó en la cancelación de lo que restaba de temporada. Horas después de una entrevista radial del actor, CBS y Warner Bros. (el canal y la productora), decidieron interrumpir de forma anticipada la tira.

anunciaron el fin prematuro de esta temporada de la serie. Faltaban cuatro capítulos por rodarse. via clarin

Irina Werning - Photographer

2011-02-19T16:55:00.003-03:00

Te recominedo visitar su pagina Irina Werning - Photographer

Murió en España el guitarrista irlandés Gary Moore

2011-02-06T19:08:00.002-03:00

Gary Moore, uno de los guitarristas más emblemáticos que se recuerden dentro del hard-rock y el blues-rock, fue encontrado muerto en la habitación de un hotel de la Costa del Sol, en España, según informó hoy la agencia británica de noticias PA.

Moore, que antes de emprender su carrera como solista formó parte de los "Thin Lizzy", falleció a primeras horas del domingo, según dijo el mánager de este grupo, Adam Parsons.

Autor de éxitos como “Over the Hills and Faraway”, “Still Got the Blues”, "Don't Believe a Word live", “Out in the Fields”, el artista no tenía problemas de salud conocidos públicamente. Por ahora, las causas de su muerte aún se desconocen.

El músico, nacido en Belfast (Irlanda del Norte), tenía 58 años y fue reclutado para la legendaria banda norirlandesa "Thin Lizzy" por su cantante, Phil Lynott.

Uno de los miembros de "Thin Lizzy", Brian Downey, se confesó "conmocionado por su muerte" y rindió tributo a su colega.

"Siempre estará en mis pensamientos y plegarias, no puedo creer que haya muerto", declaró

Durante su carrera, Moore colaboró con artistas de la talla de B.B. King, Albert Collins y Ozzy Osbourne.
vias Clarin

Pagina oficial www.gary-moore.com/

Ozzy Osbourne - Let Me Hear You Scream

2011-01-28T15:01:00.000-03:00

Ozzy Osbourne performing Let Me Hear You Scream

Ozzy Osbourne - Let It Die

2011-01-28T13:24:00.000-03:00

Ozzy Osbourne performing Let It Die

Katy Perry

2011-01-28T12:58:00.002-03:00

Videos nuevos de Cristina Aguilera y Avril Lavigne

2011-01-27T16:25:00.000-03:00

Janis Joplin (19 de enero de 1943 – 4 de octubre de 1970)

2011-01-19T15:36:00.002-03:00

Fue una cantante de rock and roll y blues caracterizada por su voz y su espíritu rebelde.[1] Su nombre completo es Janis Lyn Joplin. Fue un símbolo femenino de la contracultura de los 60 y el movimiento Hippie y la primera mujer en ser considerada una gran estrella del Rock and Roll. En 1995 ingresó al Salón de la Fama del Rock. En el 2004 la revista Rolling Stone la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas más grandes de todos los tiempos.[2] En el 2008 la colocó en el lugar 28 de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos.[3]
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Alice Russell

2011-01-08T19:42:00.003-03:00

Alice Russell es una magnífica cantante que se dio a conocer gracias a sus colaboraciones en Bah Samba y con el talentoso Will Holland (que conoceréis por sus brillantes álbumes como Quantic y The Quantic Soul Orchestra). Tras su primera década de carrera musical ya estaba considerada como una diva del soul (desde el punto de vista artístico, pues seguía siendo minoritaria), aunque se manejaba con igual soltura con el blues, el funk, el jazz y el gospel. Por otra parte, sus prestaciones sobre el escenario son sensacionales, hasta el punto de que, en sus inicios, las actuaciones en vivo de The Quantic Soul Orchestra no podían concebirse sin la participación de Russell y su sorprendente capacidad para atraer hacia sí todas las miradas (y los oídos).

Alice creció en un entorno musical, dado que su padre era organista, lo que, por una parte, le permitió cantar en varios coros y, por otra, le dio una formación clásica. Así que parecía cantado (nunca mejor dicho) que sería vocalista profesional. Entre sus principales influencias: Minnie Ripperton, Eva Cassidy, Stevie Wonder, Chaka Khan, Aretha Franklin y Jill Scott. Antes de debutar en solitario, además de con Will Holland, colaboró con grupos como Bah Samba (fusionando sonidos latinos y house) y Kushti (entre hip-hop y soul), de ahí que sus propias composiciones recojan tan diversas influencias. Su primera novedad discográfica, Under The Munka Moon, llega en Julio del 2004 (en Tru Thougths Recordings), con temas de sus primeras colaboraciones y nuevas composiciones. Incluye cortes escritos por Bah Samba, Kushti, Nature Boy y, por supuesto, Quantic y The Quantic Soul Orchestra, con producción adicional a cargo de Digitek, Atjazz y Plaid. Su primer trabajo de estudio, My Favouritte Letters, producido por TM Juke, se edita en el 2005, y en Julio del 2006 Tru Thougths recopila Under The Munka Moon II. A mediados del 2007 llega a las tiendas el DVD Live In Paris y, en Septiembre del 2008, el EP Music Takes Me Up (Ninja Tuna), firmado junto a Mr. Scruff. En Noviembre del 2008 edita su segundo álbum de estudio, Pot Of Gold, el primero grabado para su propia compañía, Little Poppet, aunque editado por Differt-Ant en Europa y Six Degrees en Estados Unidos. Como ocurrió con su debut, la producción también la firma TM Juke. En Octubre del 2009, también en Little Poppet, presenta Pot Of Gold Remixes.
Via acidjazzhispano

Ovni 1980 Serie de culto

2011-01-08T12:03:00.001-03:00

Mas data aqui Viejas Series de TV

Sneaker Pimps

2010-12-22T17:29:00.001-03:00

Sneaker Pimps es una banda del tipo trip hop originaria de Hartlepool, Inglaterra en 1995. Son conocidos principalmente por el álbum Becoming X (lanzado en 1996). Las canciones más conocidas de la banda son "6 Underground," "Spin Spin Sugar," y "Tesko Suicide" del mismo álbum. El nombre lo escogieron de un artículo publicado por Beastie Boys en la revista Grand Royal acerca de un hombre que contrataron para rastrear zapatos deportivos clásicos.

La banda se fundó por Chris Corner y Liam Howe, y luego integraron a Kelly Dayton como vocalista. Luego del éxito del Becoming X, la banda decidió que la voz de Corner era más adecuada para las canciones en las que estaban trabajando. Por esta razón, le pidieron a Kelly Dayton (quien después adoptaría el nombre Kelly Ali) que dejara la banda.[1]

Aunque el sonido de la banda ha evolucionado ligeramente tras cada álbum, es general a todos alternar sonidos electrónicos con guitarras acústicas y numerosos samples.

via Wikipedia

John Belushi

2010-12-20T09:36:00.002-03:00

John Belushi (24 de enero de 1949 - 5 de marzo de 1982) fue un actor estadounidense, conocido por sus actuaciones en el dúo musical "The Blues Brothers" (Los Hermanos del Blues), junto a Dan Aykroyd, y por su famosa parodia de la película, en la que él habia participado, titulada "Animal House" en el programa televisivo estadounidense "Saturday Night Live" (Noche de Sabado en Directo).

No pienso tener ningun tipo de consideración con mi cuerpo

John Belushi sigue aqui

Como una moto: la vida galopante de John Belushi es una biografía del actor y cantante John Belushi a cargo del periodista Bob Woodward, publicada en inglés bajo el título Wired : The Short Life and Fast Times of John Belushi en 1984.

El periodista realizó cientos de entrevistas en profundidad a familiares y amigos de Belushi, incluso a su esposa Judy Belushi y a los actores Dan Aykroyd y James Belushi, y sobre ellas construyó una biografía novelada. El libro fue llevado al cine en 1989 en una película del mismo título que fracasó en taquilla.

La mujer de Belushi, que había colaborado con el autor en la confección de la biografía, discrepó luego del retrato de su marido trazado por Woodward y se negó a participar en la producción de la película. Más tarde escribió una biografía titulada Belushi: A Biography que salió a la calle en 1990.

La biografía de Woodward fue un éxito de ventas pero se encontraba descatalogada en lengua inglesa hacia 2009, año en que la editorial Global Rhythm de Barcelona publicó la primera edición en castellano
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Talking Heads

2010-12-12T19:52:00.002-03:00

Talking Heads fue una banda de rock formada por David Byrne en el año 1974 junto a Chris Frantz y Tina Weymouth.[1] Un par de años después se integraría a ella el guitarrista y teclista Jerry Harrison, quien anteriormente había grabado junto a The Modern Lovers. Después de ocho importantes álbumes de estudio, varias giras, vídeos musicales y premios, en el año 1991 el grupo anunció oficialmente su separación.

Esta banda fue una de las más representativas bandas de rock new wave, con elementos de estilos como el punk rock y el funk predominante en el ambiente británico de los años ochenta, el cual influyó y sigue influyendo la música popular.

Encabezado por el músico David Byrne, la banda alcanzó los primeros lugares de las listas de ventas en gran parte de Europa y Estados Unidos. Puede resumirse su estilo y elegancia que destacó a esta agrupación en el filme "Stop Making Sense", que fue realizado en el teatro Pantages de Hollywood y dirigido por Jonathan Demme. Esta representación es aclamada como uno de los ejemplos más representativos de su género.

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Los Triciclosclos

2010-12-10T18:08:00.003-03:00

Los Triciclosclos fue un grupo de rock argentino que existió entre 1990 y 2007. Su forma de actuar, con una componente humorística y de clown muy marcada, fue un referente para muchos artistas cómicos de los años 90 del siglo XX en la Argentina.

Por sus filas han pasado relevantes figuras, tanto de la escena como de la música argentina, como Daniel Araoz, Carlos Sturze, Ricardo Streiff o el guitarrista Adrian Bar. Las actuaciones de Triciclosclos no solamente fueron musicales, trabajaron en la radio y en la televisión.
Los Triciclosclos nacieron en 1990 de la agrupación teatral FRECOPO (frente de liberación cómico popular) que dirigía Norman Briski. Ese mismo año graban su primera demo en la que estaban incluidos los temas Cómicos paranóicos y Dame más Leche. La composición de la banda, que en un principio estuvo formada por Daniel Araoz (voz), Tío Rik Streiff (bajo, voz, harmónica y composición), Ricky Ríos (batería), Santiago Lanzilotta (batería electrónica y teclados), Aranosky (guitarra y voz) y Coy (cornetas y coro), varió mucho en el tiempo. Pronto Tío Rik Streiff se convirtió en líder del grupo y por su filas comenzaron a pasar diferentes artistas como el guitarrista Adrián Bar, el batería Martín Ontiveros y el bajo Marcos Gil, mientras que otros integrantes del grupo lo abandonan como Lanzilotta, Araoz y Ricky Ríos. Las evoluciones de sus integrantes se transmiten al estilo de música que hacen, los Triciclosclos pasa por varios estilos desde el punk a las canciones rancheras, manteniendo siempre un sonido característico gracias a la poderosísima base rítmica que poseían.

En 1991 graban una segunda demo con los temas Cucarachas, Tundachacha y New York City que presentan a una productora discográfica y les abre las puertas a su primer disco comercial.

En 1992 se edita Merde ... ninguno de nosotros tiene los ojos claros con notable éxito de ventas y sería publicado por las empresas discograficas, EMI y Polygram. Con esta publicación se abre un periodo de auge de la banda hasta 1995. Fue en esta época donde le ponen el sobre nombre de "la peor banda de todos los tiempos" y no precisamente por su calidad sonora.

En 1993 comienzan el programa de radio El Show de los Triciclosclos en la emisora FM rock and POP que se emitía de 3 a 6 de la mañana. Este programa fue de influencia en comicidad Argentina llegando a ser el programa de mayor audiencia en esa franja horaria. Los años 1994 y 1995 el programa se emitió en la emisora FM la Boca.[1]

Durante varios años han realizado giras y conciertos, grabando algunos de ellos, pero sin realizar producción discográfica alguna.

El 4 de agosto de 2007 dan su último concierto en el CBGB de Buenos Aires disolviendo la banda.

via Wikipedia

Una pagina

2010-12-08T08:50:00.002-03:00

Excelente imagenes e ilustraciones A Creative Universe

¿Qué significa FULL HD?

2010-12-04T18:27:00.002-03:00

“Full HD es la máxima resolución de TV en alta definición que existe hoy en el mercado. Es el estándar más alto. En comparación con HDTV como la conocemos, las imágenes son más claras y un 100% más nítidas”, explicó José Luis Ortíz, coordinador de capacitación del área de televisores en LG Electronics México.
Ahizotl Cruz, gerente entrenador especialista de Sony de México, la definió como la resolución completa de HD que aprovecha toda la cantidad de información de otras tecnologías como Blu-ray (BD) y los juegos del PlayStation 3.
“Los reproductores de BD siempre han sido Full HD. La diferencia es que los reproductores reconocen el tipo de pantalla y se ajustan”, agregó Antonio Albarrán, gerente de marca de home video en Sony de México.
Aunque al comparar HD en un LCD convencional con uno Full HD sí se nota la diferencia, hay aspectos técnicos que precisan las diferencias: HDTV es 720p o 1080i; y Full HD es 1080p. ¿Qué significa esa “p” y la “i”?
LA “p” Y LA “i” DEL 1080
Para entender mejor la diferencia entre la TV convencional (SDTV o Standard TV), HDTV y Full HD, en Wish pusimos la misma imagen con diferente resolución haciendo una analogía de la diferencia real, con pantallas a lo largo de estas páginas –seguro ya las viste pero es bueno comentarlo.
La forma en que se mide la resolución de una imagen, es por líneas horizontales. Entre más líneas formen el video, con mayor nitidez se verá. Hay dos formas de medir esas líneas: progresivas (p) o entrelazadas (i).

“Entrelazadas significa que (por ejemplo en 1080i) en una fracción de segundo se ven 540 líneas (las pares) y en otra fracción se ven las 540 restantes (las nones). Es tan rápido que es casi imperceptible por el ojo humano. Claro, cuando lo comparas contra Full HD te das cuenta del engaño. Las progresivas (p) son las líneas completas, es decir, 1080p se ven las 1080 líneas al mismo tiempo y la nitidez es mayor”, dijo Ortíz.
Un televisor convencional, añadió, tiene una resolución de 480i, o lo que sería lo mismo, 240 en una fracción de segundo y las otras 240 en otro. “Sería una comparación injusta entre un TV normal contra Full HD porque son 240 líneas contra 1080. Además, el aspecto widescreen de HD (proporción de pantalla de16:9) permite tener un mayor rango de visión que la convencional (proporción 4:3)”.

Si alguien se acercara a una pantalla a contar cuantos puntos forman la imagen, puntiualizó Ortíz, estos serían los números: SDTV tiene una resolución de 720x480 pixeles (345,000 puntitos); 720p (considerado alta definición) alcanza los 930,000 puntos; 1080i (también HD) llega a los 1280x720 pixeles, o lo que es lo mismo 1’020,000 puntos.
“Sin embargo, Full HD tiene una resolución de más de 2 millones de puntos. Se nota la diferencia a simple vista”, añadió.
Si demasiados números, cifras y pixeles te confundió, en la página 55 pusimos un recuadro con las diferencias de resolución y precio.
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Que es HDMI?

2010-12-04T18:19:00.002-03:00

HDMI es una de las palabras que más se usan en la actualidad cuando hablamos de televisores, equipos reproductores y ya incluso con pantallas de ordenador o los mismos equipos informáticos. Está empezando a formar parte de nuestro vocabulario común, como ya son otras siglas como USB o FulHD. Pero, ¿qué es realmente el HDMI? ¿Para qué vale? ¿Qué ventajas encierra ese conector y cable? En este post voy a tratar de darles las respuestas a esas preguntas y algunas más de una manera sencilla pero completa.

HDMI, que significa High-Definition Multi-media Interface (Interfaz multimedia de alta definición), es una norma para transmitir audio y vídeo digital sin comprimir de un equipo a otro. Sería la versión digital y con protección de los derechos de autor, del euroconector. Por lo tanto, con el HDMI no necesitamos dos cables para conectar dos equipos con ese tipo de conexión. Con un solo cable es suficiente para transportar vídeo en alta definición (pero también vídeo estándar) y audio digital multicanal, además de señales del mando a distancia.

Hasta que llegue la conectividad sin cables, el HDMI se postula como la conexión del futuro, pues no en vano a sido creada por los líderes del sector como Hitachi, Panasonic, Philips, Sony, Thomson (RCA), Toshiba, Samsung y Silicon Image, además de contar con el apoyo más importante, el de la industria del entretenimiento, como por ejemplo Fox, Universal, Warner Bros. y Disney.
Aunque parezca lo contrario, hay más de un conector HDMI. Todos conocemos el más habitual y usado, el HDMI clase A, con sus 19 pines y que podemos encontrar en prácticamente todos los equipos que llevan este tipo de puerto.

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Charlie Parker Sessions

2010-11-29T13:41:00.001-03:00

Extincion digital: Sanyo desaparecerá en 2012

2010-11-28T08:52:00.002-03:00

Porque dentro de poco una marca que lleva toda la vida entre nosotros va a morir. Se trata de Sanyo, la mítica empresa fundada en 1950 y que durante décadas ha creado productos tecnológicos de gama media.

A Sanyo las cosas les fueron bien hasta que a final de 2009 Panasonic compró la empresa por una gran suma de dinero y el control de Sanyo. Pero todo se acaba y Panasonic ha anunciado hoy en una rueda de prensa en Japón, que la ahora su marca Sanyo, desaparecerá en 2012.

Curiosamente, en España siempre se pensó erroneamente que Sanyo era una marca “copia” de Sony, evidentemente una comparación por la similitud de los nombres y la ignorancia de que Sanyo en realidad durante muchos años fue una aliada de Sony.

Nota del día: El cartel de Sanyo en Piccadilly Circus es el más viejo de los que hay en esa plaza, se instaló en 1988.

Vía: @kirai
Foto (CC) otzberg
via: Gizmologia

Publicidad Ochentosa

2010-11-26T15:18:00.000-03:00

Una Fotógrafa de aqui ...Jimena Almarza

2010-11-23T04:52:00.003-03:00

visita su pagina jimenaalmarza.com.ar

Un Fotografo de alla ... Gavin Bond

2010-11-23T04:46:00.002-03:00

visita su pagina gavinbondphotography.com

Ozzy Osbourne vuelve en marzo

2010-11-20T09:45:00.002-03:00

La leyenda del rock Ozzy Osbourne volverá a actuar en el país en marzo, en el marco de una gira sudamericana que incluirá también a Chile, Brasil Perú, Ecuador y Colombia.
El ex Black Sabbath se presentará en el estadio de Racing el 26 de ese mes para promocionar su último disco, titulado Scream y el lanzamiento del simple "Live Won't Wait."

A los 61 años (cumplirá 62 el 3 de diciembre), el cantante está embarcado en una gira de un año y medio de duración por todo el mundo. Ya pasó por Inglaterra, Rusia, Italia, Francia, Dinamarca, Suecia, Grecia, Finlandia, Noruega, Alemania, Rumania, Hungría y los Estados Unidos.

La última vez que Osbourne actuó en el país fue en 2008, en el Quilmes Rock. Las entradas para el nuevo concierto estarán en venta próximamente vía Ticketek.
via clarin

Paul McCartney

2010-11-11T13:57:00.003-03:00

"Buenas noches, Buenos Aires, buenas noches porteños”. Con puntualidad británica, a las 21 de ayer, Paul McCartney comenzó el segundo capítulo de la historia de su vínculo con la Argentina, cuya primera parte se escribió 17 años atrás. sigue en Clarin

Cee-Lo Green - Fuck You

2010-10-24T18:11:00.000-03:00

Recordarán a Cee-Lo Green por sus trabajos junto al grupo noventoso de hip hop Goodie Mob o, mejor, por ser miembro (junto con el multi-todo y productor Danger Mouse) de Gnarls Barkley. Cee-Lo, claro, también tiene una carrera solista en la que canaliza su veta más soulera, R&B y funk, pero nunca distanciándose de sus raíces raperas. Después de seis años de su último trabajo, Cee-Lo Green... Is The Soul Machine, regresará este año con The Lady Killer que será aquí editado por el sello Warner. Sí, señores. Repleto de puteadas ("fuck´s", obvio, y "shit´s", el nuevo tema de Cee-Lo se llama "Fuck You": un alegre soul up tempo con estribillo MUY pegadizo, arreglos de piano, coros y una historia de desengaño sarcásticamente divertida. "I guess he is an XBox and I´m more Atari".
Cee-Lo puso a disposición "Fuck You" (con letras) en su canal de YouTube

Meat Loaf

2010-10-24T14:03:00.002-03:00

Meat Loaf (* 27 de septiembre de 1947) es el nombre artístico de Marvin Lee Aday (cambiado en 2001), es un actor y cantante de rock estadounidense. También bajo el nombre de Meat Loaf se conoce a la banda que lidera y de la que es vocalista. Es conocido por su álbum Bat out of Hell y por muchas canciones pertenecientes a bandas sonoras de películas.

Comienza su carrera musical con 20 años, en Los Ángeles, con la banda "Meat Loaf Soul", siendo teloneros de The Who, The Stooges y Ted Nugent.

Tras trabajar un tiempo como aparcacoches en el Beacon Theather, es contratado en la ópera-rock Hair, de estilo hippy, con la que se va de gira por EE. UU..

Grabó un disco en Detroit, con una cantante llamada Stoney (compañera de reparto en Hair). Siendo los primeros blancos que graban para la Motown. Tuvieron un relativo éxito, hasta que las emisoras negras se enteraron que eran blancos.

En 1971 decide asociarse con el compositor y pianista Jim Steinman. Dos años después deciden ir a Los Ángeles para presentar su disco, pero es rechazado en todas las discográficas. Deciden financiar el disco por sus propios medios.

En 1976, en un concierto en Woodstock (Nueva York), conoce a su futura mujer, Leslie Edmond, que trabajaba para el manager de Bod Dylan y Janis Joplin.

Tras grabar ellos mismos el disco "Bat out of Hell", siguen sin conseguir apoyo de ninguna discográfica pero sí el apoyo de Todd Rundgren, integrante del grupo Utopia, que produce el disco.

En 1977, tras aceptarlo EPIC, comienza a comercializarse con éxito bajo la firma de Cleveland Records y en algunos países de Europa. Inician a lo largo de 1977 una gira para darse a conocer por EE. UU., con gran éxito: Boston, Massachusetts; Phoenix, Arizona; Arlington, Virginia; Minneapolis, Minnesota.

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Georges Brassens

2010-10-15T20:09:00.002-03:00

Georges Brassens (Sète, Languedoc-Rosellón, 22 de octubre de 1921 – Saint-Gély-du-Fesc, cerca de Montpellier, 29 de octubre de 1981) fue un cantautor francés, exponente relevante tanto de la chanson francesa como de la trova anarquista del siglo XX.

Alcanzó la fama gracias a las melodías de sus canciones, sencillas y elegantes; y a sus letras, variadas y elaboradas. Se le considera uno de los mejores poetas franceses de la posguerra (ganó el premio nacional de poesía). Puso música a poemas de muchos otros escritores, como Louis Aragon, Victor Hugo, Jean Richepin y otros. No solía actuar fuera de su país.

Fue cantado en español por Paco Ibáñez, que cantó varias de sus canciones, traducidas por Pierre Pascal y por Nacha Guevara a fines de la década del 60 en el Instituto Di Tella en Buenos Aires. Una de las canciones más conocidas de esta serie fue «La mala reputación» (La mauvaise réputation), cuya versión en español fue también luego adaptada por el cantante rock Loquillo, la banda argentina de rock folklórico Arbolito, el cantautor de Ecuador Luis Rueda y el chileno Eduardo Peralta.

También ha sido traducido al español por Agustín García Calvo, por Javier Krahe (La tormenta, Marieta y alguna no editada), por Joaquín Carbonell y por el cantautor chileno Eduardo Peralta, quien incluso tiene un disco completo dedicado a Brassens, que contiene, entre otras, versiones de: Brave Margot, Fernande, Jeanne, Le fossoyeur. Además, este cantautor ha traducido muchas otras canciones de Brassens, que aún se encuentran inéditas.

En 2009, el cantautor español Albert García tradujo "Les copains d'abord" con el nombre de "Compañeros de viaje", una de las canciones de Brassens más conocidas en Francia, pero que a diferencia de "La mauvaise réputation", "Marinette" o "Le gorille" no habían sido aún
Recientemente, el argentino Horacio Cerván publicó desde su blog [1] un estudio de toda la vida autoral del trovador francés que contiene 35 canciones divididas en dos períodos (antes y después de 1962), incluyendo las letras y el audio MP3 en forma libre.

Además, en lengua catalana, han cantado a Brassens en los años 60 Josep Maria Espinàs, y posteriormente el cantautor Miquel Pujadó, dedicando varios de sus discos a su obra. Brassens también ha sido traducido al italiano por Fabrizio de André.

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La Roux

2010-09-25T17:19:00.002-03:00

La Roux es un grupo inglés de electropop compuesto por la cantante Eleanor Jackson, conocida como Elly, que también toca el sintetizador, y el co-escritor y co-productor Ben Langmaid. Elly Jackson describe sus papeles respectivos como "una situación de mitad y mitad... no un equipo de cantante/productor".

Elly puso el nombre al grupo tras encontrar en una papelera un libro de nombres para bebés que incluía el nombre La Roux, "la pelirrojo" en francés (la forma correcta es Le Roux). Su música recibe mucha influencia de la música pop de los años 1980, como puede ser Eurythmics, New Order, The Cure, Depeche Mode, The Human League, Yazoo y Prince.

En 2006 Jackson y Landmaid se conocieron a través de un amigo en común. Su primer trabajo se llamó “Automan” e hicieron mucha cosas en acústico.

Su primer single se tituló “Quicksand” y fue lanzando por el sello independiente Kitsuné Music en diciembre de 2007. Fue entonces cuando firmaron con Polydor Records para lanzar su primer album. El segundo single se llama “In for the Kill” y salió al mercado el 16 de marzo de 2009, del cual se han sacado varias remezclas. “In for the Kill” debutó en el puesto 11 de los UK singles Chart el 22 de marzo de 2009 ascendiendo hasta el puesto 2. "Bulletproof” salió el 22 de marzo y conquistó el número 1 de los UK Single Chart. La canción salió el 11 de agosto de 2009 en Estados Unidos y se puso en el número 1 del Dance/Club Play Chart la semana del 17 de septiembre. Con el objetivo de promocionar La Roux, el grupo actuó como telonero de la gira de la cantante británica Lily Allen en marzo de 2009. La Roux aparecía como cabeza de cartel de Samsung NME Radar Tour 2009 y tocó junto a Magistrates y Hearbreak. Tenían planeado actuar en los festivales de Glastonbury, Reading, Oxygen y Leeds entre otros. En julio de 2009 se fueron de gira por Estados Unidos. Agotaron todas las entradas de sus dos conciertos en Australia en cuestión de minutos. En noviembre empezaron una gira por Reino Unido e Irlanda. La Roux ascendió hasta el puesto número 5 del BBC’s Sound of 2009. La web del periódico The Gardian publicó un artículo sobre La Roux en su sección de bandas del día, al igual que considerar el grupo uno de los mejores nuevas actuaciones de 2009 en enero de este año. El album ha sido nominado a los premios Mercury Prize.

El grupo tiene programado trabajar en su nuevo material para el segundo album durante navidad. La Roux ha recibido las nominaciones de los Brit Award 2010 en las categorias de British Breakthrough Act y British Single por In for the Kill.

via Wikipedia

Una Foto

2010-09-23T20:18:00.003-03:00

Jimi Hendrix con Mick Jagger, el Madison Square Garden, Nueva York, por Eddie Kramer, 1969
Escuchar
Via awaywiththefairies

One Year in 90 seconds

2010-09-18T10:32:00.000-03:00

Men Without Hats

2010-09-16T17:50:00.000-03:00

Men Without Hats fue una banda canadiense de Dance-Pop, Synth pop formada en Montreal, Quebec, en 1980.

Este grupo se caracterizó por sus vocales expresivos y melódicos, amalgama de sintetizadores e instrumentos electrónicos. Firmaron con el sello discográfico MCA Records.

Sus mejores hits y videos divertidos (éstos con estilo medieval) son "The Safety Dance" (1982) y "I Like" (1982). Desde 1996 hasta el 2006, realizaron hecho recopilaciones con sus mejores éxitos. En 1997, el vocalista Ivan grabó como solista. Aunque el grupo se separó en 1992, volvieron en el año 2003, pero no con el mismo éxito. via wikipedia

Lurrie Bell

2010-09-06T17:05:00.001-03:00

El músico nació en Chicago en 1958 y es hijo del famoso armonicista Carey Bell, quien fue su mentor y a quien le debe su don para el blues. "Debido a mi papá, numerosas celebridades del blues han pasado a ensayar en nuestra casa", contó para describir que fue criado naturalmente para la música.
A los 14 años, Bell debutó como artista acompañado por Lovie Lee, quien lo llevo a un bar nocturno de South Side para representar un blues shuffle. A los 17 años fue miembro fundador de The Sons of The Blues junto con otros grandes como Freddy Dixon (hijo de Willie Dixon) y Billy Branch (hijo de Ben Branch), presentándose así como la nueva generación del blues de Chicago.
El guitarrista no fue sólo reconocido como un talentoso intérprete sino que además llamó la atención por su conocimiento de los diferentes estilos de blues y su madurez musical. Eso lo llevó a escribir en publicaciones como Rolling Stone, en donde publicó artículos en paralelo con una carrera en la que ya lleva editados 18 discos. (Reporter)

Erase una vez...

2010-08-31T15:51:00.002-03:00

Hace mucho tiempo, cuando era todavía un inocente niño, disfrutaba viendo una serie de dibujos animados que no solo me entretenía sino que también me educaba y marco mi gusto por la historia hasta el día de hoy, me refiero a Erase una vez el hombre, una serie francesa emitida por primera vez en 1978 que origino a su vez un buen numero de series que compartian los mismos personajes y enseñaba sobre distintas materias.

En 1987 llegaría Erase una vez el cuerpo humano y en 1991 Erase una vez las americas.

Erase una vez el hombre era un recorrido por toda la historia de la humanidad, desde la prehistoria hasta la conquista del espacio siempre matizado por las aventuras de los protagonistas que iban viviendo aventuras en cada época.

Post Original Monos Raros

blackberry 9700 caracteristicas

2010-08-01T14:07:00.003-03:00

Caracteristicas de la BlackBerry Bold 9700:
Cámara de 3.2 Mpx
3G
Wifi
AWS 1700MHz + 2100MHz UMTS/HSDPA
Teclado QWERTY completo
Trackpad óptico
Pantalla de 480×360
Tapa trasera de fibra de carbono

Cámara de 3.2 megapíxeles con enfoque automático, estabilización de imagen, grabación de vídeo, flash y zoom de 2X.
Dimensiones: 109 × 60 × 14.1 mm , peso: 122 gramos
Pantalla de 2.44 pulgadas (480 × 360 píxeles)
Nuevo procesador a 624 Mhz, 256 MB de memoria
Wi-Fi con soporte UMA, A-GPS, Bluetooth (A2DP)
Conector jack de 3.5 mm, conector microUSB, y ranura para tarjeta de memoria microSD (hasta 32 GB )
Batería de 1500 mAh , 6 horas de tiempo de conversación y 17 días en espera (3G)
Bandas soportadas: 1900/1800/900/850MHz en GSM, 2100/1900/850/800Mhz o 2100/1700/900MHz en UMTS

Características técnicas BlackBerry Curve 8520

2010-08-01T13:29:00.002-03:00

BlackBerry Curve 8520
El BlackBerry Curve 8520 se encuentra entre el Curve 8300 y el Curve 8900 en la línea de BlackBerry. Es un smartphone equipado con cámara de 2 megapixels, cuatribanda GSM/GPRS/EDGE, Wi-Fi y teclado QWERTY

Principales características y especificaciones de la BlackBerry Curve 8520

Tamaño: 109mm x 60 mm x 13.90 mm
Peso (incluyendo la batería): 106 gramos
Memoria: 256MB
Memoria expandible: Micro SD (localizada detrás de la cubierta trasera), soporta SDHC.
Pantalla: 320×240 pixeles
Tipo de pantalla: TFT LCD
Pulgadas de la pantalla: 2.46″
Cámara: 2 MP con focus fijo sin flash y zoom de 5x
Formato de video cámara en modo normal: 320 x 240 pixeles; Modo MMs: 176 x 144 pixeles
Teclado: QWERTY de 35.
Teclas multimedia:
1. Play / Pausa/ Mute
2. Atrás
3. Delante
Bloqueo del dispositivo: Presión prolongada de la A icono de candado.
Navegación: Trackpad – Localizado en el centro del dispositivo, tecla escape a la derecha y Menú a la izquierda del Trackpad.
Interfaz de usuario: Iconos y menús intuitivos.
Notificaciones: Tono, vibración, indicador LED y en pantalla; opciones de notificaciones configurables por el usuario.
Melodías de llamada: 32 Polifónicas – MIDI, MP3, SP-MIDI, WAV
Manos libres: integrado por altavoces.
Gps: No soporta
Wi-Fi: 802.11b/g
Soporta: UMA/GMA
Bluetooth: Bluetooth v2.0 + EDR
Reproductor multimedia: BlackBerry Media Player
Soporta los siguientes formatos de vídeo: DivX , DivX 5/6, XviD, MPEG4 Part 2 Simple
Profile, H.263, H.264, WMV3
Soporta los siguientes formatos de audio: .3gp, MP3, MIDI, AMR-NB, Profesional AAC/AAC+/eAAC+, WMA9 (.wma/.asf), WMA9 PRO / WMA10,
Puertos: Micro USB
Adaptador de corriente: +5V DC / 500 mA AC
Batería: 1150 mAhr de litio.
Duración de la batería: 4 horas en habla y 17 días en standby. (la medición se actualizará cuando el dispositivo salga al mercado).
Red cuatribanda: 850 / 900 / 1800 / 1900MHz GSM/GPRS redes
Cuatribanda: 850/ 900 / 1800 / 1900 MHz EDGE redes
Sistema Operativo: 4.6 (aunque la versión final salga a la luz con la 5.0)

Lo dicho Rim nos da una de cal y otra de arena para que no nos hagamos ilusiones. Tenemos un dispositivo de última generación con prácticamente de todo, pero… pero claro, no puede ser todo, así que si tenemos un trackpad óptico no tenemos GPS y si tenemos Wi-fi, no tenemos una cámara en condiciones, en fin era de esperar.

Blackberry Curve 8900

2010-08-01T13:13:00.002-03:00

De la Blackberry Curve 8900 se destaca su enorme pantalla de 480×360 píxeles, resolución HVGA+, con un diseño similar al Blackberry Bold.
Entre las otras característicsa de la Blackberry Curve 8900 tenemos:
Procesador de 512Mhz.
Curve 8900 trae receptor GPS con soporte aGPS.
Conectividad Wi-Fi 802.11b/g (con soporte UMA, según versiones).
Destaca una cámara de 3.2 megapíxeles con autofocus y flash.
El teclado es QWERTY (o AZERTY, según el país y/u operadora).
Blackberry Curve 8900 trae 256MB de memoria interna ampliable con tarjetas de memoria microSDHC
En el apartado sistema operativo trae Blackberry OS 4.6.1
via blogdemoviles.com.ar

ORDENADORES OBSOLETOS A >objetos de culto

2010-08-01T12:55:00.002-03:00

MADRID.- Parece que los años pasan cada vez más rápido para los ordenadores, esas máquinas que han pasado en pocos años de ser un lujo a ser imprescindibles; de tener funciones específicas a convertirse en auténticas estaciones multimedia; de pesar toneladas a pesar gramos.La reciente historia de la Humanidad no se explica sin las computadoras. Un auténtico hito que impulsó la revolución digital, por ejemplo, data de la década de los 40, el primer ordenador de IBM (el modelo 604) que se produjo en cantidades masivas (para la época). La creciente potencia de los sistemas informáticos causa auténticas revoluciones en todos los campos científicos cada mes.
Uno de los efectos de todo esto es la rapidez con que los aparatos quedan obsoletos, hasta tal punto que el coleccionismo de ordenadores antiguos es una auténtica fiebre para algunos fetichistas tecnológicos. Las ventas y subastas de computadoras viejas o con cierta historia pueden llegar a alcanzar precios importantes (hasta 24.000 euros).

Pero para quienes prefieran limitarse a echar un vistazo, con humor y una punzada de nostalgia, hay en la Red una multitud de sitios 'web' (la mayoría son 'weblogs' o páginas personales), auténticos museos de 'dinosaurios binarios'

Toda la nota Aqui en Navegante.com

Miguel Mateos y el regreso de Zas con un homenaje a "Rockas vivas"

2010-07-31T14:55:00.002-03:00

Mientras prepara un show en homenaje a su mítico disco "Rockas vivas", el músico Miguel Mateos sostuvo que decidió rearmar el grupo Zas por expreso pedido de su público. El artista se presentará el 7 de agosto en el estadio Luna Park para recrear en vivo "Rockas vivas", el álbum con el que vendió más de un millón seiscientas mil copias y que permanece como la placa más vendida en la historia del rock nacional.

"No imaginaba ese fenómeno y el boom que detonó, fue algo gigantesco. La historia arrancó en el Coliseo y 'Rockas vivas' se gestó apenas en un mes. Se grabó en mayo de 1985 y en julio el disco estaba en la calle. Lo presentamos luego 7, 8 y 9 de agosto en el Luna Park", rememoró el compositor, que adelantó que en el show aniversario habrá algunas versiones sinfónicas de sus viejos éxitos.

Además, el músico sostuvo que la moda de los grandes regresos de viejas glorias del rock y el pop no obedece únicamente a la voluntad de los músicos sino que está promovida por una industria discográfica que se encuentra en un momento difícil a nivel artístico.

"Hoy la industria se da cuenta que si no hurga en esos contenidos y no vuelve a esos clásicos no tiene nada. Ya no apuesta a los valores nuevos y vació el recipiente que venía hurgando", expresó.

Aunque también consideró que un factor que influye para que el público se sume al revival pasa por un nivel de calidad en la escena local que, según dijo, ya no es habitual.

"Ni hablar de las letras y esa forma de compromiso, hoy en la música nacional no existen más. Las canciones de 'Rockas vivas' tienen una gran vigencia, algo en común con esta época. En ese sentido parecen muy atemporales", afirmó. Elcomercioonline

Europe tocará en la Argentina

2010-07-29T18:54:00.004-03:00

La banda de soft metal sueca Europe se presentará en la Argentina en noviembre, en el estadio Malvinas Argentinas, por primera vez en sus tres décadas de historia.
Los creadores de hits de los 80 como “The final countdown” y “Carrie” llegarán al país tras la reunión del grupo en 2003. Presentarán las canciones de su último disco, “Last Look at Eden”, de 2009, y algunos de sus clásicos.
El concierto del grupo liderado por Joey Tempest tocará el 7 de noviembre en el microestadio de Argentinos Juniors (Gutemberg 350).
Además de en la Argentina, los suecos tocarán también en Chile. Las entradas ya están a la venta por el sistema Ticketek. via Clarin

Virus: Rock Nacional

2010-07-02T15:20:00.002-03:00

Virus es la máxima expresión de la modernidad en el rock nacional. Esta banda platense, que en muchos aspectos lideró el panorama local de la década, despuntó en 1981 con una actitud muy frontal en un momento de acartonamiento generalizado. Sobre el escenario se ponía en funcionamiento un juego de seducción que atraía o alejaba, sin término medio. Desde el comienzo, Virus resultó tan emblemático como Luca Prodan, de Sumo, o Soda Stereo. «Quizás nada retrate mejor a los Moura que su destiempo. Fueron irónicos cuando reinaba la solemnidad en el rock argentino. Fueron románticos cuando reinaba el desencato dark. Grabaron su primer disco cuando su líder tenía 30 años, la misma edad en la que Charly disolvía Serú Girán» (Eduardo Berti en Riera / Sánchez, pág 11/12).

Via Rock.com.ar

Blind Melon, banda de Culto

2010-07-01T05:35:00.003-03:00

Blind Melon es una banda de rock alternativo formada en 1989 en el estado de California. Su actividad se extendió desde 1989 hasta 1995, año de la muerte de su vocalista, Shannon Hoon, aunque fue reformada en 2006 al ser sustituido Hoon por Travis Warren, ex-miembro de Rain fur Rent.

La banda se formó en 1989 en la ciudad de Los Ángeles, con miembros procedentes de diversos estados norteamericanos, como Indiana, Pennsylvania o Mississippi, y firmaron un contrato con Capitol Records en 1991. La aparición del vocalista Shannon Hoon en el vídeo musical del tema "Don't Cry" de Guns 'N Roses consiguió una cierta popularidad para el grupo reforzada por la publicación de su primer álbum, homónimo, producido por Rick Parashar, quien había trabajado anteriormente con Pearl Jam. Aunque el disco no consiguió muchas ventas al poco de salir al mercado, el single "No Rain" contribuyó en gran medida a difundir a música de Blind Melon por los Estados Unidos. El vídeo de esta canción, protagonizado por una niña disfrazada de abeja, alcanzó una inusitada y espectacular popularidad, y el disco consiguió superar los cuatro millones de copias vendidas. Este disco presenta influencias del rock de los años '70, el folk y el pop.

Para presentar el disco, Blind Melon abrieron en conciertos de Lenny Kravitz, Neil Young, Soundgarden y los Rolling Stones, y encabezaron su propia gira que tuvo que ser suspendida al poco de comenzarse debido al abuso de drogas por parte de Shannon Hoon.

En 1994, la banda comenzó a grabar su segundo disco de estudio, Soup, en Nueva Orleans con el productor Andy Wallace. Este álbum fue publicado en 1995 y significó un ligero avance hacia el rock alternativo, con canciones más cortas y recortando la influencia del folk y el pop. Aunque este disco fue un poco más accesible al gran público a pesar de su cambio de estilo, Soup no consiguió las ventas esperadas.

Poco después de la edición de este álbum, la banda contribuyó a la grabación de Encomium, un disco en tributo de Led Zeppelin en el que grabaron el tema "Out on the Tiles".

La gira de promoción del trabajo estuvo marcada por los constantes problemas de Hoon con las drogas. Éste tuvo que llevarse a su tutor en la clínica de rehabilitación en la que estaba ingresado para que le impidiese reincidir en su adicción, pero debido al constante desobedecimiento por parte del vocalista, este tutor fue despedido a los pocos días de comenzar la gira. Este hecho fue acusado por Hoon, quien el 21 de octubre de 1995, en Nueva Orleans, fue encontrado muerto en el autobús del grupo a causa de una sobredosis de cocaína, horas antes de una presentación en dicha ciudad. Sus compañeros decidieron editar un disco póstumo, titulado Nico, que contiene temas descartados, canciones inéditas y versiones de John Lennon y Steppenwolf. El título del álbum es el mismo que el nombre de la hija de Hoon, que contaba con sólo trece semanas de vida al morir su padre. Los beneficios recaudados por las ventas del disco fueron destinados a la manutención de la hija de Hoon y donados a asociaciones de ayuda a músicos con problemas de adicción al alcohol y a las drogas.

Después de un breve intento de seguir adelante por parte de los restantes miembros de Blind Melon, la banda se separó el 4 de marzo de 1996, y sus integrantes se separaron para formar distintos proyectos.

La muerte del cantante y el correr de los años, han hecho que Blind Melon pasara a ser una banda de culto, haciendo que el público revalorizara su música con mayor intensidad, debido a su gran legado, que trajó los sentimentos musicales caraterísticos de los años '60 y '70, pero llevados a la modernidad, y así como el movimiento Grunge, las canciones del grupo fueron toda una voz para la furiosa "Generación X".

En 2002, Capitol Records editó un DVD titulado Classic Masters que contiene videos y entrevistas de la banda. La gran acogida que recibió este DVD hizo que los antiguos miembros editasen Live And The Woodstock 1994 en 2005 junto con un DVD que muestra una actuación de la banda en septiembre de 1995 en Chicago. El 16 de diciembre de 2006 salió a la venta un álbum tributo a Blind Melon sólo en Nueva Zelanda, aunque contiene canciones de grupos de todo el mundo. Poco antes, en abril de ese mismo año, Capitol Records editó Otro DVD en directo, Live at the Palace.

El 15 de septiembre de 2006 se anunció una reunificación de la banda con un nuevo vocalista, Travis Warren, proveniente de Rain fur Rent. Poco después, el 9 de noviembre, se publicaron tres nuevas canciones de Blind Melon, "Make a Difference", "For My Friends", y "Harmful Belly", y en agosto de 2007 se les unió otra más, "Wishing Well", que puede ser escuchada en el sitio de la banda en MySpace. El 7 de octubre de 2007, Blind Melon realizó su primer concierto en doce años en la ciudad de Providence, Rhode Island.

For My Friends, el nuevo álbum de Blind Melon, salió a la venta el 22 de abril de 2008 en Adrenaline Records. Anteriormente había sido publicado el primer sencillo, "Wishing Well", el 4 de marzo.

En septiembre de ese año se publicó el libro A Devil on One Shoulder and an Angel on the Other: The Story of Shannon Hoon and Blind Melon, del periodista musical Greg Prato, basado en la carrera de la banda antes de la muerte de Shannon Hoon. En noviembre de ese año la banda anunció la salida de Warren, por razones no oficiales: mientras Warren adujo que le habían expulsado de la banda tras perder la voz a causa de la gran cantidad de conciertos que dio, el resto de miembros apuntó a la irresponsabilidad y a la falta de comunicación con el resto como los detonantes de la marcha del vocalista, añadiendo que había sido una decisión del propio cantante. Los rumores apuntan a Craig Owens, miembro de Chiodos, como el sustituto de Warren, aunque éstos no han sido confirmados por ningún miembro del grupo.
Miembros
Actuales
Christopher Thorn - Guitarra, mandolina y armónica
Rogers Stevens - Guitarra y piano
Brad Smith - Bajo, flauta y coros
Glen Graham - Batería y percusión
Pasados
Shannon Hoon - Voz (1989 - 1995)
Travis T Warren - Voz (2006 - 2008)

Discografía
1992. Blind Melon
1995. Soup
1996. Nico
2005. Tones Of Home: The best of Blind Melon
2006. Live At The Capitol
2008. For My Friends

Via wikipedia

Julian Casablancas Video 11th Dimension

2010-06-26T11:01:00.001-03:00

11th Dimension

I just nod,
I’ve never been so good at shaking hands.
I live on,
The frozen surface of a fireball.
Where cities come together,
to hate each other in the name of sport.
America,
Nothing is a virtuos anything
I looked up to you
but you thought i would look the other way.

and you hear what you want to hear.
and they take what they want to take.

dont be sad it will never happen like this anymore.
so when’s it coming?
this last new great movement i can join
it won’t end here
your faith has got to be greater than your fear.

Forgive them even if they are not sorry
all the vultures, bootleggers at the door waiting.

you are lookin your own voice, but in others
while it hears you trapped in another dimension.

drop your guard,
you don’t have to be smart all of the time.
I got a mind full of blanks,
i need to go somewhere new fast.
and dont be shy, oh no!
at least deliberately.

Sólo cabeceo,
nunca he sido tan bueno apretando las manos.
Vivo sobre la superficie congelada de una bola de fuego
donde las ciudades vienen juntas,
para odiarse unos a otros en nombre del deporte.
América, nada es virtuoso, nada.
Te respeté, pero pensaste que yo vería otra forma

Y oyes lo que quieres oír
y ellos toman lo que quieren tomar.
No estés triste,
no sucederá algo como esto nunca más.
Entonces, ¿cuándo vendrá?
Este último nuevo gran movimiento
yo puedo unirlo!
No se terminará aquí,
tu fé tiene que ser mayor que tu miedo.
Perdónalos incluso aunque ellos no lo sientan,
todos los buitres, contrabandistas esperando en la puerta.
Estas viendo tu propia voz, pero en otros
mientras se escucha que quedaste atrapado en otra dimensión.
Baja la guardia,
no tienes que ser simpático todo el tiempo.
Tengo la mente totalmente en blanco.
Necesito ir a un nuevo sitio, rápido
Y no ser tímido,
al menos deliberadamente.

Imogen Heap Biografía

2010-06-19T21:02:00.003-03:00

Nombre verdadero: Imogen Jennifer Jane Heap
Cumpleaños: 09/12/1977
Lugar de nacimiento: Londres, Inglaterra
Ocupación: Musician
Signo: Sagittarius

Ella es el máximo exponente del llamado sonido “breathy” (voz aspirada o entrecortada), una forma de expresión más que un lenguaje musical. Imogen Heap inició su carrera en solitario en 1997-influida por Kate Bush y Björk. con I-Megaphone (1998) y cuatro años después editó junto a Guy Sigsworth y con el nombre de Frou Frou, el álbum Details (2002). Dicen que en algunas ocasiones, la popularidad y el reconocimiento llegan por los caminos más extraños, pues el dúo británico Frou Frou se dieron a conocer mundialmente al incluir una versión de la canción «Holding out for a hero» de Bonnie Tyler en la banda sonora de Shrek 2. Desde entonces la cantante que más ha dado que hablar en el ambiente del electro pop en los últimos dos años, disfruta de un sitio privilegiado. Imogen Heap elabora pop electrónico, mezclado con rock alternativo, a mitad de camino del espacio musical que creó Portishead hace algunos años y que Björk se encargó de llevar al primer plano. Su destino es explorar las fronteras del pop rock electrónico, un buen ejemplo de lo que la mezcla de un criterio musical adecuado y una voz portentosa pueden conseguir siempre. via: Grandesestrellas.com

Retro Video : Leonard Nimoy’s Ballad of Bilbo Baggins

2010-06-19T20:53:00.001-03:00

Cat Power en Argentina

2010-06-01T16:26:00.003-03:00

Cat Power regresa a la Argentina. La cantautora estadounidense se presentará en Buenos Aires el próximo 16 de julio en el Teatro Gran Rex, en el marco de una gira sudamericana que incluye shows en Chile y Brasil. Será la segunda vez que Chan Marshall (el nombre de pila de la artista) toque en Buenos Aires, ya que en 2001 tocó en el Teatro Margarita Xirgu.
Las entradas, desde $80, saldrán a la venta a partir del viernes 8 de mayo, por sistema Ticketek llamando al 5237-7200 (www.ticketek.com.ar), en sus puntos de venta o en la boletería del teatro en efectivo o con tarjeta de crédito o débito.

aunque ésta es especialmente minimalista y se ha caracterizado por explorar muchos géneros y estilos a través de su ya larga carrera. En sus grabaciones toca normalmente la guitarra y el piano.

Murio Gary Coleman ¿De qué estas hablando, Willis?

2010-05-29T09:43:00.002-03:00

El actor Gary Coleman (con 42 años de edad), sufrió hemorragia cerebral luego de un accidente en su casa de Salt Lake City, Utah donde se cayó y golpeó fuertemente la cabeza. Desde el miércoles estuvo con soporte de vida pero ya no se encuentra con vida desde hoy viernes 28 de Mayo, según informes oficiales del hospital.

Sus familiares y amistades cercanas estuvieron a su lado cuando el soporte de vida fue cancelado.

Gary Coleman fue muy famoso por ser quien diera vida al personaje Arnold Jackson de la serie Blanco y Negro (Diff’rent Strokes) de 1978 a 1986. Su personaje se caracterizaba por su famosa frase que era: ¿De qué estas hablando, Willis?. Nació con una enfermedad congénita del riñón causándole nefritis (una destrucción auto-inmune del riñón), que detuvo su crecimiento a una edad temprana, llevándolo a desarrollar una estatura pequeña: 1,40 metros. Coleman tuvo dos trasplantes de riñón, uno en 1973 y otro en 1984, además requería diálisis constante.

via Aerometal

Ronnie James Dio ha muerto

2010-05-18T10:38:00.003-03:00

Ronnie James Dio, el cantante estadounidense de heavy metal que sustituyó a Ozzy Obsourne al frente de Black Sabbath en 1979 , falleció el domingo a los 67 años por un cáncer de estómago, según ha informado su viuda y representante, Wendy Dio en un comunicado.
«Hoy mi corazón está roto. Ronnie murió a las 7:45 am del 16 de mayo», ha escrito Wendy Dio en un comunicado publicado en la página web del cantante. No especifica el lugar de la muerte de Ronnie James Dio y desvía las condolencias a Facebook, donde ayer miles de comentarios - 27.000 - lamentaron la muerte del cantante.
«Muchos, muchos amigos y la familia fueron capaces de darle el último adiós antes de que muriera plácidamente. Ronnie sabía lo mucho que era querido por todos», explica la esposa de James Dio. «Agradecemos el amor y el apoyo que nos habéis dado. Por favor, dadnos unos días de privacidad para gestionar esta terrible pérdida. Sabed que os quiso mucho a todos y que su música vivirá para siempre», concluye.
Elf y Rainbow habían sido las dos bandas de Ronnie James Dio (Portsmouth, New Hampshire, USA, 1942) antes de fichar por Black Sabbath, como sustituto de Osbourne. Después, tuvo una larga carrera como solista. via Diariovasco

Lo nuevo Nuvi 295W

2010-05-14T19:48:00.001-03:00

el Nuvi 295W.

Este nuevo juguete se diferencia de los de su especie en varias características, que lo harán muy tentativo a la hora de querer adquirir un producto como este. Además de su función principal, posee Wi-Fi, posibilidad de conectarse a redes 3G y una cámara fotográfica de 3MP con capacidad de compartir imágenes por correo electrónico o ponerle etiquetas geográficas.

Por otro lado, posee una pantalla de 3,5 pulgadas, acceso directo a correo electrónico, búsquedas a través de Google y texto por voz. Todo lo hace funcionar un software parecido al del nuvifone. Entre otras características y capacidades del 295W de Garmin, están el reproductor mp3 y un conector de 3,5 mm. Es un completo GPS con caracteristicas de un movil.

Si estas pensando en adquirirlo debes esperar hasta el 16 de mayo cuando este disponible por $280, en Amazon ya puedes pre-ordenarlo.

Facundo Cabral

2010-05-08T21:16:00.001-03:00

Facundo Cabral es un cantautor argentino nacido el 22 de mayo de 1937 en la ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina.

Ya casi ciego y con bastón, resumió en una nota:

"Fue mudo hasta los 9 años, analfabeto hasta los 14, enviudó trágicamente a los 40 y conoció a su padre a los 46. El más pagano de los predicadores cumple 70 años y repasa su vida desde la habitación de hotel que eligió como última morada".
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