Video Killed the Radio Star , fue el primer video emitido por MTV

Video Killed the Radio Star es una canción grabada por el grupo británico The Buggles. Su videoclip, dirigido por Russell Mulcahy, es famoso por ser el primer vídeo emitido por la cadena estadounidense MTV el 1 de agosto de 1981. El motivo para la elección parece bastante claro. Tanto la letra de la canción como las imágenes del vídeo, con radios explotando, hacen referencia a una vieja estrella de la radio que ve como sus días de gloria acaban debido a la proliferación del vídeo.

Escrita por Trevor Horn, Geoff Downes y Bruce Woolley, la canción alcanzó el número uno en el Reino Unido en 1979. Aparece en el álbum The Age of Plastic. Una versión diferente había sido grabada previamente por Woolley cuando formaba parte del grupo The Camera Club para el álbum Bruce Woolley And The Camera Club.
La canción ha sido adaptada en numerosas ocasiones:
The Presidents of the United States of America (1998) para la banda sonora de El chico ideal (The Wedding Singer);
la banda japonesa Lolita No.18 en 1999;
Radiohead;
Erasure (2003);
The Pillows;
la compañía Sanyo utilizó en los 80 una versión de la canción para una campaña publicitaria;
en 1987 el grupo Aerolíneas Federales la versioneó con el título Mi video no tiene mando a distancia, incluída en su LP Hop Hop, editado por DRO;
También fue usada para la banda sonora del controvertido videojuego GTA: Vice City, dentro de la selección radio Flash FM;
El grupo británico The Feeling ha grabado este tema para el single "Rosé", y lo ha cantado en directo junto con la cantante Británica de más éxito internacional Sophie Ellis-Bextor;
El grupo británico Asia, al cual pertenece Geoff Downes, incluye esta canción en su gira 2006-2007.
El grupo coreano de Rapcore Novasonic usó un trozo de la canción en su tema Slam, para la serie de videojuegos de simulación de baile Pump it Up.
Esta es una lista cronológica de los videoclips emitidos durante el primer día de la cadena MTV, el día 1 de agosto de 1981:
"Video Killed the Radio Star" de The Buggles
"You Better Run" de Pat Benatar
"She Won't Dance" de Rod Stewart
"You Better You Bet" de The Who
"Little Susie's on the Up" de PhD
"We Don't Talk Anymore" de Cliff Richard
"Brass in Pocket" de The Pretenders
"Time Heals" de Todd Rundgren
"Take It on the Run" de REO Speedwagon
"Rockin' the Paradise" de Styx
"When Things Go Wrong" de Robin Lane and The Chartbusters
"History Never Repeats" de Split Enz
"Hold On Loosely" de .38 Special
"Just Between You and Me" de April Wine
"Sailing" de Rod Stewart
"Iron Maiden" de Iron Maiden
"Keep On Loving You" de REO Speedwagon
"Message of Love" de The Pretenders
"Mr. Briefcase" de Lee Ritenour
"Double Life" de The Cars
"In the Air Tonight" de Phil Collins
"Looking For Clues" de Robert Palmer
"Too Late" de The Shoes
"Stop Draggin' My Heart Around" de Stevie Nicks y Tom Petty and the Heartbreakers
"Surface Tension" de Rupert Hine
"One Step Ahead" de Split Enz
"Baker Street" de Gerry Rafferty
"I'm Gonna Follow You" de Pat Benatar
"Savannah Nights" de Tom Johnston
"Lucille" de Rockestra
"The Best of Times" de Styx
"Vengeance" de Carly Simon
"Wrathchild" de Iron Maiden
"I Wanna Be a Lifeguard" de Blotto
"Passion" de Rod Stewart
"Oliver's Army" de Elvis Costello
"Don't Let Him Go" de REO Speedwagon
"Remote Control/I'm Too Legal" de The Silencers
"Angel of the Morning" de Juice Newton
"Little Sister" de Rockpile
"Hold On to the Night" de Bootcamp
"Dreaming" de Cliff Richard
"Is it You?" de Lee Ritenour
"Tusk" de Fleetwood Mac
"He Can't Love You" de Michael Stanley Band
"Tough Guys" de REO Speedwagon
"Rapture" de Blondie
"Don't Let Go the Coat" de The Who
"Ain't Love a Bitch" de Rod Stewart
"Talk of the Town" de The Pretenders
"Can't Happen Here" de Rainbow
"Thank You for Being a Friend" de Andrew Gold
"Bring It All Home" de Gerry Rafferty
"Sign of the Gypsy Queen" de April Wine
"The Man with the Child in His Eyes" de Kate Bush
"Ashes to Ashes" de David Bowie
"Just Between You and Me" de April Wine
"Rat Race" de The Specials
"Once in a Lifetime" de Talking Heads
"Victim" de Bootcamp
"Tonight's the Night" de Rod Stewart
"Cruel to Be Kind" de Nick Lowe
via Wikipedia

Los telefonos celurares como evolucionaron

El teléfono celular o móvil es un dispositivo inalámbrico electrónico que permite tener acceso a la red de telefonía celular o móvil. Su principal característica es su portabilidad, que permite comunicarse desde casi cualquier lugar. Aunque su principal función es la comunicación de voz, como el teléfono convencional, su rápido desarrollo ha incorporado otras funciones como son cámara fotográfica, agenda, acceso a Internet e incluso GPS.
El primer antecedente respecto al teléfono celular es de la compañía Motorola, con su modelo DynaTAC 8000X. El modelo fue diseñado por el ingeniero de Motorola Rudy Krolopp en 1983. El modelo pesaba poco menos que un kilo y un valor de casi 4.000 dólares. Krolopp se incorporaría posteriormente al equipo de investigación y desarrollo de Motorola liderado por Martin Cooper. Tanto Cooper como Krolopp aparecen como propietarios de la patente original. leer todo en Wikipedia

Sr. Chinarro, grupo de música sevillano

Sr. Chinarro es un grupo de música sevillano formado en torno a 1990. Su estilo es fundamentalmente indie y sus mayores influencias son grupos ingleses como The Cure, Depeche Mode, Echo and the Bunnymen o New Order. También está influido por artistas españoles como Kiko Veneno, La Dama se Esconde y el cantante sevillano Silvio. A pesar de considerarse como un grupo, el peso de Sr. Chinarro recae enteramente sobre Antonio Luque. Alrededor de él han gravitado las múltiples reencarnaciones de este proyecto, que bien podría considerarse personal. De hecho, es el único miembro del grupo que ha permanecido en él durante la totalidad de los más de quince años de existencia.

El mayor atractivo de Sr. Chinarro son sin duda las letras de las canciones, compuestas casi en su totalidad por Antonio Luque, a excepción de algunas en los primeros discos. En ellas se combina el surrealismo y el costumbrismo. Metáforas, dobles sentidos, juegos de palabras e imágenes cotidianas se encuentran sin cesar en toda la producción lírica de Antonio Luque. leer todo en Wikipedia

Una recomendacion: 9 Peloton en DVD

Ellos se mantuvieron unidos, mientras su país se desmoronaba.
Basada en la historia verídica de un grupo de soldados soviéticos que participaron en los años 80 en la invasión a Afganistán. Una sangrienta guerra que llevó a la muerte a miles de hombres de ambos lados. La película muestra la historia, a través de los ojos del oficial Khokhol, la lucha de jóvenes soldados que creyendo estar cumpliendo con su país, murieron valientemente en la cima de una montaña conocida como "Cumbre 3234".

The Cardigans

The Cardigans es una banda que se formó en la ciudad de Jönköping, Suecia en 1992. El estilo de su música ha variado de álbum en álbum. En sus comienzos se los podría encuadrar dentro del indie, pasando por un pop más inspirado en los años 1960 y por supuesto por el rock.
Cada una de sus grabaciones abrió nuevos mercados y atrajo la atención de nuevas audiencias. El álbum Emmerdale (1994) les dio una sólida base en su país natal y en algunos otros países, especialmente en Japón. Pero no fue antes de su segundo albúm Life (1995) que la audiencia y críticos internacionales respondieron. La banda hoy en día es muy conocida en el extranjero por su hit "Lovefool", del álbum First Band on the Moon (1996). Este sencillo fue incluido en la banda sonora de William Shakespeare's Romeo + Juliet del director Baz Luhrmann, asegurándoles popularidad a los miembros de la banda. Tienen gran éxito en Suecia, Europa, Japón y América. Otras de sus canciones más populares son "My Favourite Game" y "Erase/Rewind", ambos pertenecientes a Gran Turismo publicado en 1998. En el 2003 tras una largo descanso provocado por el gran estrés de sus giras mundiales publicaron su álbum más sobrio y emotivo: Long Gone Before Daylight. Algunas canciones son: "For What It's Worth", "You're the Storm", "Live and Learn". En el 2005 publican "Super Extra Gravity" cuyo primer single fue: "I need some fine wine and you, you need to be nicer" y también contiene canciones de mayor estilo rock que su último disco como: "Godspell", "Little black cloud". El segundo y último single lanzado de Super Extra Gravity fue "Don't Blame Your Daughter (Diamonds)".

The Cardigans han publicado un disco recopilatorio a principios de 2008 llamado Best Of con sus éxitos, caras B y rarezas.

Discografía
Emmerdale - 1994
Life - 1995
First Band on the Moon - 1996
The Other Side Of The Moon - 1997 (Recopilación. Rarezas y caras B)
Gran Turismo - 1998
Long Gone Before Daylight - 2003
Super Extra Gravity - 2005
Best Of - 2008
Curiosidades
The Cardigans es un grupo que hace versiones de grupos que consideran grandes y que no tienen nada que ver con su estilo de música. Es el caso del anteriormente mencionado Sabbath Bloody Sabbath y Iron Man, dos temas del grupo rock Black Sabbath. La historia de estos temas es muy atípica: Peter, el guitarrista del grupo comenzó a comprar discos de “hard rock” hace aproximadamente cuatro años y trató de sacar algunos acordes de las canciones de Black Sabbath. En esos tiempos, los integrantes de The Cardigans vivían todos juntos, y fue entonces cuando Peter llamó a todos a su cuarto y les tocó los acordes en su versión original y luego en su versión más "pop". A los demás componentes les gustó la idea y decidieron incluir esta canción dentro de Life. Cuando se lanzó este álbum, un fan inglés les preguntó si harían también una versión de Iron Man y después de haberla ensayado muchas veces, la lanzaron como cara B de la versión japonesa del single Rise and shine para después incluirla en el álbum First Band on the Moon. Otras versiones que la banda ha realizado son: "Mr. Crowley" (Ozzy Osbourne), "Changes" (Black Sabbath)y "Downbound Train" (Bruce Springstee leer todo en Wikipedia
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Men at Work

Fue una banda de rock australiana influenciada por el reggae de principios de los años 1980.
Integrantes: Colin Hay, Ron Strykert, Jerry Speiser, Greg Ham, John Rees. Procedencia: Melbourne, Australia.
La historia de la banda empieza con el cantante Colin Hay, nacido y criado en Escocia. Su padre tenía una tienda de artículos musicales en Glasgow, la capital escocesa. Fue allí donde aprendió a tocar todos los instrumentos. En 1967, cuando tenía 14 años, su familia se muda a Australia.

Así, en su primer año, empezó a tocar con pequeñas bandas, y lo seguiría haciendo aún estando en la secundaria y la universidad. En 1978, en medio de una presentación, conoce al guitarrista Ron Strykert con quien decide armar un dúo acústico y tocar alrededor de Melbourne. Fue en el proceso de escoger el repertorio que nació la base musical de Men At Work.

En uno de los lugares en los que acostumbraban a tener sesiones de jam, el "Grace Darling Hotel", se encontraron con el baterista Jerry Speiser, conocido de Colin de la universidad y a quien integrarían a la formación. Se agregaría el tecladista Greg Sneddon a mediados de 1979 para participar en una sesión de grabación como grupo de base de una agrupación aficionada llamada “Riff Raff”.

Sin embargo, Sneddon decidió no quedarse y fue reemplazado por Greg Ham, un músico polifuncional. Después de tocar 5 meses juntos decidieron agregar un quinto miembro a la alineación, el bajista John Rees.


Después de un año de tocar en un bar, establecieron una base de seguidores que iban a cuanto lugar se presentaran. A finales de 1980, el grupo podía darse el lujo de llenar cualquier lugar en Melbourne. Ese mismo año publicaron un disco sencillo financiado por ellos mismos y bajo el sello M.A.W. En el lado A tenía el tema “Keypunch Operator” y en el B una versión previa de la conocida “Down Under”.

La banda tenía listo el camino al éxito. Era una cuestión de vibraciones. El ejecutivo de la CBS que los oyó por primera vez, se vistió de un trabajador diferente cada día (plomero, electricista) hasta lograr que los contrataran. La presión fue tal que así se hizo a inicios de 1981. La primera canción que grabaron fue “Who Can It Be Now?”, un tema con algo de reggae en la música y mucha paranoia en su letra.

La canción fue un éxito en Australia y llegó al número uno en agosto de 1981, cuatro meses pasaba lo mismo con el álbum y el tema “Down Under”. “Business As Usual” fue el primer disco en debutar en el número uno de las listas neozelandesas, además de tener un suceso importante en Europa y Canadá.

El disco fue producido por el estadounidense Ian McIan y fue rechazado dos veces por la filial norteamericana de la CBS para lanzarlo en ese país. El manejador de la banda nunca aceptó un no por respuesta y, debido a su insistencia, la compañía lo escuchó. 6 meses después el disco se lanzó por igual en el Reino Unido y en Estados Unidos, y la banda se convirtió en el número de apertura ("teloneros") para Fleetwood Mac en su gira americana.

En octubre del 82 la canción era número uno en Estados Unidos y en noviembre el disco empezó una estadía de 12 semanas en el primer lugar, algo que no sucedía desde los Monkees. En enero de 1983, “Down Under” estuvo en la cima de las listas inglesas y americanas.

Una parte del éxito venía de los videos de sus canciones. MTV acababa de salir y la industria del video apenas se estaba desarrollando. Apareció con un estilo refrescante, algo irreverente, pero en cualquier caso gracioso e inocente. En 1993 se llevaron el Grammy a la Mejor Nueva Actuación.

Además se enfrentaba al problema de que su disco había sido número uno en Australia un año antes y eso podía significar que se enfriaran en la memoria de su gente. Estado aún en la cima de la popularidad en Estados Unidos y el Reino Unido, lanzaron “Cargo” un disco que hizo el número 1 en Australia y el Top 10 a ambos lados del Atlántico. Sin embargo, sobreexpuso al grupo y los obligó a una gira que duró un año.
Terminada la gira, el grupo se tomó un año libre de manera de poder volver a vivir nuevamente. Colin Hay se casó, estuvo de luna de miel en Francia y grabó un disco con algunos amigos de Melbourne. Greg Ham se unió a su novia en una banda que tocaba en clubes australianos. Mientras tanto, las luchas internas empezaron a tomar forma.

Reclamos por la administración y la composición musical venían de John Rees y Jerry Speiser que se sentían no necesarios. Fue así que en 1985 Hay, Ham y Strykert grabaron y produjeron su tercer disco “Two Hearts”, usando una banda de apoyo para las sesiones de grabación.

El disco fue un fracaso y la gira de 18 meses que se llevaría a cabo en Estados Unidos debió ser cancelada debido a la baja venta de boletos. El primero en irse fue Strykert, luego Due Ham y finalmente Hay se dio cuenta que no podía mantener el nombre de la banda él solo y, a finales de 1985, inició su carrera como solista.
En 1996, pasó algo curioso. La música de la banda se puso de moda en Sur América y Ham y Hay iniciaron una gira de la que saldría un disco de éxitos en vivo llamado "Brazil". La banda, desde entonces no logró levantarse aunque aún se siguen editando y vendiendo recopilaciones de sus éxitos...
En los Juegos olimpicos de Sydney en el 2000, interpretarón su éxito "Down Under" como preludio del apoteósico e inolvidable cierre pirotécnico a los últimos Juegos del milenio.
Álbums
Keypunch Operator (1979);
Business as Usual (1982) #1 U.S., #1 U.K., #1 AUS;
Cargo (1983) #3 U.S., #8 U.K., #1 AUS;
Two Hearts (1985) #50 U.S., #16 AUS;
Contraband: The Best Of Men At Work (1996);
Brazil (1998).
via: Wikipedia

Soundgarden, grunge estadounidense

Soundgarden fue una banda de grunge estadounidense formada en Seattle, Washington en 1984 por Chris Cornell y Hiro Yamamoto, a los que posteriormente se les unirían Kim Thayil y Matt Cameron. Soundgarden fue una de las bandas pioneras del grunge, género musical derivado del rock que también englobaba a bandas importantes, como Nirvana, Pearl Jam o Alice in Chains. El disco Superunknown fue su mayor éxito y el que les dio fama mundial en el año 1994 al contener los singles "Black Hole Sun" y "Spoonman", ambos ganadores de un premio Grammy. El grupo se separó en 1997 debido a diferencias internas acerca del sentido que debía tomar la música de la banda. Soundgarden fue una de las bandas pioneras del sonido grunge de Seattle, que mezclaba elementos del punk y del heavy metal en un sonido agresivo y "sucio".[2] El sonido de la banda en sus primeros trabajos se asemejaba bastante con el desarrollado por Led Zeppelin,[2] mientras que los pesados riffs de guitarra de Kim Thayil guardan relación con el sonido de Black Sabbath.[2]
La banda utiliza a menudo acordes extraños y tempos poco comunes en sus composiciones. La quinta cuerda de la guitarra de Thayil solía estar afinada de manera más grave, permaneciendo como ejemplo más claro de esto la canción "Rusty Cage". Otras canciones están basadas en acordes poco comunes, como "My Wave" o "The Day I Tried to Live". En lo que respecta a los tempos de sus canciones, Soundgarden usó varias veces compases extraños de 7/4 ("Outshined"), 5/4 ("My Wave"), 6/4 ("Fell on Black Days") o 9/8 ("Never the Machine Forever"). Kim Thayil declaró que la banda no se fija en los compases de las canciones hasta que éstas ya están escritas, y admitió que el uso de los compases es un "total accidente".
Discos de estudio
1988, Ultramega OK.
1989, Louder than Love.
1991, Badmotorfinger.
1994, Superunknown.
1996, Down On the Upside.
Mas Datos en Wikipedia

Sony Cyber-Shot DSC-T300, 10 megapixeles

Si las estilizadas Cyber-shot DSC-T siempre han destacado por su diseño, ahora Sony pretende marcar distancias con la nueva T300 y su "atrevido formato vertical". Así define la compañía nipona a su nueva compacta, que mantiene el monitor de control táctil de 3,5 pulgadas y el zoom óptico de 5 aumentos de la T200, pero eleva la resolución hasta los 10 megapíxeles. Escena automática
Por lo demás, pocos cambios estéticos o novedades reseñables trae consigo la T300, que mantiene su sensibilidad máxima de 3200 ISO incluso al trabajar con 10 megapíxeles. Lo mismo ocurre con el zoom óptico de 5x y el estabilizador Super SteadyShot.
Además de la carcasa metálica (disponible en los colores plata, negro y rojo), la gran pantalla de 3,5 pulgadas de diagonal, 230.000 puntos de resolución y control táctil vuelve a ser uno de los argumentos más llamativos de la cámara. Sony sí ha aprovechado la ocasión para estrenar nuevas funciones. Tal es el caso del modo de escena automática, que tal y como indica su nombre, promete detectar automáticamente cuál de los modos escénicos se adapta mejor a cada situación. De hecho, según las explicaciones de la firma, la T300 incorpora un "filtro de caras" que automáticamente clasifica y localiza las imágenes en las que aparecen niños, bebés o sonrisas.
No falta tampoco la salida de vídeo en alta definición, que permite conectar la cámara a un televisor HD mediante un cable opcional. leer Caracteristicas

Sony Cyber-shot DSC-W300, 13 megapíxeles

Aunque más pausada, la carrera de la resolución sigue vigente. Lo acaba de demostrar Sony con su nueva Cyber-shot DSC-W300, que pasará a la historia como la primera cámara digital que alberga un CCD de 13 millones de píxeles. Más allá del sensor, la nueva compacta apuesta por un exquisito diseño rematado en titanio -para asegurar su resistencia, apunta Sony- y se atreve con una sensibilidad de 6400 ISO.

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