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viernes, diciembre 25, 2009

Therion; metal sinfónico


Therion es una agrupación sueca de metal sinfónico fundada por su principal compositor Christofer Johnsson en el año 1987. La palabra theríon (θηρίον), extraída del Libro de la Revelación,[1] [2] significa «bestia» en griego. Sin embargo, los miembros de la banda han declarado que el nombre es un tributo al álbum To Mega Therion, de Celtic Frost.[3]

Empezaron componiendo e interpretando música death metal, pero luego dieron en combinar ese sonido con toques orquestales y sinfónicos, empleando coros pesados y reminiscencias de música clásica. Más tarde aquellos toques se convirtieron en parte fundamental de la melodía de las canciones, un cambio que no fue bien recibido por sus fans, acostumbrados al sonido death metal que el grupo interpretaba hasta entonces, pero que también provocó su éxito entre otros públicos. Se trata de una de las primeras bandas en lograr un éxito comercial notable en la mezcla de heavy metal con sonidos orquestales: Vovin, su álbum más vendido, ha superado las 150.000 copias solo en Europa. Este éxito le ha reportado una de las mayores cotas de popularidad e influencia en los medios entre las bandas de su género,[4] hasta el punto de ser citada como «una de las bandas más poderosas en el género mismo».[5]

Las letras y la música de Therion tratan diferentes temas: mitológicos, mágicos, el ocultismo, o las tradiciones y escritos mágicos de tiempos antiguos. La mayoría de las letras son escritas por Thomas Karlsson, miembro «no oficial» de la banda, quien también es el fundador de la orden mágica «Dragon Rougue», de la que Johnsson es miembro.[6] Desde sus comienzos la banda ha vivido muchos cambios en su formación por los problemas con la bebida de ciertos antiguos miembros y por la creación de otros proyectos paralelos
Leer todo en Wikipedia!!!!

jueves, diciembre 24, 2009

Guns N’ Roses planea su regreso a la Argentina, Sera verdad?


La legendaria banda que lidera Axl Rose realizará el año que viene una gira por Sudamérica y arribaría a Buenos Aires. Será para presentar su último trabajo, "Chinese Democracy". El cantante es el único de los integrantes originales que sigue en el grupo.
¿Vuelven los Guns al país? La legendaria banda estadounidense de rock Guns N’ Roses anunció un concierto en Uruguay en marzo de 2010, en el marco de una gira tiene previsto ofrecer por Sudamérica y que incluiría a la Argentina en una fecha a confirmar.

Con la intención de presentar su último trabajo "Chinese Democracy", que el grupo editó luego de 17 años de silencio, la agrupación liderada por el cantante y compositor Axel Rose tiene todo listo para actuar en Brasil, Argentina, Chile y Perú durante la gira que está anunciada en su sitio web.

Luego de la salida de la banda del guitarrista Slash por desavenencias con su líder, el vocalista Axl Rose, el cantante es el único miembro de la banda que sigue. El resto de la formación actual está integrado por Tommy Stinson (bajo), Dizzy Reed y Cris Pitman (teclados) y Bumblefoot, DJ Ashba , Richard Fortus (guitarras) y Frank Ferrer (batería).

En el rubro de rock duro, la gira de los Guns se suma a la que tiene previsto ofrecer Metallica, que tocará el 21 y 22 de enero en el estadio de River Plate, y que también desembarcará en Brasil.

Guns N´ Roses explotó a finales de los ochenta y fue furor en los noventa con grandes éxitos con temas como "Welcome to the jungle" y "Sweet child o´mine", entre tantos otros.via Rosario3

domingo, diciembre 20, 2009

Britanny Murphy muere de un infarto


LOS ANGELES (AP) ” Brittany Murphy, la actriz que comenzó su carrera cinematográfica en la película de adolescentes "Clueless" y llegó al estrellato con "8 Mile", murió el domingo a los 32 años.

Sally Stewart, portavoz del Centro Médico Cedars-Sinai, informó que Murphy falleció a las 10:04 de la mañana del domingo. No proporcionó la causa de la muerte, ni ninguna información adicional.

El departamento de bomberos de la ciudad recibió una llamada efectuada a las 8 de la mañana del domingo desde una casa en Los Angeles, la cual aparece en el directorio telefónico bajo el nombre del guionista británico Simon Monjack, quien está casado con Murphy. Gale dijo que una persona fue trasladada a un hospital.

Los mensajes que The Associated Press le dejó al agente y al publicista de la actriz no fueron devueltos de inmediato. via Laopinion

Murphy nació el 10 de noviembre de 1977 en Atlanta, creció en Nueva Jersey y después se mudó con su madre a Los Angeles para probar fortuna en la actuación.

viernes, diciembre 18, 2009

20 años de los Simpsons


hoy la familia más famosa de la televisión, Los Simpson, cumple 20 años en la pantalla divirtiendo a jóvenes y adultos con sus travesuras.

Pero Los Simpson no han estado solos. Invitaron a muchos famosos para que los acompañen. La lista se conforma con deportistas, cantantes, músicos y demás famosos.

Entre los deportistas que fueron personificados podemos encontrar a los tenistas Andre Agassi y Pete Sampras, así como a las hermanas Venus y Serena Williams o estrellas del baloncesto de la talla de Michael Jordan, Magic Johnson y Yao Ming.

Dos años después de estrenarse la serie, la primera estrella en aparecer en Springfield fue Magic Johnson, quien pasó por los estudios el 17 de octubre de 1991, para llamar por teléfono a Homero y felicitarlo por ser el empleado del mes en la planta nuclear del señor Burns.

Después de Johnson, un total de 38 deportistas de todos los ámbitos han aparecido. Michael Jordan y Dennis Rodman son algunos de ellos.

También dijo presente el boxeador Oscar de la Hoya, mientras que Ronaldo hizo su aparición deslumbrando a Homero con su picardía y sus títulos mundiales. También Pelé ha estado en el programa.

Además, Matt Groening ha parodiado a políticos y bandas musicales como los Red Hot Chili Peppers y Smashing Pumpkins.

Aerosmith y Sting ya habían hecho sus intervenciones. La agrupación estadounidense lo hizo en el bar de Moe, donde cantó junto a Homero la canción Walk This Way, mientras que la estrella de The Police lo hizo interpretando una canción benéfica para sacar a Timmy O'Toole del fondo de un pozo y más tarde excavando para salvar a Bart.

Tom Jones -fue parte de las estrellas invitadas en el cuarto ciclo- también participó en Los Simpson como el cantante favorito de Marge y fue secuestrado por Burns para hacerla feliz.

La quinta temporada estuvo marcada por la aparición de varios músicos, entre ellos George Harrison (conoce a Homero en la fiesta posterior a la entrega de los Grammy), The Ramones, quienes son los encargados de cantar el cumpleaños feliz para Burns, y James Brown, uno de los artistas invitados al "Festival Haz lo que te dé la gana".

Dos ciclos más tarde Paul McCartney y su mujer Linda intervinieron cuando Lisa decidió hacerse vegetariana y Paul Anka, cantó.

U2 no podía faltar en el programa e hizo su triunfal participación en uno de los episodios de la temporada número nueve, apoyando a Homero en su campaña para ser elegido concejal de sanidad de Springfield.

También han sido parodiados en la serie la cantante Cyndi Lauper, quien aparece interpretando el himno americano, Elton John y Britney Spears.

La banda The Who, por su parte, actuó sobre el muro que divide Springfield en el ciclo número 12 de la serie que el próximo 10 de enero celebrará su aniversario con el estreno de un documental con la historia del programa a cargo de Morgan Spurlock, nominado al Oscar en 2004 por su documental Super size me. ¡Gracias por estos primeros 20 años! via Ciudad

martes, diciembre 15, 2009

Def Leppard



Def Leppard es una banda británica de hard rock y heavy metal[2] originaria de Sheffield, Inglaterra, que comenzó a finales de los años 1970, y que alcanzó su éxito en la década de los 80 acercando el heavy metal a las emisoras de radio y al gran público en general, gracias a la mezcla de rock melódico con un gran trabajo vocal.
Historia
El bajista Rick Savage, el guitarrista Pete Willis y el baterista Tony Kenning todos estudiantes de la escuela Tapton, en Sheffield (Reino Unido) en el año 1977, se unen para formar la banda de rock “Atomic Mass”. Inmediatamente se une a ellos su vocalista, Joe Elliott, quien originalmente debía hacer una audición como guitarrista de la banda. Durante su juventud, Savage era considerado un joven talento que despuntaba en el fútbol. Fue seducido para unirse al Sheffield United -a pesar de ser fan del rival, Sheffield Wednesday- y jugó para ese equipo unos años, pero prefirió formar una banda. Adoptan el nombre de “Deaf Leopard” (Leopardo Sordo) gracias a una antigua idea de Elliot, pero asumen la sugerencia de Tony Kenning de modificarlo ligeramente a Def Leppard para evitar la conexión con bandas de punk.

Mientras perfeccionaban su sonido, ensayando en una fábrica de cucharas, la banda decidió contratar a otro guitarrista, Steve Clark, en enero de 1978. Acto seguido Kenning se retira justo antes de entrar al estudio a grabar su primer Extended Play, a finales del mismo año. Fue reemplazado por Frank Noon quien únicamente estuvo con la banda para la grabación de lo que se convertiría en el famoso Def Leppard EP.

Las ventas del EP se elevaron gracias a la difusión del tema “Getcha Rocks Off” por del Dj de la BBC Radio John Peel, considerado en ese momento como la autoridad en Punk rock y música New Wave. Finalmente en noviembre de 1978, se une a la banda el baterista Rick Allen de tan sólo 15 años de edad.

Al transcurrir el año 1979 la banda ganó una fiel fanaticada entre el público metalero de Inglaterra, y fueron considerados como los líderes iniciales del movimiento New Wave Of British Heavy Metal, cediendo ese puesto al pasar del tiempo a Iron Maiden. Esta popularidad emergente resultó en un contrato discográfico con Phonogram/Vertigo.

Su álbum debut “On Through The Night” sale al mercado el 14 de marzo de 1980. A pesar del éxito de su Ep anterior y el éxito comercial de “On Through The Night” los fanáticos de la banda rechazaron la clara intención de la banda de entrar en el mercado americano, con temas como “Hello America”, tanto fue el rechazo que en el Reading Festival, el público le dio la bienvenida a Def Leppard lanzándole desechos al escenario.

La banda captó la atención del productor de AC/DC Robert John “Mutt” Lange, quien accedió a producir su Segundo trabajo, “High ‘N’ Dry” de 1981. La precisión y claridad con la que Lange trabajó en este álbum realmente le subió la calidad al sonido de Def Leppard, explotando mucho más el potencial de sus miembros. Este trabajo sufrió de ventas más bajas que su predecesor, pero el video para el tema “Bringin’ On The Heartbreak” fue uno de los primeros videos de metal en MTV en 1982, lo que le otorgó a la banda mucho reconocimiento en los Estados Unidos.

Phil Collen, guitarrista de la banda Glam llamada “Girl”, reemplaza a Pete Willis, quien fue despedido el 11 de julio de 1982 por problemas de alcoholismo. Esto ocurrió durante la grabación de su trabajo “Pyromania”, el cual saldría al mercado el 20 de enero de 1983, igualmente producido por Lange.

El primer sencillo “Photograph” convirtió a Def Leppard en una banda conocida por todos, dominando los US álbum Rock Charts en los Estados Unidos durante seis semanas. Gracias al éxito de sus temas Pyromania vendió 10 millones de copias y ha sido certificado álbum de Diamante en los Estados Unidos, siendo considerado un clásico de rock y Heavy Metal.

Desgraciadamente, el baterista Rick Allen pierde un brazo en un accidente de coche en el día de año nuevo de 1985, quedando la banda fuera de la escena musical hasta 1987, durante el cual lanzan el álbum “Hysteria”, tocando Rick Allen con un sólo brazo una batería-caja de ritmos adaptada. De este álbum que se lanza a finales de agosto de 1987, 6 de sus 7 singles alcanzan el top 20. Hysteria se une, junto con Thriller y Bad de Michael Jackson y Born In the USA de Bruce Springsteen, al club de los álbumes con 7 US Hot 100 Singles, llegando a vender más de 17 millones de copias en todo el mundo. Sigue en Wikipedia
http://www.defleppard.com/

jueves, diciembre 10, 2009

Cocteau Twins , Dream Pop


Cocteau Twins fue una banda New Wave, originaria de Grangemouth, Escocia, que hizo música durante las dos últimas décadas del siglo XX (1982-1996). Dentro de los terrenos de la música punk y la New Wave, en el sub-genero de la llamada Dark Wave; y en especial fueron los creadores y los líderes del género conocido como Dream Pop. Su sonido único (causado en parte por las innovadoras texturas del guitarrista Robin Guthrie y la voz y la técnica única sin apenas precedentes de Elizabeth Fraser) hizo que fueran una de las bandas más originales de su época. leer todo en Wikipedia
Visitar sitio Fans club http://www.cocteautwins.org/

sábado, noviembre 28, 2009

Premio Golden Raspberry: Las peores películas de la historia


Los premios Golden Raspberry, Razzies o Frambuesa de Oro fueron creados por el crítico y escritor de cine John Wilson en 1980, intentado complementar y criticar con un enfoque cómico los Premios de la Academia, premiando a los peores actores y actrices, guionistas, directores y películas de la industria cinematográfica estadounidense. Los premios son anuales y votados por los miembros de la fundación Golden Raspberry Award Foundation, la cual es de asociación abierta y da derecho a voto a cualquiera que pague su inscripción. El nombre del premio procede de la frase "blowing a raspberry", que se refiere al sonido hecho con la boca (imitando una flatulencia) para denostar un acto artístico particularmente ridículo o de mala calidad.
Los premios son asignados únicamente a filmes del año de las votaciones, y entregados en una ceremonia realizada el día antes de los Premios Óscar, en un evento informal que ha atraído año tras año desde su fundación, una atención creciente de los medios y de la prensa de espectáculos.
El trofeo es una mora de plástico del tamaño de una pelota de golf, pegada encima de un carrete de celuloide, rociado con pintura en aerosol dorada y de un valor nominal de $4.89 dólares. Como es de esperarse, los "ganadores" rara vez se presentan a recibir su premio. Por supuesto, estos premios son considerados pocos serios y sin ningún tipo de valor, pero las películas ganadoras no suelen ser nada recomendables por la crítica ajena a los premios. Ello otorga veracidad y acierto a estas ceremonias. Sique AQui!!!

Visitar Las peores películas de la historia AQUI!!!!

sábado, noviembre 14, 2009

Para que sirve Mininova.org

www.mininova.org

Resumen por:fagov
Mininova es una poderosa fuente de descargas. Consigue miles de torrentes para llevar a cabo descargas a gran velocidad.
En primera instancia, se puede divisar el título de “Newly popular torrents”, que dará paso a una lista con los torrentes populares más recientes. De una vez aparece el nombre del programa, una breve descripción, su tamaño, y la cantidad de fuentes que tiene para descarga. Dentro de este listado a varias categorías, como libros, animé, música, juegos películas, y otras además.
O, el visitante puede elegir ver una lista con las descargas más recientes que estén disponibles, la cual lleva por título “today” (hoy); adicionalmente, hay una más llamada “yesterday” (ayer), con las descargas disponibles desde el día anterior.
Me gusta el sitio, a nivel personal, porque es muy directo y no hay que estar perdiendo el tiempo buscando y no encontrando lo que se desea de una manera resumida.

www.mininova.org Publicado originalmente en Shvoong: http://es.shvoong.com/internet-and-technologies/software/1857090-www-mininova-org/

Billboard Live, proximo concierto en vivo Daughtry


La popular compañía de música Billboard acaba de lanzar Billboard Live, que será la transmisión de algunos de los próximos conciertos para usted en HD. Conseguir esto, mientras observa a los conciertos en vivo, usted será capaz de cambiar instantáneamente a cualquiera de los cinco ángulos de cámara que ofrece Billboard Live, lo que significa que pueden centrarse en el baterista sólo el cantante o si lo desea. Los conciertos confirmados están cubiertos por Billboard Live incluyen los actos de: Daughtry, Usher, Alicia Keys, y David Archuleta.
Tambien hay una aplicación de iPhone para Billboard Live para que pueda echar un vistazo a conciertos en directo
via Magme

lunes, noviembre 09, 2009

Rata Blanca y Tarja en el Luna Park

Heaven And Hell y su disco: “The Devil You Know”


Heaven And Hell es el nuevo proyecto de Tony Iommi y Geezer Butler (actualmente en Black Sabbath) junto con Ronnie James Dio y Vinny Appice (ex-miembros también de la banda). De hecho, podríamos afirmar que son Black Sabbath sin Ozzy Osbourne, ya que tocaron durante varios años con esta formación y sacaron discos así, pero en 2006 Iommi y Ozzy firmaron un acuerdo que no permitía que tocasen bajo el nombre de Black Sabbath si no cantaba Ozzy. Así que decidieron que cuando tocasen juntos lo harían bajo el nombre del primer disco que tocaron juntos, que fue Heaven And Hell. Además, en directo les acompañaría el teclista Scott Warren, de la banda de Dio, así que todo quedaría en familia. via Tanakamusic

Tracklist:

1. Atom and Evil (5:15)
2. Fear (4:48)
3. Bible Black (6:29)
4. Double the Pain (5:25)
5. Rock and Roll Angel (6:25)
6. The Turn of the Screw (5:02)
7. Eating the Cannibals (3:37)
8. Follow the Tears (6:12)
9. Neverwhere (4:35)
10. Breaking into Heaven (7:03)

miércoles, octubre 28, 2009

Sin permiso!!! al festival Creamfields

El Gobierno porteño le negó la autorización al festival Creamfields.
Es porque los organizadores no cumplieron con los requisitos exigidos para la habilitación. El evento se iba a realizar el 7 de noviembre en GEBA. Desde la Comuna pidieron que se suspenda la venta de entradas.
El Gobierno porteño resolvió esta tarde no autorizar la realización del festival Creamfields, previsto para el 7 de noviembre en el club GEBA, debido a que los organizadores del evento -uno de los más convocantes en materia de música electrónica- no cumplieron con los requisitos exigidos para la habilitación. via Clarin

sábado, octubre 10, 2009

Fallece en Madrid el músico Luis Aguilé


El músico de origen argentino Luis Aguilé ha fallecido hoy en el Hospital de Sanchinarro de Madrid, en el que estaba ingresado por el cáncer que padecía, según han informado fuentes familiares. El cantante y compositor, que popularizó canciones como Cuando salí de Cuba, Juanita Banana o Es una lata el trabajar tenía 73 años. Aguilé se mantenía unido al mundo del espectáculo y preparaba el estreno de una zarzuela.
Nacido en 1936 en buenos Aires como Luis María Aguilera Picca, comenzó su carrera en los años 50. Se estableció en España en 1963. Grabó más de 800 canciones, la mitad de ellas de su autoría. También compuso canciones para niños y publicó. via El Pais

viernes, octubre 09, 2009

El Buenos Aires Rojo Sangre (BARS)


es la principal muestra de cine de terror, fantástico y bizarro que se hace en Latinoamérica. Su primera edición data del año 2000, y a partir de su quinta edición realizada en 2004 adoptó el formato de festival competitivo. Es organizado por la revista electrónica QuintaDimension.com.

El Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) es el único festival especializado en cine de ciencia ficción, fantástico y de terror que se realiza en la Argentina, géneros cinematográficos considerados “menores” por las grandes productoras locales y gran parte de la crítica periodística masiva.

En octubre se celebra su décima edición desde aquella primera y limitada en diciembre del 2000 en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA, lugar donde asistieron muy pocas personas pero que sirvió para que el BARS se diera a conocer y comenzara a aumentar su concurrencia año a año.

Rojo Sangre: 10 Años a Puro Género se estrena –casi como un guiño a los espectadores- el 31 de octubre, Noche de Brujas, durante la décima edición del BARS que se celebra del 29 de octubre al 4 de noviembre en el Complejo Monumental de Lavalle 780, Buenos Aires.

miércoles, septiembre 30, 2009

Celulares táctiles: Las diferentes tecnologías de las pantallas y los nuevos modelos que se vienen.


Si hay algo que caracteriza a la telefonía móvil es su capacidad para reinventarse y, todos los años, sorprender a los consumidores con nuevas propuestas. Una de las tecnologías de mayor impacto es la pantalla táctil.

De acuerdo a estimaciones de Euromonitor International Latin America, durante el año pasado, el mercado de equipos con touchscreen, que vienen con cámara de fotos, MP3, aunque sin 3G, creció un 120 por ciento en la Argentina.

Esta fascinación por lo táctil generó una reducción en sus precios y, actualmente, se puede conseguir un celular de estas características por menos de 500 pesos.

Además, todas las marcas exponen en sus vitrinas al menos un aparato que se maneja con los deditos. Y no son pocas las que comenzaron a combinar el teclado alfanumérico con estas pantallas sensibles al tacto, para captar al sector empresario.

Un informe de Canalys indica que 4 de cada 10 smartphones vendidos en el mundo tienen pantalla táctil. Según los datos relevados por la consultora, un 39,6% de los terminales vendidos en el segundo trimestre de 2009 son touchscreen. Mientras que hace un año atrás, no pasaba de un 11,7%.

Al momento de comprar un aparato es bueno saber que hay dos tipos de pantalla. Las capacitivas –iPhone, Palm Pre y todos los modelos que usan Android– que se operan mediante el dedo y las resistivas –LG Free Touch, Nokia 5800 XpressMusic y algunos modelos de Palm– que requieren un punzón o lápiz para ejecutar cualquier orden. Las dos se basan en un principio similar. Al presionar sobre la pantalla, hay dos capas que entran en contacto, se produce un cambio en la corriente eléctrica y se detecta la pulsación. Aunque sus componentes y la sensación de manejo son distintas.

En las capacitivas las pulsaciones o gestos no requieren presión, basta con deslizar el dedo para controlar los movimientos. El efecto en la yema es de tersura, la experiencia de mando muy intuitiva, mientras que la pantalla brinda gran claridad y una óptima nitidez. Pero tiene sus limitaciones. El hecho de tener que usar siempre los dedos le quita precisión, porque no reconocen ningún objeto externo. Incluso, no reaccionan si se está usando guantes.

Las pantallas resistivas o de onda superficial están formadas por varias capas. Su mayor ventaja es que son más económicas y resistentes al polvo y al agua. Las más avanzadas brindan la opción de usarse con el punzón o el dedo, aunque el tiempo de respuesta es mucho más lento. Debido a sus múltiples capas tienen una pérdida de aproximadamente el 25% del brillo.

La variante más original dentro del campo táctil es la tecnología háptica. Como uno nunca tiene absoluta certeza de lo que apretó, al pulsar una tecla virtual, deja un rastro visual de la acción realizada, complementada con la iluminación del botón pulsado. Está presente en el BlackBerry Storm y en el Motorola ROKR E8, entre otros.

Via Clarin

martes, septiembre 29, 2009

The Smashing Pumpkins


En 1989, The Smashing Pumpkins hicieron su primera aparición en el registro con el álbum recopilatorio de luz en la oscuridad, que la presencia de varios grupos alternativos de Chicago. El grupo lanzó su primer disco, una edición limitada del single de "I Am One", en 1990, en sello local Chicago potencial limitado. El single vendió y lanzaron otro single, "Tristessa", en Sub Pop, tras lo cual firmó con Caroline Records. The Smashing Pumpkins 1991 grabaron su álbum debut Gish con el productor Butch Vig en su Smart Studios en Madison, Wisconsin, por $ 20.000. A fin de obtener la consistencia que deseaba, Corgan menudo tocaba todos los instrumentos de guardar la batería, lo que creó tensiones en la banda. La música heavy metal fundido guitarras, psicodelia y dream pop, obteniendo a las comparaciones con Jane's Addiction. Gish se convirtió en un éxito menor, con el single "Rhinoceros" recibiendo muchos minutos al aire en la radio de rock moderno. Después de lanzar el EP Lull en octubre de 1991 en Caroline Records, la banda firmó oficialmente con Virgin Records, que estaba afiliado con Caroline. El grupo apoyó el álbum con una gira que incluyó la apertura de bandas como los Red Hot Chili Peppers, Jane's Addiction, y Guns N 'Roses. Durante la gira, Iha y Wretzky pasó por una ruptura desordenada, Chamberlin se hizo adicto a los estupefacientes y el alcohol, y Corgan entró en una profunda depresión, por escrito algunas canciones para el álbum en el garaje donde vivía en ese momento.

Pagan's Mind Metal Progresivo



Pagan's Mind se formó durante el verano de 2000 por Nils K. Rue (voz), Stian Kristoffersen (batería) y Thorstein Aaby (guitarra). Todos ellos desempeñan en un 80's inspirado en la banda de metal pero quería objetivo superior y se sustituirá el antiguo bajista con Steinar Krokmo. Se incorporó como bajista junto con la guitarra virtuosa Jorn Viggo Lofstad, que se sumaron al mismo tiempo. Steinar y Stian desempeñado tanto en prog metal Trivial Ley ya, y Stian estaba familiarizado con Steinar como un asesino bajista. Ronny Tegner, un amigo de Jorn Viggos y Steinar a través de varias constelaciones de banda finalmente se unió a la banda dos meses después de la grabación de su álbum debut Infinity Divine, que se registró sólo un mes después de Jorn Viggo y Steinar se sumaron a Pagan's Mind. Después de haber hecho todo el trabajo de teclado en el álbum, Ronny Tegner vieron el gran potencial en esta banda y, por tanto, se sumó como miembro de pleno derecho.

Fundada en el año 2000 de la banda Silverspoon, Pagan's Mind lanzaron su primer álbum, "Infinity Divine", ese mismo año. El siguiente álbum, "Celestial Entrance", fue lanzado en 2002 y fue un éxito relativamente grande, incluso fuera de Noruega. Una nueva versión grabada de Infinity Divino fue puesto en libertad en 2004. Su tercer álbum, "Enegmatic: Calling", fue puesto en libertad en 2005 y debutó en el número 15 en el charts noruego. Su álbum actual, "God's Equation", fue puesto en libertad el 9 de noviembre de 2007. via Taringa
Género: Metal Progresivo
Lírica/tema: El cristianismo, Conciencia, Ciencia Ficción
Origen: Noruega (Skien, Telemark)

Line-up:
Nils K. Rue - Vocals (Dimension Infinite, Eidolon )
Jørn Viggo Lofstad - Guitar ( Jørn , Beautiful Sin )
Steinar Krokmo - Bajo (Dimension F3H, Dimensión infinita, Trivial Ley, Sin Beautiful)
Ronny Tegner - Teclado (Arvinger)
Stian Kristoffersen Lindaas - Bateria (Firewind, Dimension F3H, Jørn, Trivial Ley, Kinrick)

sábado, septiembre 26, 2009

Las entradas para AC/DC


El lunes 28 de septiembre se podrán a la venta las entradas para el recital que AC/DC dará en el estadio de River Plate, el miércoles 2 de diciembre.


Las mismas estarán disponibles a través de Ticketek y en distintos puntos de venta, con los siguientes valores:


Platea Preferida: $380

Platea Baja: $300

Campo: $224

Platea Alta: $150

Popular: $100

la banda de los hermanos Youngllega a Argentina en el marco del “Black Ice Tour”, gira que comenzó a fines de octubre de 2008 y que presentó al grupo por distintos países del mundo, a través de un total de ciento nueve conciertos hasta la fecha.


El último disco de AC/DC, “Black Ice”, que motiva la gira, es el primero del conjunto australiano en ocho años, salió también hacia octubre del año pasado y lleva vendidas más de seis millones y medio de copias.


Hasta el momento, la lista de temas que compone a los shows del Black Ice Tour está conformada de la siguiente manera, con pocas y ocasionales variantes:


“Rock 'N Roll Train”

“Hell Ain't a Bad Place to Be”

“Back in Black”

“Big Jack”

“Dirty Deeds Done Dirt Cheap”

“Shot Down in Flames”

“Thunderstruck”

“Black Ice”

“The Jack”

“Hells Bells”

“Shoot to Thrill”

“War Machine”

“Dog Eat Dog”

“Anything Goes”

“You Shook Me All Night Long”

“T.N.T.”

“Whole Lotta Rosie”

“Let There Be Rock”

“Highway to Hell”

“For Those About to Rock (We Salute You)”

domingo, septiembre 20, 2009

Duane Allman



20 de noviembre 1946, Tennessee - 29 de octubre 1971) fue un guitarrista famoso por sus trabajos de guitarra slide. Importante guitarrista de sesión y miembro fundador de The Allman Brothers Band.
En su juventud él y su hermano Gregg fundan el grupo "Allman Joys", en 1965 publican su primer single Spoonful, luego cambian de nombre a "The Hour Glass" lanzando 2 discos que no tienen fama para luego separarse en 1968, regresando a Florida Duane grabó posteriormente con Wilson Pickett, un cover de "Hey Jude" y fue contratado como músico de sesión por el sello Atlantic, lo que le permitió trabajar con artistas como Aretha Franklin, Boz Scaggs, King Curtis.
Junto con el batería Butch Trucks y su hermano Gregg Allman fundaron The Allman Brothers Band, en 1969 en Nueva York donde grabaron su primer disco homónimo.

El 29 de octubre de 1971 a los 24 años, Duane fallece en un accidente de carretera, manejando su moto Harley Davidson. Cuando estaba en Derek and the Dominos junto a Eric Clapton entre otros.

En 2003 la revista Rolling Stone situó en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos a Duane Allman como el 2º mejor guitarrista de la historia seguido de B.B King y Eric Clapton

lunes, septiembre 14, 2009

Confirmado: la llegada de AC/DC a la Argentina



Hoy apareció en la página web de la banda la información esperada por miles de fans: el 2 de diciembre, en la cancha de River, Angus Young y compañía presentarán todo su rock. Las fechas se podrían ampliar.
El grupo así lo anunció hoy en su página web confirmando que el próximo miércoles 2 de diciembre, se presentarán en el estadio del Club River Plate.

Por eso, los tickets se venderán a partir del 20 de setiembre, pero se especula que la banda se presentará por tres noches más.

viernes, septiembre 11, 2009

Richard Cheese


Es el nombre artístico de Mark Jonathan Davis, un conocido comediante que actúa en Las Vegas. En la ciudad que ha visto florecer a Frank Sinatra y otros famosos crooners como el hoy muy popular Michael Bublé se puede disfrutar de las versiones satíricas de este artista. Es algo así como una mezcla de Frank Sinatra y Kurt Cobain.
A pesar de que sus versiones son satíricas y provocadoras, su estilo musical es cuidado y cuenta con arreglos muy trabajados.
Cuenta con seis álbumes en el mercado, que no han tenido distribución fuera de EEUU, por lo que en Europa, el resto de America y otras zonas del mundo sólo es famoso gracias a las redes P2P y por su página web. Por U$S4000 afirma actuar en reuniones, bodas, bautismos y comuniones
Su primer disco Lounge Against the Machine es una parodia del grupo de metal-hip hop Rage Against The Machine. Se especializa en hacer versiones de grupos populares de rock aunque ha llegado a versionear grupos de Hip hop como Cypress Hill, especialmente aquellas canciones con letras ofensivas, usando un estilo lounge. Incluso cuando las letras no son todo lo satíricas o provocadoras, no duda en cambiarlas para adaptarlas a su estilo. Ejemplo de ello es la versión de "We are the world" de Stevie Wonder en la que en vez de la original "somos el mundo, somos los niños" canta "somos el mundo, mantenga a Michael Jackson lejos de los niños", o al iniciar el tema "Rape Me"(Viólame) de Nirvana, comenta: "Here is one for the ladies" (Acá va una para las damas), así como también cuenta la historia de Star Wars en otro de sus temas.

Covers Entre los grupos versionados por Cheese se encuentran Nirvana, The Offspring, Radiohead, Weezer, Madonna, White Stripes, U2, Outkast, Coldplay, Depeche Mode, Pink Floyd, Oasis, Metallica, Prodigy, Beck, Rage Against The Machine, Slipknot, Linkin' Park, Limp Bizkit, System of a Down, Guns n' Roses, Britney Spears, Green Day, Cypress Hill, Nine Inch Nails, Mystikal, Led Zeppelin, la banda sonora de Star Wars, Stevie Wonder, Van Halen, Korn y Beastie Boys.
Retiro El 31 de julio de 2007, Richard Cheese lanzó su séptimo álbum llamado Dick At Nite,que incluye temas de series de television.

En el sitio web del artista se anuncia su retiro debido a problemas en la garganta. La gira 2008-2009 será la despedida de los escenarios de este cantante.
via wikipedia

viernes, septiembre 04, 2009

Efectos visuales: 100 años de inspiración

Colección de clips y la toma de imágenes de películas de efectos visuales notables del siglo pasado. Originalmente para uso educativo como una introducción a una conferencia de clase.
La pista de música es "Rods and Cones", del álbum "Audio" de Blue Man Group.

1900 - The Enchanted Drawing
1903 - The Great Train Robbery
1923 - The Ten Commandments (Silent)
1927 - Sunrise
1933 - King Kong
1939 - The Wizard of Oz
1940 - The Thief of Bagdad
1954 - 20,000 Leagues Under the Sea
1956 - Forbidden Planet
1963 - Jason and the Argonauts
1964 - Mary Poppins
1977 - Star Wars
1982 - Tron
1985 - Back to the Future
1988 - Who Framed Roger Rabbit
1989 - The Abyss
1991 - Terminator 2: Judgement Day
1992 - The Young Indiana Jones Chronicles
1993 - Jurassic Park
2004 - Spider-Man 2
2005 - King Kong
2006 - Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest
2007 - Pirates of the Caribbean: At World's End
2007 - The Golden Compass2008 - The Spiderwick Chronicles
2008 - The Curious Case of Benjamin Button

domingo, agosto 23, 2009

KMFDM


KMFDM es una banda de rock industrial, ellos definen su estilo como Ultra Heavy Beat. Fue fundada París en 1984 por Sascha Konietzko y el pintor alemán Udo Sturm. El grupo se estableció en Chicago, Illinois en 1991, y luego en Seattle, Washington en 1993. Han vendido alrededor de 2 millones de copias.

Su significado en alemán es “Kein Mitleid Für Die Mehrheit” que traducido es, "No sientas lástima por la mayoría".
KMFDM fue fundado por Konietzko y Udo Sturm en París, Francia. Su debut fue en una exhibición de arte en el Grand Palais de París, el 29 de febrero de 1984. Sturm no tenía aspiraciones musicales y Konietzko estaba más interesado en grabar discos de estudio, es ahí cuando une fuerzas con Raymond Watts y el baterista Klaus Schandelmaier, luego conocido como En Esch.

Después de andar por el underground y grabar tres álbumes con sellos Europeos ellos empezaron su relacíon con Wax Trax! Records en Chicago, Illinois.

Para 1989, KMFDM se une a la gira de Ministry (gira promocional del disco The Mind Is a Terrible Thing to Taste). Recorren, junto a Ministry, Estados Unidos hasta fines de 1989. Luego de finalizar el tour, KMFDM se prepara para trabajar en el que sería su quinto disco, Naïve de 1990, en el que se une Günter Schulz.

Para 1991 KMFDM, en particular Konietzko, se establece en Chicago, EE: UU..
1992, supone la salida de su sexto álbum, Money. Durante ese período WaxTrax! Records pasa a formar parte del sello TVT Records, en donde KMFDM lanzaría sus discos más famosos: Angst en 1993, el que supuso una gran exposición del grupo al ser transmitido por MTV el videoclip de "Drug Against War", Nihil en 1995, y Xtort en 1996.

Con Konietzko instalado en Seattle, el grupo lanza Symbols en 1997, en el que se une al grupo Tim Skold y Nivek Ogre miembro de Skinny Puppy, y Adiós en 1999 que significaría la disolución del grupo debido a 'diferencias irreconciliables' entre su miembro fundador y colaboradores estables como lo eran Günter Schulz y En Esch.

Konietzko, junto a Skold y Lucía Cifarelli crean el grupo MDFMK y lanzan su disco homónimo en el 2000.

Mientras que En Esch y Günter Schulz hacen lo suyo en el grupo Slick Idiot, lanzando el disco Dicknity el 2001. KMFDM reaparece reformado el año 2002 con el disco ATTAK bajo el sello de Metropolis Records, con una formación más orientada a tocar en grupo, a diferencia de la era anterior, en la que cada miembro aportaba sus diferentes creaciones y colaboraciones para armar un disco.
Luego del ATTAK, Skold abandona el grupo para integrarse como bajista y co-productor de Marilyn Manson. 2002 vio la remasterización y relanzamiento del disco debut Opium, principalmente gracias a que Konietzko encontró los originales.

En el 2003 vendría el álbum WWIII, el cúal contiene temas con letras más políticas que los discos anteriores, con críticas hacia George Bush, las guerras en medio oriente y la política de inmigración estadounidense. Posteriormente editan Hau Ruck en el 2005, este disco implica un regreso a los equipos analógicos y sus primeras incursiones cantando en otros idiomas.
El 21 de agosto de 2007 es lanzado su más reciente álbum, titulado Tohuvabohu, una palabra derivada del hebreo "tohu va bohu" que significa “sin forma y vacío” o “caos y confusión completa”. via wikipedia


lunes, agosto 17, 2009

ACER ONE 150-1107


Pensados para satisfacer a aquellos usuarios que requieren extrema portabilidad y constante conectividad a internet sin importar donde estén.
Las características completas de la Aspire One 150-1107 son:
Windows XP Home Edition en Español, procesador Intel Atom N270 (1.60 GHz, 533 MHz FSB, 512 KB L2 cache), 1 GB de RAM, disco rígido de 160GB, pantalla de 8.9" WSVGA Acer CrystalBrite TFT LCD con una resolución de 1024 x 600.

Posee salida VGA, 2 puertos USB, webcam de 0,3 megapíxeles, micrófono, parlantes, lector de tarjetas de memoria y su teclado tiene el 95% del tamaño estándar.

Sus dimensiones son 24 x 19 cm y tiene un peso de 1,26 kilos. La autonomía de la batería es de 2,8 horas, promedio.
Como bonus, la Aspire One 150-1107 incluye la suite de software One Mail que permite administrar hasta seis cuentas de correo al mismo tiempo, incluyendo cuentas laborales.

Trae el programa Messenger que admite manejar simultáneamente las cuentas de mensajería instantánea más populares: Skype, Microsoft Messenger y otros.

Un software preinstalado separa las tareas por funciones y se presenta en cuatro áreas: Connect (Internet, Msn, Mail), Works (Hoja para notas, Hoja de cálculos, Presentaciones), Fun (Media Player, Fotos, Juegos) y Files (Documentos, Fotos y Música).via Sobrenotebook

lunes, agosto 10, 2009

Saxon es una banda británica de Heavy metal


formada en 1976 en Barnsley, Yorkshire. Como virtuales líderes de la New Wave Of British Heavy Metal tuvieron un breve período de considerable popularidad en el Reino Unido durante los ochenta, y llegaron también a probar relativo éxito en Europa y Japón. En la actualidad siguen en activo.


Sus componentes iniciales fueron Peter "Biff" Byford como cantante, Paul Quinn y Graham Oliver como guitarristas, Steve Dawson al bajo y Pete Gill batería. Inicialmente se llamaron Son of a Bitch. Pasaron a ser conocidos mayormente en la gira de 1979 con Motörhead. En ese año el grupo firmó con la casa de discos Carrere y realizaron su álbum Saxon. En 1980, su siguiente disco Wheels of Steel trajo dos singles: el que da título al disco y 747 (Strangers in the Night). El álbum Strong Arm of the Law, considerado por los fans como uno de sus mejores trabajos, fue realizado a continuación en el mismo año, y siguió cosechando éxitos con su siguiente disco Denim and Leather (1981). La canción que da título al disco es considerada como todo un himno del heavy metal de inicios de los ochenta.

Fruto de esta popularidad surgieron una serie continuada de giras por el Reino Unido, pero Saxon nunca llegaron a ser verdaderamente conocidos en Estados Unidos. Después del álbum Power and the Glory (1983), Saxon fueron reorientándose hacia lo comercial obteniendo un éxito decreciente entre el público, a pesar de haber firmado contrato con la casa EMI. De hecho, el viraje hizo poco más que alejar a sus fans de toda la vida y empezaron a ser vistos por sus detractores como el perfecto ejemplo del cliché "heavy". Recientemente, han vuelto a sus raíces menos comerciales y han recuperado buena parte de audiencia.

A lo largo de la historia de Saxon, los cambios de componentes han sido frecuentas. Gill se fue en 1981 después de herirse la mano, y fue reemplazado por Nigel Glockler. Gill fue a parar a Motörhead, Dawson se fue en 1986; y Graham Oliver hizo lo mismo en 1995, siendo reemplazado por Doug Scarratt. Desde entonces Saxon ha permanecido relativamente estable en cuanto a sus componentes. Actualmente son Byford (cantante), Quinn y Scarratt (guitarristas), Nigel Glockler (batería) y Nibbs Carter (bajo).
Dawson y Oliver acabaron formando una especie de reedición de Son of a Bitch, que acabó considerándose como un Saxon alternativo, fruto de lo cual existe un litigio entre los dos Saxon. via wikipedia

miércoles, agosto 05, 2009

Playing for change





Playing for change es un movimiento multimedia creado artistas y otras personas unidas por el objetivo de inspirar y conectar al mundo a través de la música, y de esta manera ayudar a luchar por la paz. Algunas de sus actividades incluyen facilitar a los musicos y sus comunidades de todo el mundo el acceso a recursos tales como instalaciones, suministros y programas educativos
En ese marco, el documental del que forman parte estos videos, "Playing For Change: Peace Through Music" constituye una experiencia y una exploración musical que, atravezando escenarios y artistas de cuatro continentes, revela una visión de una humanidad que busca la unificación. Es una historia de esperanza, lucha, perseverancia, alegría y celebración. Es una historia de la ambición de superar los prejuicios, la separación, las dificultades naturales, y el mal existente en nuestro mundo de hoy.
El documental celebra la música y revela su gran extensión de la historia, la emoción y la pasión.
Viaja desde Estados Unidos, donde los pueblos nativos más antiguos utilizan el tambor y la danza en los rituales para impulsar una mayor conciencia de la vida.
En Nueva Orleans, donde la música se lleva en la sangre, se descubre su papel vital para superar la tristeza, el miedo y la desolación tras de la devastación del huracán Katrina.
En Barcelona, sentimos la vitalidad, alegría y espontaneidad que posee la música cuando se toca y se comparte para la alegría y la celebración de la vida.
En una canción de un sueño colectivo de vida y un mundo de paz, el ritmo se mueve hacia Sudáfrica, donde la música se utilizó como arma para derrotar a los actos inhumanos de la opresión y los derechos de libertad, en un espectacular desarrollo de la expresión de la sabiduría y el perdón.
La aventura continúa, tejiendo su camino a través de otra canción de esperanza, aterrizando en Dharamshala, en la India, y Katmandú, en Nepal, nueva patria para miles de refugiados tibetanos, despojados de su patrimonio y su cultura a través de la violencia y el terror. Aquí, la música vaga por el viento en espera de conectar la parte divina de la vida con su parte humana. La música que se considera iluminación, y el conocimiento y la aceptación de esto tiene el poder de traer la paz. via Taringa

viernes, julio 31, 2009

Tron Legacy : Lo que viene en el cine



SE viene la secuela de la ochentosa TRON de Disney, que marco una nueva pauta en animación y efectos especiales en el cine, vemos lo que se viene en TRON Legacy.
Aca el trailer de la TRON 1982

TRON fue una de las primeras películas que utilizó gráficos generados por ordenador, además de su propio estilo visual, definido por el artista conceptual Syd Mead (Blade Runner, Aliens) y el conocido dibujante galo Jean Giraud Moebius.
TRON Legacy será la secuela de la película de 1982. El director de la primera película regresa ahora como productor, Steven Lisberger. Otro gran regreso es el del actor Jeff Bridges, quien seguirá actuando su personaje de Kevin Flynn, mientras que Garrett Hedlund representará al protagonista, el hijo de Kevin, Sean. Los otros actores del reparto son Bruce Boxleitner, Olivia Wilde, Beau Garrett y John Hurt. La película estará en formato 3D y en IMAX 3D.

Lo que viene : HTC Hero


El HTC Hero apuesta de nuevo por la pantalla táctil y unos pocos controles físicos. Llama poderosamente la atención el botón exclusivo para la búsqueda, que ahora veremos que potencia el manejo del teléfono.
características
Con un diseño similar a un par de modelos HTC actuales, el Hero dispone de pantalla táctil de 3.2 pulgadas con una resolución de 320×480 píxeles. No es una pantalla AMOLED, el tamaño es contenido y la resolución la habitual, por lo que no se ha querido arriesgar en ese campo. Sí que han innovado en el uso de teflón como material que recubre la pantalla para que la suciedad se mantenga alejada del HTC Hero. Vemos que ya son varios lo fabricantes que se preocupan de que las pantallas táctiles se mantengan con buena apariencia el mayor tiempo posible.

La conectividad también se mantiene en HSPA y WiFi, además de bluetooth. El procesador, un Qualcomm a 528 MHz y los 288 MB de RAM siguen igual que modelos anteriores. El HTC Hero viene con A-GPS, brújula y sensor de inclinación. La ranura para tarjetas microSD no falta tampoco, ya que la memoria interna es testimonial, concretamente 512 MB.

La cámara de fotos sí que mejora en el HTC Hero, pues sube su resolución a los 5 megapíxeles con autoenfoque, aunque han dejado de nuevo de lado el flash. También viene con batería de más autonomía (1350 mAh) y salida de auriculares de 3.5 mm.

domingo, julio 19, 2009

Cantante: NENA


Nena Su verdadero nombre es Gabriele Susanne Kerner(nacida el 24 de marzo de 1960 en Hagen, Renania del Norte-Westfalia) es una cantante alemana, que alcanzó la fama gracias a la canción "99 Luftballons" ("99 Red Balloons" en la versión en inglés). Con el relanzamiento de sus propios éxitos, la carrera de Nena experimentó un segundo aire en el año 2002.



Para mi la version de los 80 es la mejor.

aunque este cover esta excelente.

Infernal


“Infernal” es una banda danesa de música dance, que debutó en 1997 con el lanzamiento del single “Sorti de l’enfer”. Se dieron a conocer con un estilo experimental de música de club, aunque en los últimos años se han pasado al pop.

Comenzaron siendo un trío: Lina Rafn, Paw Lagermann y Soren Haar, pero esta última dejó el grupo el año 2000. El trío pasó a dúo, Paw se hacía cargo de la composición y la producción y Lina ponía la voz a las canciones de Infernal. Uno de sus éxitos más sonados fue “From Paris to Berlin”, que, curiosamente, también se lanzó en el Reino Unido con el título de “From London to Berlin”. El tema fue la canción de promoción de la World Cup de fútbol del año 2006 y se mantuvo durante siete semanas consecutivas en el top five de la principal radio británica.

Uno de los últimos singles de Infernal es “Self Control”, una versión del grupo de los ochenta, Raf. Pero el single no fue lanzado en España porque Soraya (de la cantera de O.T.)acababa de sacar un disco con otra versión del mismo tema via

viernes, julio 17, 2009

RobotizeME la pagina Transformers


Si eres fan de la pelicula transformers ahora puedes poner tu cara en el cuerpo de uno y transformarte en un transformer. En la promoción de la pelicula transformer han creado un sitio llamado RobotizeME que permite agregar tu cara al cuerpo de un transformer.
Para hacerlo basta con que entres al sitio y cargues tu foto o bien puedes capturar la foto desde la webcam, despues solo selecciona y personaliza el cuerpo de tu transformer y listo.

Tu foto aparecerá en la galeria del sitio como un nuevo transformer.
RobotizeME

domingo, julio 12, 2009

Sublime - Santería un video


Sublime fue una banda de ska punk y reggae originaria de Long Beach, California. La música de la banda combinaba, además de los anteriormente citados, dub, punk rock, funk, ska, y hip hop. Sublime estaba formada por tres integrantes: Brad Nowell (voz y guitarrra), Bud Gaugh (batería), and Eric Wilson (bajo). Alcanzó su mayor éxito popular con su tercer álbum auto-titulado. leer todo en wikipedia

Sin embargo, Nowell murió de una sobredosis de heroína dos meses antes del que éste fuese lanzado, por lo que los miembros restantes se separaron. Mundialmente, Sublime ha vendido 17 millones de álbums.



Sublime - Santería
Letras

I don't practice santeria
I aint got no crystal ball.
I had a million dollars but I'd,
I'd spend it all.
If I could find that hyena
And that sancho that she's found,
well I'd pop a cap in sancho
and I'd slap her down.

What I really wanna know,
my baby,
what I really want to say I can't define.
Well it's love,
that I need, oh ,
but my soul will have to,
wait till I get back
and find hyena of my own.
Daddy's gonna love one and all.

I feel the break,
feel the break,
feel the break and I got to live it up,
oh, yea huh, well I swear that I.
What I really wanna know, baby,
what I really want to say
I can't define.
that love make it go,
my soul will have to...

What I really wanna say,
my baby,
What I really wanna say is I've got mine.
and I'll make it, Yes, I'm comin' up.

Tell sanchito
that if he knows what is good for him
He best go run and hide.
Daddy's got a new .45.
and I won't think twice
to stick that barrel straight down
sancho's throat.
Believe me when I say
that I got somethin for his punk ass.
What I really wanna know, my baby,
what I really wanna say
is there's just one,
way back,
and I'll make it, yea,
but my soul will have to wait.
yeah, yeah, yeah

No practico la santería
No tengo una bola de cristal.
Tendría un millón de dólares pero,
Lo gastaría todo.
Si pudiera encontrar a esa hiena
Y a ese sancho que ella encontró,
Le reventaría un casquillo a sancho
y a ella la haría callar.

Lo qué realmente deseo saber,
Nena mía,
lo que realmente quiero decir no lo puedo definir.
Bueno es amor,
Lo que necesito, oh,
Pero mi alma tendrá que,
Esperar hasta que regrese
y encuentre una hiena para mí.
Papi va a amar a todo el mundo

Siento la ruptura,
Siento la ruptura,
Siento la ruptura y tengo que cumplirla,
Oh, sí uh, bueno, juro que yo.
Lo qué realmente deseo saber, nena,
Lo que realmente quiero decir
no lo puedo definir.
Que el amor hace ir,
Mi alma tendrá que…

Lo qué realmente deseo saber,
Nena mía,
Lo que realmente quiero decir es tengo lo mío.
Y lo lograré, si, estoy saliendo.

Dile a sanchito
que si sabe lo que le conviene
Será mejor que corra a esconderse
Papy tiene una nueva .45.
Y no pensaré dos veces
para ponerle ese cañón justo en
La garganta de sancho.
Créeme cuando digo
que tengo algo para su trasero Punk
Lo que realmente quiero saber, nena mía,
Lo que realmente quiero decir
es que solo hay un,
Camino de regreso,
Y lo lograré, sí,
Pero mi alma tendrá que esperar.
Sí, sí, sí

sábado, julio 11, 2009

Bajista: Colin Bass


Colin Bass, nació en Inglaterra y se dedico a la música. Desde 1979 con alguna que otra intermitencia ha sido el bajista y uno de los cantantes del fundamental e histórico grupo Camel, ademas su espiritu aventurero lo llevo a viajar por diversos lugares y especialmente el Sudeste Asiatico (de hecho forma parte del grupo 3Mustaphas, que realiza musica de la zona).

Antes de 1988, el regimen politico que imperaba en Polonia hacia que que pocos grupos occidentales se aventurasen detrás de la cortina de hierro.
Uno de esos pocos fue Camel, y eso les valio convertirse en idolos y referentes de los nuevos conjuntos que se estaban gestando en ese pais, como ser Quidam, Abraxas, Satellite, etc.

domingo, julio 05, 2009

Cantante: Doro Pesch


Doro Pesch (nacida el 3 de junio de 1964, en Düsseldorf, Alemania) es la antigua cantante del grupo Heavy metal, Warlock. Esta rubia de origen alemán, llena de curvas y vestida de cuero fue una de las primeras cantantes de metal en los 80, cuando los hombres dominaban este tipo de música.
La formación de Warlock fue cambiando y cuando llegó el momento en que Pesch fue la única que quedaba de la primera formación, el quinto disco salió como Doro en lugar de salir bajo el nombre de la banda.
Pesch ahora cursa una carrera de solista y vive en Nueva York. Su penúltimo disco Classic Diamonds es una colaboración con The Classic Night Orchestra, la cuál repasó también algunas de sus canciones anteriores.

Biografía
En un principio, Pesch formó parte del grupo Snakebite, pero en 1983 los dejó para formar parte de Warlock. En 1987, tras el cuarto disco de Warlock Triumph And Agony, la mayoría de los miembros principales del grupo se habían ido y Doro era la única que quedaba. El que sería el quinto disco de Warlock salió al mercado como Doro.
El contrato de 10 años con la discográfica Polygram venció en 1995, y firmaron con WEA (ahora Warner Music Group).
En 1995, Doro debutó en el programa de televisión alemana "Verbotene Liebe" (Amor Prohibido).
En 1998, una vez finalizada la gira "Love Me In Black", Doro rompió con WEA incumpliendo el contrato, y firmó esta vez con SPV Steamhammer.

En 2007, participó en el quinto disco de estudio de la banda After Forever, igualmente llamado "After Forever", en la canción: "Who I Am".
via Wikipedia


sábado, julio 04, 2009

Banda de los 80: Bananarama


La banda se formó en Londres en 1981 por Keren Woodward y Sarah Dallin, amigas desde la infancia, a las que se une Siobhan Fahey, quien a su vez había conocido a Sarah en la Escuela de Moda londinense en la que ambas estudiaban.

Después de haber empezado cantando en fiestas, en casas de amigos y compañeros, y en nightclubs, donde el acompañamiento estaba todo grabado en una cinta y ninguna de ellas tocaba ningún instrumento, llamaron la atención del ex batería del grupo Sex Pistols, Paul Cook, quien produjo su primer sencillo, una versión de "Aie A Mwana" de Black Blood, canción que está cantada en Swahili.

Tras acompañar al grupo The Fun Boy Three en su tema "It Ain't What You Do (It's The Way That You Do It)", que llegó al número #4 de la lista británica de sencillos en febrero de 1982, el grupo devolvió el favor a Bananarama en abril de ese mismo año con una colaboración en la canción "Really Saying Something", una versión que hicieron del tema de The Velvelettes y que confirmó el éxito de las chicas en Gran Bretaña, alcanzando el puesto #5 en la lista de éxitos de su país.

Su primer disco, lanzado en 1983 y que llegó al número #7 de la lista inglesa de álbumes, lleva como título "Deep Sea Skiving" e incluye éxitos como "Shy Boy", que fue número #4 y cuyo videoclip fue dirigido por Midge Ure y Chris Cross (ambos de Ultravox), o "Na Na Hey Hey (Kiss Him Goodbye)", que alcanzó el puesto #5.

En julio de 1983 publican, como avance de un futuro trabajo, el tema "Cruel Summer", número #8 en UK y su primer éxito en USA. Otro de sus grandes logros fue el single "Robert De Niro's Waiting", canción cuya letra trataba sobre una chica que había sido violada. El sencillo alcanzó el número #3 de la lista británica de singles en marzo de 1984. Este triunfo animó a las chicas a abordar temáticas más serias, que quedarían plasmadas en su siguiente larga duración, realizado ese mismo año y producido en su totalidad por Jolley y Swain. A pesar de ser un segundo trabajo, el álbum fue llamado del mismo modo que el grupo, "Bananarama", y llegó al número #16 en la lista de UK.
Sin embargo, sus siguientes trabajos, temas como "Rough Justice", una canción protesta sobre las tensiones políticas en Irlanda del Norte, "Hot Line To Heaven" o "Do Not Disturb", lanzado en agosto de 1985 como anticipo de un futuro álbum, no cumplieron las expectativas previstas.

La canción "Cruel Summer" formo parte del disco de la película "The Karate Kid" y el grupo participo en la canción "Do they know its Christmas time? de "Band Aid".
Sigue en Wikipedia

sábado, junio 27, 2009

EL IMPERIO EN ARGENTINA: "Star Wars" llega a Buenos Aires


Unas 250 piezas originales de la saga de "La Guerra de las Galaxias", creada por el cineasta
estadounidense George Lucas, se exhibirán desde el 3 de julio en el Centro Cultural Recoleta. Los fans de "Star Wars" podrán disfrutar de la mayor y más importante muestra acerca de la saga original de los estudios Lucas Film.
El diseño de la muestra fue realizado por el arquitecto Vasco Caldeira y expondrá las piezas originales de los seis episodios de "Star Wars",la saga que encantó a generaciones por más de treinta años. En la exposición se podrán ver naves espaciales de gran tamaño, vehículos, maquetas, miniaturas, vestuario, personajes e ilustraciones.
Entre las naves los argentinos podrán disfrutar el "Jedi Starfighter", el "Anakin Skywalkerïs Podracer", "Imperial Speeder Bike" y el "Anakinïs Airspeeder". Habrá una maqueta del Halcón Milenario de Han Solo y Chewbaca, el destructor de la Estrella Imperial, el traje de Darth Vader, la sala de operaciones donde lo concierten en el monstruo.
Otras estrellas de la muestra serán los robots C-3PO y R2-D2, más conocido como Arturito, el primer hit de la saga. El evento contará, además, con una gran atracción para los niños: la Escuela Jedi, donde podrán ser entrenados por maestros para aprender a manejar sables láser. via Minutouno

Up sigue Arriba!!



La última animación de Pixar, "Up: una aventura de altura", se mantuvo esta semana como la preferida por los amantes del cine en Latinoamérica y Estados Unidos, seguida de cerca por la nueva entrega de "Terminator".

Las siguientes son las películas más vistas esta semana en varios países de América Latina, España, Estados Unidos y Francia, según fuentes especializadas:


Argentina:
1 - "Up, una aventura en altura", Pete Docter y Bob Peterson
2 - "Terminator, la salvación", de Joseph McGinty (McG)
3 - "Una noche en el museo 2", de Shawn Levy
4 - "Angeles y Demonios", de Ron Howard
5 - "Los fantasmas de mis ex", de Mark Waters (Ghosts of
girlfriends past)
(Fuente: AC Nielsen)

Chile:
1 - "Up, una aventura en altura", Pete Docter y Bob Peterson
2 - "Terminator, la salvación", de Joseph McGinty
3 - "Angeles y Demonios", de Ron Howard.
4 - "Cuenta Regresiva", de Alex Proyas
5 - "Una noche en el museo 2", de Shawn Levy
(Fuente: Cadena Hoyts)

México:
1 - "Noche en el museo 2", de Shawn Levy
2 - "La propuesta", de Anne Fletcher
3 - "Up, Una aventura de altura", de Peter Cocter y Bob Peterson
4 - "17, otra vez", de Burr Steers
5 - "Star Trek", de J.J. Abrams
(Fuente: Cadena Cinemex)

Venezuela:
1 - "Transformers", de Michael Bay
2 - "Up", de Pete Docter y Bob Peterson
3 - "Terminator 4 Salvation", de McG
4 - "Duplicidad", de Tony Gilroy
5 - "La profecía del no nacido", de David S. Goyer
(Fuente: Cines Unidos y Cinex)

Estados Unidos:
1 - "The proposal", de Anne Fletcher
2 - "The Hangover", de Todd Phillips
3 - "Up: una aventura de altura", de Pete Docter y Bob Peterson
4 - "Year One", de Harold Ramis
5 - "The Taking of Pelham 123", de Tony Scott
(Fuente: Exhibitor Relations)

Francia:
1 - "Tellement proches", de Eric Toledano, Olivier Nakache
2 - "Lascars", de Albert Pereira Lazaro, Emmanuel Klotz
3 - "Terminator Renaissance", de Joseph McGinty Nichol
4 - "Les Beaux gosses", de Riad Sattouf
5 - "Hannah Montana, le film", Peter Chelsom
(Fuente: MSNDivertissement)
via 26noticias