Google
 

domingo, octubre 25, 2015

Nena & Kim Wilde. Anyplace, Anywhere, Anytime HD]


sábado, octubre 24, 2015

Smashing Pumpkins - The Mellon Collie Demos (Full Album) A 20 años...





Publicado el 23 de octubre de 1995 fue un disco que redefinió el sonido de una época. 
La muerte de Kurt Cobain en 1994 significó mucho. Para sus familias, para sus amigos, para la industria y para el resto de los músicos que veían morir con Kurt, cierta manera de hacer sonar la guitarra en una banda de rock alternativa orientada al grunge. Fue, tal vez, Billy Corgan de la mano de The Smashing Pumpkins, uno de los encargados de reorientar el espíritu sonoro de una generación. 
Después de 13 meses de gira con Siamese Dreams, el disco que el grupo publicó en 1993 y que los posicionó en uno de los lugares más importante de la escena, esta vez, para Mellon Collie and the Infinite Sadness, dejaron de lado la producción de Butch Vig(Nevermind) y tomaron la mano del productor electrónico Flood que formó parte de discos de U2New Order y Nick Cave
La primera muestra de este disco fue "Thirty Three" (curiosamente el último single en publicarse) que la banda comenzó a tocarlo al final de la gira de Siamese Dream. Sobre esta canción Corgan contó que la llamó así porque "Tenía un amigo que me tiró las cartas del Tarot y me dijo 'Cuando tengas 33 años -tenía 27- tu vida va a cambiar por completo'". En el año 2000, The Smashing Pumpkins anunció su separación. Corgan tenía 33 años. 
Se trata del tercer disco de la banda y su primer single fue "Bullet with Butterfly Wings". El álbum debutó en el número uno de la lista Billboard 200. Fue la primera y última vez que la banda lo consiguió. Se editó en CD doble y triple vinilo. 
Un disco audaz, épico y pretensioso. Son 28 canciones que arrancan con un piano instrumental y termina con un ritmo lullaby para dormir fieras. En el medio, sonidos del pasado como "Jellybelly", sonidos del futuro como "Love". Y otras variables sonoras que marcaron que la época estaba cambiando. Emocional, Mellon Collie...abarca desde el desencanto y desconfianza al optimismo dulce. Es un disco que aspiró a ser todo para todos, y casi, casi que lo logró. 
"La música puede ser la cosa más maravillosa del mundo, personalmente me inspiró para hacer grandes cambios en mi vida y mi forma de pensar, pero es sólo música. Los que la 'hacen' no están por encima de nadie de ninguna manera. No hay que darle crédito a la opinión de ninguna persona más que la propia, incluyendo la mia. No hay que darle más crédito a la opinión de una persona porque haya vendido más discos que otra. Muchos me preguntaron hasta dónde quiero que la banda llegue, y yo siempre digo tan lejos y con tanta gente como pueda porque eso significa que la gente está haciendo lo que significa más para nosotros: está escuchando la música". 
William “Billy” Corgan, “Una carta de los Smashing Pumpkins a sus fans” (1993).
VIA TN

viernes, octubre 23, 2015

Moon Trance - Lindsey Stirling (Original Song)




Lindsey Stirling (Santa Ana, California, 21 de septiembre de 1986) es una violinista, bailarina, artista de performance y compositora estadounidense. Stirling presenta actuaciones de violín coreografiadas, peliculas infantiles, videos musicales, tanto en vivo como en su canal de YouTube, Lindseystomp, que se introdujo en 2007. En 2010, Stirling fue cuartofinalista en temporada de America's Got Talent. Desde 2010, Stirling ha lanzado dos álbumes de estudio, un EP y varios singles. Su álbum debut homónimo fue un éxito comercial en Europa, vendiendo 200.000 copias en Alemania, ganando una certificación de platino. Otros tres certificaciones fueron dados a ella por Alemania, Austria, Suiza y Polonia. Su álbum debut fue nominado a los Premios Billboard de Música 2014 en la sección de "Top Dance / Electronic Albums". Ella realiza una variedad de estilos de música, desde clásica hasta el pop y el hip-hop a la música electrónica bailable. Aparte de la obra original, su discografía contiene covers de canciones de otros músicos y varias bandas sonoras. Stirling también es una sensación en YouTube:. Su video musical "Crystallize" terminó como el octavo más visto de vídeo en el 2012 y su versión de "Radioactive" con Pentatonix ganó Respuesta del Año en los primeros Premios YouTube Música en 2013. Lindsey también ha vendido más de 1 millón de singles en todo el mundo y en mayo 2014 su segundo álbum de estudio "Shatter Me" alcanzó su punto máximo # 2 en el Billboard 200. Su canal de YouTube tiene a día de hoy más de 7 millones de suscriptores y 1000 millones de visitas en total. En los premios de la música Billboard 2015, Lindsey ganó el premio al "Mejor álbum de Dance/Electronic" por Shatter Me. Lindsey informó que en el 12 de enero de 2016 publicaría su primer libro.

miércoles, octubre 21, 2015

El mundo que imaginó “Volver al Futuro” llegó: gran parte ya es realidad

Aciertos y errores en las ‘profecías’ de uno de los clásicos de la ciencia ficción.Mañana es el día en que el protagonista de la trilogía viajaba a un lejano 2015 no tan distinto al actual. Muchas de sus predicciones se cumplieron.

La tecnología de la película "Volver al Futuro" ya está al alcance de todos.
La tecnología de la película "Volver al Futuro" ya está al alcance de todos.

–“¿Dónde estamos, cuándo estamos?”, pregunta Marty McFly. 
–“Nos dirigimos a Hill Valley, California, a las 4.29 pm del miércoles 21 de octubre de 2015”, responde el Doc Emmet Brown. 
–“¿El año 2015? ¡Estamos en el futuro!”, dice Marty McFly, excitado por formar parte de una nueva aventura. En la escena inicial de “Volver al Futuro 2”, los personajes de
Michael Fox y Christopher Lloyd están en el mítico DeLorean, la máquina del tiempo devenida auto volador. Segundos después aparece en escena un “generador de ritmo alfa” que induce al sueño. Así arranca la segunda parte de la popular trilogía que transcurre en un futuro que finalmente llegó. Con muchas predicciones que desde el punto de vista tecnológico se cumplieron. Y otras tantas que no y que sólo son parte del imaginario popular.


“Yo habría apostado por los televisores de pantalla plana y la comunicación tipo Skype” dijo Bob Gale, guionista y productor de la película, pero también afirmó que nunca hubieran podido anticipar la aparición de los smartphones. Autos voladores, zapatillas y ropa ergonómicas, autos propulsados con basura. Cada uno de los elementos de la película tiene ahora la posibilidad de ser chequeado.


Pero también permite dimensionar lo importante que fue “Volver al futuro”, uno de los íconos de la ciencia ficción, como motor de muchos proyectos. Por ejemplo, la aerotabla siempre fue algo ambicionado por los inventores, pero nunca se llegó a fabricar masivamente. Solo hubo algunos prototipos que volaron, pero nunca con la efectividad de la que usa McFly en el lejano futuro que soñaron en los ‘80. Lo mismo que el DeLorean, que en la película circula por autopistas aéreas. 
Tampoco llegó la moda de las dobles corbatas que visten los protagonistas o la pizza instantánea que cocinan en segundos. Pero sí se cumplieron otras profecías. Por ejemplo, el hijo de Marty McFly usa unas gafas de realidad aumentada similares a las GoogleGlass.


La película, estrenada en 1989, fue dirigida por Robert Zemeckis y tuvo la producción de Steven Spielberg. Pero además de esta fecha especial, se cumplen también 30 años del estreno de la primera parte del film. Por eso, Universal reeditará la saga en DVD y Blu-ray, en la que incluirá un cortometraje inédito protagonizado por Christopher Lloyd, llamado “Doc Brown salva al mundo”.
Como parte de las acciones promocionales se sumó también Toyota, que lanza el modelo de un auto propulsado a hidrógeno. No es el DeLorean, pero... La marca juntó a los protagonistas de la película y ya se puede ver una parte del aviso, pero la resolución se estrenará este 21 de octubre, día en que “se llega al futuro”. Pepsi también reeditará desde mañana la botella “futurista” que aparece en la película.
Acá, en Buenos Aires, los fanáticos de la saga tienen como cita “La Fiesta del Futuro”, que se celebrará mañana y el jueves en un club de Palermo.


Pero más allá de los aciertos y errores en las predicciones tecnológicas, hay una que desvela a una gran legión de fanáticos del deporte. En la película, Chicago Cubs gana la Serie Mundial de béisbol, algo que, por entonces, no sucedía desde 1908. El tiempo pasó, y los Cubs siguen sin poder romper el maleficio. Pero pareciera que eso podría concretarse este 2015, tal como lo pronosticó “Volver al Futuro”.

VIA CLARIN

lunes, octubre 19, 2015

Radioactive - Lindsey Stirling and Pentatonix (Imagine Dragons Cover)




Se acuerdan...Kim Wilde - You Keep Me Hangin' On




Kim Wilde Kim Smith (Londres, 18 de noviembre de 1960) más conocida como Kim Wilde es una cantante de pop británica. Alcanzó la fama en 1981 con su éxito «Kids in America», desde entonces versionada por diversos grupos y que aún sigue sonando en las radios con frecuencia. En 1988 acompañó a Michael Jackson como estrella invitada o telonera en el tramo europeo de la gira Bad World Tour.Descubierta por el productor Mickie Most, su carrera comenzó con un pop más cercano al punk y al new wave. Buena parte de sus primeros temas eran composiciones de su padre Marty Wilde y su hermano Ricky Wilde, el cual ejercía la labor de productor. Su primer single «Kids in America» se publicó en enero de 1981 y se convirtió en un éxito inmediatamente. Su álbum de debut Kim Wilde además incluyó los singles «Chequered love» y «Water On Glass». Entre otras canciones suyas a principios de los años ochenta se destacan «Cambodia» y «View from a bridge» («Panorama desde el puente»), la historia de una chica que comete suicidio arrojándose al vacío. En la segunda mitad de los años ochenta, Wilde se decantó por un pop más clásico y bailable. En 1986 publicó su álbum Another Step que incluía «You keep me hangin' on» (versión de una canción del grupo The Supremes), que llegó a ser su primer y único número uno en Estados Unidos. En 1988, tras publicar su álbum Close participó como artista invitada en el Bad World Tour de Michael Jackson a su paso por Europa, y alcanzó gran éxito en el continente con canciones como «You came», «Never trust a stranger» o «Four letter word». En los años noventa, Kim Wilde publicó sencillos de éxito como «Love is holy» (producido por Rick Nowels), y «If I can't have you» (versión de la canción que los Bee Gees escribieron para la banda sonora de la película Fiebre de sábado por la noche e interpretada originalmente por Yvonne Elliman), primer título de su exitoso recopilatorio The Singles Collection 1981-1993. Wilde inició en 1994 su gira The Hits Tour con distintos conciertos por Europa, Japón y Australia. En 1995 publicó su siguiente álbum Now And Forever con influencias de R&B y soul, pero que no tuvo el éxito deseado. En 1996 Kim Wilde debutó como actriz en los escenarios del West End londinense como Mrs. Walker, en el musical Tommy basado en la ópera rock de la banda The Who. Allí conoció al actor Hal Fowler, que sería su marido y padre de sus dos hijos. Después de esta temporada, se retiró temporalmente de la música, aunque comenzaría una nueva faceta presentando diversos programas de televisión sobre jardinería. En 2001 se produjo el regreso de Kim Wilde al pop. Volvió a los escenarios formando parte del tour Here And Now, un concierto de artistas de los años ochenta. Ese mismo año grabó una nueva canción «Loved», que fue incluida en un álbum recopilatorio, y que se convirtió en un éxito sorpresa en Bélgica. En 2002 publicó el single «Born to Be Wild», versión del clásico de Steppenwolf, y en el verano de 2003 obtuvo un gran éxito con «Anyplace, anywhere, anytime», a dúo con la estrella alemana del pop Nena. El single alcanzó el top 10 en países como Alemania, Bélgica, Austria, Países Bajos y Suiza. En 2006, Wilde firmó un nuevo contrato discográfico y publicó You came 2006, como avance de su décimo álbum de estudio, y que alcanzó el top 20 en diversos países europeos. El álbum Never Say Never incluyó ocho nuevas canciones y cinco versiones de sus mayores éxitos. El segundo single, elegido por los fans en su página oficial, fue «Perfect Girl», editado en noviembre de 2006 y que estuvo nueve semanas en la lista de los top 100 singles de Alemania. En marzo de 2007 salieron los sencillos «Together we belong» y «Baby obey me» en una remezcla con la colaboración del rapero alemán Ill Inspecta. El 27 de agosto de 2010, Kim Wilde publicó su undécimo álbum, titulado Come Out And Play, precedido por el single «Lights down low», editado el 13 de agosto de 2010. Su duodécimo álbum, Snapshots, salió a la venta el 26 de agosto de 2011, y se compone de versiones de canciones de otros artistas de las últimas cinco décadas. El primer single fue una doble cara A de «It's Alright» y «Sleeping Satellite» editado el 19 de agosto. Los siguientes singles sólo se editaron en formato digital: el segundo se publicó el 2 de diciembre de 2011 y fue «To France», originalmente interpretada por Mike Oldfield y la voz de Maggie Reilly, y el tercero se publicó el 24 de febrero de 2012 y fue una versión del tema de Buzzcocks titulado «Ever Fallen In Love». El primer álbum de Navidad de Kim, Wilde Winter Songbook, fue lanzado el 4 de noviembre de 2013 en UK y el 22 de noviembre de 2013 en Alemania en su propio sello discográfico, Wildeflower Records. El álbum tiene seis clásicos navideños, tales como «Have yourself a merry little Christmas», «Let it snow» y «Winter wonderland», además de seis nuevas canciones. Kim Wilde cantó a dúo con Nik Kershaw, Rick Astley, su esposo Hal Fowler y su padre Marty Wilde.

viernes, octubre 16, 2015

Doc Brown y Marty McFly, reunidos nuevamente · Una nueva aventura está acá por el 30 aniversario de la mítica película.



Con el fin de las celebraciones por los 30 años de la película Volver al Futuro, la marca automotriz Toyota no ha querido ser ajeno a ello y han presentado un singular spot que vuelve a unir a los dos protagonistas principales de esta trilogía para promocionar el nuevo vehículo Mirai de la marca. 
 
Diner” nos muestra a Christopher Lloyd (Doc Brown) y Michael J. Fox (Marty McFly) conversando amigablemente sobre los elementos tecnológicos que aparecían en esta mítica película y que hoy son una realidad.
 
 
EstE anuncio forma parte de la campaña “Fueled by Everything”, ideada por la agencia Droga5, y su versión completa será lanzada el próximo miércoles 21. 
 
Ante ello, el director de marketing y comunicación en Toyota, Doug Coleman, indicó que “es una bonita coincidencia que el primer coche con pila de hidrógeno llegue al mercado en octubre de 2015, mes en el que se conmemora el 30 aniversario de esta película”. 
 
Como se sabe, “el Señor Fusión utiliza hidrógeno para hacer funcionar el DeLorean, aunque de una manera diferente”, afirmó. “Puede alimentarse de basura para crear energía. Nuestro coche hace exactamente lo mismo”. 
 

VIA MOTT

jueves, octubre 15, 2015

martes, octubre 13, 2015

UN GENIO....


lunes, octubre 12, 2015

Martika_ Toy Soldiers (Subtitulado Esp.+ Lyrics) Oficial



Martika es el nombre del álbum debut homónimo de la cantante estadounidense-cubana Martika, del cual salió su hit «Toy Soldiers» que llegó al número uno del Billboard Hot 100.

domingo, octubre 11, 2015

THE POLICE - ROXANNE - DRUM COVER BY MEYTAL COHEN


Martika - Love...Thy Will Be Done





Por qué tenés que revisar tu mail para saber si Linkedin te va a pagar hasta US$1.500

Puede ser que Linkedin te deba dinero y no lo sepas, y puede ser que se haya puesto en contacto con vos por correo electrónico para pagarte y ese mail se te haya pasado desapercibido en una atiborrada carpeta de "Recibidos".


Quizás, merezca la pena comprobarlo de nuevo, ya que la red social de contactos profesionales ha preferido comprometer una indemnización de US$13 millones a seguir litigando con un despacho de abogados de Estados Unidos que le interpuso una demanda colectiva por enviar spam a los correos electrónicos de los usuarios y sus contactos. Y, curiosamente, avisó esta semana a los afectados por email.
La culpa de este resbalón de Linkedin la tiene su sistema de agregar contactos, que permite importar los contactos personales de tu correo electrónico. El problema viene cuando uno de los receptores declina la invitación. A partir de ahí, comienza a recibir emails adicionales sin el consentimiento del usuario original, que no está insistiendo en enviar la petición.

Los elegidos y la cantidad a cobrar

El acuerdo establece que tienen derecho a reclamar su parte de la indemnización todos los usuarios que utilizaron el sistema de agregar conexiones entre el 17 de septiembre de 2011 y el 31 de octubre de 2014, informa el despacho de abogados relacionando con la demanda, Gilardi & Co.
Cada usuario podrá reclamar un máximo de US$1.500 utilizando un formulario para reclamar la indemnización. Sin embargo, esta cantidad máxima no es probable que esté próxima a la que los afectados cobrarán finalmente, ya que el monto total comprometido por Linkedin tendrá que ser repartido entre millones de personas.
Hay que tener en cuenta que Linkedin cuenta con más de 380 millones de usuarios. De hecho, el acuerdo establece que Linkedin agregará a los US$13 millones una suma de US$750.000 si la cantidad que le corresponde a cada reclamante no supera los US$10, como se prevé.

¿Qué dice Linkedin?

La red social accedió al acuerdo a regañadientes, ya que un tribunal estadounidense entendió en primera instancia que "los miembros consintieron importar sus contactos y el envío de la invitación a conectar" pero "no consintieron" el envío de los correos de recordatorio, aseguran los demandantes.
Linkedin entiende que había un número que muchas de las "acusaciones eran falsas", pero que decidió "resolver este caso" para así "poder enfocarse" en mejorar el servicio para sus usuarios. En este sentido, la empresa decidió clarificar sus cláusulas de privacidad para no sufrir de nuevo este tipo de problemas.

sábado, octubre 10, 2015

POSTERS DE PELICULAS..


martes, octubre 06, 2015

POSTERS DE PELICULAS...


domingo, octubre 04, 2015