Paradise Lost - Tragic Idol

PARADISE LOST Esta banda inglesa, en sus comienzos cultores del doom metal, inició su carrera en Halifax en 1988. Originalmente compuesta por Nick Holmes en las voces, Gregor Mackintosh en la guitarra principal, Aaron Aedy en la guitarra rítmica, Stephen Edmonson en el bajo y Matt Archer en la batería, Paradise Lost, quienes tomaron su nombre de la famosa obra de Milton, Paraíso Perdido, grabó en 1989 un par de demos (“Drown in Darkness” y “Frozen Illusion”), antes de firmar con Peaceville Records para editar su álbum debut, “Lost Paradise”, a comienzos de 1990, el que por la línea gruesa podía ser pariente cercano de producciones hechas por bandas death metal americanas tales como Death, Obituary o sus mismos compatriotas Napalm Death. En constante búsqueda de una evolución y de una identidad sonora que los caracterizara, Paradise Lost exploró nuevas facetas en el siguiente disco, “Gothic” (1991), donde consiguieron un sonido que los identificaba sobre el resto de sus competidores, gracias a su oscura producción y a sus exquisitos arreglos orquestales. Para la escena grindcore, este quinteto ya era innovación pura con inclusión de voces femeninas, teclados y sobretodo guitarras que no se perdían en la mezcla. Notable era la proyección estilística de Paradise Lost que le hacía honor al nombre de su placa y se traducía en la política de tocar a una velocidad más moderada. Con el material necesario y luego de una gran gira por Europa, la cantidad de fanáticos de la banda aumentó dramáticamente, despertando además el interés de la compañía Music For Nations, con quienes firmaron para lanzar su siguiente disco “Shades Of God” en 1992. Este disco, producido por Simon Efemy, es considerado por muchos como lo más grande que Paradise Lost ha hecho en su carrera, presentando increíbles riffs, quiebres acústicos y un nivel de composición muy alto, que los separó de la estricta categoría death metal llevándolos a la consecución de un estilo propio indefinible Sin tiempo para dormirse en los laureles, Paradise Lost comienza una increíble serie de shows que agotaban las localidades y que tuvieron su momento cúlmine cuando actuaron ante más de 30.000 personas en el Festival Dynamo Open Air en Holanda. Más tarde en el mismo año aparecía un EP llamado “As I Die”, que confirmaba el creciente éxito de la banda y que utilizaba la misma exitosa fórmula de su antecesor, con Efemy en la producción y el arte de la carátula en manos de Dave McKean. Se hizo mucho ruido a partir de los comentarios positivos que hacían de ellos sus pares americanos como fue el caso de Metallica. Después de una nueva y comentada gira, que los llevó a tocar en lugares como Israel, Polonia, Grecia, Slovenia y Checoslovaquia, la banda lanza su cuarto álbum de estudio, “Icon”, otra vez explotando la fórmula de Simon Efemey. Este álbum marca el fin de la era death metal de Paradise Lost, convirtiéndose en una obra maestra del metal gótico y cimentando las bases de su éxito comercial, confirmado por una extensa gira junto a Sepultura. Para volver al estudio eligieron, nuevamente, el lanzamiento de un EP llamado “Seals Of The Sense”, el que llevó a la banda a promocionarlo en importantes festivales en 1994. Dentro de éstos estuvo el show más grande que la banda hizo en su historia, ante más de 70.000 fanáticos en el Festival Rock In The Ring en Nuberg, Alemania. Al final de 1994 el baterista Matt Archer deja la banda siendo reemplazado por Lee Morris, un cambio que casi no se notó en el siguiente disco de la banda, “Draconian Times” (1995), el que en su mayoría ya estaba escrito y grabado antes de su llegada. Si bien este disco no puede considerarse como una decepción, el constante cambio iniciado en sus anteriores discos venía acercándolos cada vez más a una forma de metal muy comercial, alejándolos un poco de sus mejores tiempos creativos. Sin embargo, de todas maneras “Draconian Times” está lleno de melodías oscuras, guitarras pesadas e inspiradas letras, tal como se demuestra en ‘Enchantment’, donde la melodía es una abierta provocación a la imaginación. nOTA COMPLETA EN ROCKAXIS

HIM - Wicked Game - Subtítulos español - Lyrics english

H.I.M. -- Wicked Game (Chris Isaak Cover) (1998) Greatest Love Songs Vol. 666 // Love Metal Archives Vol.1 Live Viva Overdrive Show Köln 1998: Great performance.

El Fan Trainer deja a Tano Pasman #MasQueListo | Eugenio Derb

SUMO -Teléfonos/white trash (Subtitulado)-

" vos podés morder la mano que te alimenta, escupirles la cara a quiénes te necesitan pero, cuando seas viejo... ¿Quién te alimentará cuando estés realmente solo? "

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El Tano Pasman viendo Dragon Ball Z

Tarja Turunen Live in Rosario,Argentina 30.03.2012 (Act 1 DVD)

Gabriel García Márquez

A los 87 años, falleció el escritor y periodista Gabriel García Márquez 

Rainbow - The Very Best Of Rainbow (Full Album)

Bad Company: 1974-1979 (Best-Of Compilation)

01. Can't Get Enough 02. Rock Steady 4:16 03. Ready For Love 8:04 04. Bad Company 13:04 05. Movin' On 17:52 06. Seagull 21:16 07. Good Lovin' Gone Bad 25:22 08. Feel Like Makin' Love 29:00 09. Shooting Star 34:14 10. Call On Me 40:31 11. Live For The Music 46:38 12. Simple Man 50:36 13. Honey Child 54:13 14. Run With The Pack 57:31 15. Silver, Blue & Gold 1:02:55 16. Burnin' Sky 1:07:59 17. Rock 'N' Roll Fantasy 1:13:09 18. Gone, Gone, Gone 1:16:28

Pink Floyd - Animals (Full Album)

Black Sabbath-Heaven And Hell (Full Álbum)

1.Neon Knights 0:00 2.Children of the Sea 3:47 3.Lady Evil 9:21 4.Heaven and Hell 13:45 5.Wishing Well 20:40 6.Die Young 24:50 7.Walk Away 29:27 8.Lonely Is the Word 39:35 Disfruten este Gran Álbum, y el primero con DIO en Black Sabbath.

Deep Purple Burn Full Album

GRAVITY - Exclusive Alternate Scene (Redefines Entire Movie)

Rommel: El zorro del desierto en Español HD

Alfredo Alcón 1930-2014

Game of Thrones Season 4: New York Philharmonic

Nina Hagen somewhere over the rainbow

Loki en Comedy Central | Completo HD Subtitulado

Nina Hagen & Nana Mouskouri - Lili Marlene

Air Swimmers - Awesome RC Flying Shark and Clownfish!

El indio exento de impuestos

El escándalo se disparó hace unas horas. La empresa “En Vivo SA”, que produce al Indio Solari, solicitó a la municipalidad de Gualeguaychú que eximan al ex Redonditos de Ricota de la ordenanza que establece el pago del 5% de las entradas por la realización del espectáculo. Según informó el sitio Uno Entre Ríos, el Ejecutivo municipal envió el pedido al Concejo Deliberante. Desde el oficialismo anticiparon que votarán a favor, mientras que la oposición se opone al pedido. El tema sería resuelto la próxima semana en una sesión del Concejo. Según la productora, debería perdonárseles el pago de impuestos gracias al “alto impacto promocional que tendrá la ciudad de Gualeguaychú durante un lapso prolongado de tiempo, entrando en los principales medios gráficos y audiovisuales, adicionándole la difusión en la web”. Asimismo, la empresa afirmó que “no habría forma financiera ni operativa de igualar la publicidad que tendrá la ciudad y las veces que se replicará la palabra Gualeguaychú”. El intendente de Gualeguaychú, Juan José Bahillo, brindó una conferencia de prensa para comentar los detalles del evento. Según informa Diario El Argentino, de Gualeguaychú, el responsable municipal calificó al recital del Indio Solari como “el evento más importante de la historia”. De la conferencia de prensa, participaron los hermanos Matías y Marcos Peuscovich, propietarios de la productora En Vivo, quienes dieron detalles del ingreso de vehículos a la ciudad el día del show y de las restricciones al tránsito que se pondrán en práctica en la ciudad en los lugares cercanos al Hipódromo, donde se realizará el recital. Los productores indicaron que habilitarán zonas denominadas “Aguante”, donde habrá boletería para compra de entradas, puestos de venta de merchandising, y numerosos servicios de gastronomía que se han habilitado por parte de la Municipalidad. Al ser consultado por el increíble pedido de “exención impositiva”, el intendente Bahillo afirmó que “La exención de la tasa fue una condición que planteó la productora de forma innegociable”. Según el intendente, el municipio resignará el cobro de 1,5 millones de pesos a cambio de ingresos calculados en 100 millones de pesos por movimiento turístico. Lo que no pudo explicar es porque no se percibe ese millon y medio de pesos además de los 100 millones de publicidad. También quedó manchado el espíritu federal de los conciertos del ex líder de “Los Redondos”, al sospecharse que Solari decide tocar en ciudades pequeñas, alejadas de las grandes urbes, para ahorrar dinero de impuestos no pagados al Estado con la connivencia del mismo, obtenida bajo el pretexto cuasi extorsivo del dinero que se perderían en caso de rechazar la propuesta. Según palabras del propio intendente de Gualeguaychú “la determinación la tomamos casi a fines de febrero, cuando estábamos saliendo de una temporada de verano realmente mala” VIA FORTUNAWED

Jeff Beck & Imelda May ( Rock n Roll )

Uno de los guitarristas más influyentes y carismáticos en la historia del rock, principalmente por su seminal trabajo con los Yardbirds y su diversidad de estilos. Tras pasar por la Escuela de Arte Wimbledon Art de Londres, Jeff Beck (nacido el 24 de junio de 1944 en Surrey) comenzó profesionalmente en el mundo de la música con una banda denominada The Tridents. Su gran oportunidad llegó cuando Eric Clapton abandonó los Yardbirds en 1965 al entender que éstos se alejaban del blues y acogían sonidos más comerciales. La entrada de Beck en el grupo abrió nuevas perspectivas para la formación inglesa con su imaginativo estilo, convirtiendo a la banda en pioneros del pop-rock psicodélico y espejos del garaje americano con sus innovaciones en la distorsión y el feedback. También Beck decidió dejar a los Yardbirds en 1966 para formar un nuevo grupo al que llamó Jeff Beck Group, conjunto en el que se hallaban los futuros Faces, Rod Stewart y Ron Wood, junto al teclista Nicky Hopkins y el batería Aynsley Dunbar, quien fue reemplazado por Mickey Waller. Antes de ello y con Mickey Most como productor, Jeff había grabado un sencillo de pop que había sido muy bien acogido en las listas de ventas británicas, "Hi-Ho Silver Lining". Con el Jeff Beck Group, el guitarrista de Surrey adoptó un sonido rocoso y poderoso basado en el blues-rock. Sus actuaciones en directo eran acogidas con entusiasmo. Junto a ellas, la banda publicó dos esenciales Lps, "Truth" (1968) y "Beck-Ola" (1969), ambos producidos por Mickey Most. En 1970 el grupo dejó de existir. Después de sufrir un accidente de coche que impidió la creación del supertrío Beck, Bogert y Appice con los miembros de Vanilla Fudge Tim Bogert y Carmine Appice, Jeff reformó el Jeff Beck Group con nuevos componentes, reclutando al cantante Bobby Tench, al bajista Clive Chapman, al batería Cozy Powell y al teclista Max Middleton. "Rouge and ready" (1971) fue el primer Lp del nuevo proyecto, un trabajo que no logró vender demasiado en Gran Bretaña a pesar de su atractiva mezcla entre jazz, funk y rock. "The Jeff Beck Group" (1972), un álbum producido por Steve Cropper, tampoco logró llamar la atención de prensa y público, lo que dio pie a Beck a la unión final con Appice y Bogert, quienes habían comenzado una trayectoria previa con Cactus. El terceto no consiguió llegar tampoco a conclusiones válidas y otro interesante proyecto de Jeff acabó viniéndose abajo. "Blow by blow" (1975), un gran Lp blues-rock con retazos jazz producido por George Martin, al igual que "Wired" (1976), fueron dos importantes obras de un Jeff Beck totalmente recuperado. Tras un álbum en vivo en 1977 grabado con Jan Hammer, Beck publicó trabajos muy de vez en cuando, sin retornar a los estudios hasta la década de los 80. Su nuevo disco, co-producido con Ken Scot, llevó el título de "There and back" (1980), un álbum continuado por Lps como "Flash" (1985), disco producido por Nile Rodgers y Arthur Baker que le volvía a asociar con Rod Stewart en una versión de "People get ready" y "Jeff Beck's Guitar Shop" (1989), uno de los mejores trabajos en la última etapa de su carrera que le deparó un premio Grammy. En los años 90 publicó junto a Jed Leiber la banda sonora del telefilm "Frankie's House" (1992), un disco tributo a Gene Vincent llamado "Crazy Legs" (1992), y "Who else" (1999), Lp en el que Beck mostraba su aptitud para acomodarse a los tiempos sonoros actuales. También la legendaria guitarra de este gran aficionado a la automoción apareció en colaboraciones con diversos artistas, como Donovan, Tina Turner, Mick Jagger, Rod Stewart o Roger Waters, ofreciendo su maestría en las seis cuerdas al servicio del hard rock, del blues, de la psicodelia, del jazz o del pop-rock.

John Fogerty and ZZ Top - Sharp Dressed Man

V8 - B.A Rock (1982).avi

Nirvana - Smells Like Teen Spirit (Live at Reading 1992)

20 años de la muerte de Kurt Cobain

<EFEMERIDES> Hoy se cumplen 20 años de la muerte de Kurt Cobain, líder de la legendaria banda Nirvana pic.twitter.com/gdAMtMG7G9

— infobae (@infobae) abril 5, 2014

Game of Thrones - 1995 Style