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Actos de Conciencia
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Posted by ARIBA on sábado, 8 de agosto de 2015
Edward Lodewijk Van Halen nació un 26 de Enero de 1955 en Nimega, Holanda. Escritor, compositor, productor, pianista, bajista, guitarrista, co-fundador, cantante, co-líder y frontman de la banda de hard rock Van Halen.
Los hermanos Eddie y Alex Van Halen en 1967 se trasladaron a California, E.U., ahí su padre un músico de Jazz de nombre Jan Van Halen los animó a que fueran músicos y fueron, durante muchos años concertistas de piano. Al crecer fueron cautivados por el rock and roll, por lo cual desarrollaron su pasión por este género lo que los llevó a aprender a tocar nuevos instrumentos. Al principio Eddie tocaba la batería y Alex la guitarra sin embargo Eddie, aprovechando que Alex salía constantemente a fiestas, agarraba su guitarra y la tocaba desde muy temprano hasta la madrugada... Alex cuando llegaba de las fiestas, veía sentado a Eddie al pie de su cama, tocando casi 8 horas diarias. Al ver Alex la destreza de su hermano, pasó a sentarse en la batería.
Empezaron a tocar en 1972 en reuniones familiares y en la escuela, donde Eddie parecía inspirarse por guitarristas como Allan Holdsworth, Eric Clapton,Joe Perry, Brian May y Jimmy Page. Después conocieron a David Lee Roth, quien cantaba en The Red Balls Jet y que impuso fuerza al grupo... En la escuela secundaria estudiaba Michael Anthony quien dijo: "Todos en la escuela tocan guitarra o batería... así que yo tocaré el bajo" y le quitó dos cuerdas a su guitarra. Estos cuatro personajes formaron Mammoth en 1973 y se cambiaron el nombre a Van Halen, desechando la idea de Rat Salad en 1974.
Empezaron a tocar en clubes nocturnos durante tres años y un día, Gene Simmons de KISS, les financió unas grabaciones de demos para el sello Warner, quienes en un principio no los aceptaron y luego hicieron toda su discografía. El álbum debut fue homónimo Van Halen y tuvo éxitos como: "Runnin' with the Devil", "Eruption", "You Really Got Me", "Ain't Talkin 'bout Love", "Atomic Punk" y "Jamie's Cryin", alrededor de 1978.
Después de algunos discos más... en el año 1984, salió el disco del mismo nombre "1984" que fue el punto cúlmine de la banda en los 80's. El primer single "Jump" retiró del No.1 de Billboard a "Thriller" de Michael Jackson y éste, admirado por la calidad de Eddie, le pidió la colaboración en la rola "Beat It". Esto molestó mucho a David Lee Roth, que para vengarse grabó su propio disco como solista sin avisar a los otros miembros de la banda, David dijo que preferiría seguir con su carrera de solista para ganar más dinero y por este comentario fue expulsado del grupo.
Cuando Van Halen estaba buscando a alguien que pusiera la voz por el grupo, Eddie fue y consiguió el número de un tal Sammy Haggar, le marco y se juntaron los tres con el nuevo cantante y empezaron a tocar... Sammy era un cantante que con su primer disco con "mini-éxitos" había ganado algo de dinero. Entre sus cualidades estaba la de tener una voz muy aguda y saber tocar guitarra, algo que David Lee Roth nuncá trató de hacer.
Eddie utiliza y ha utilizado guitarras de muchas marcas como: Gibson, Fender, Charvel, Kramer, Peavey, MusicMan o Steinberger aunque es un gran fanático de la personalización de sus guitarras. En los últimos años utilizó un modelo que Peavey fabricaba para él, la famosa Peavey Wolfgang... en 2005 la marca Charvel, hizo una serie que imita las guitarras de Eddie de los años 80's... en 2007 salió a la venta una réplica de la guitarra Frankenstein con la marca EVH Gear fabricada por Fender.
A finales del verano del 2007, Van Halen se embarcó en una gira de conciertos con la participación de su original vocalista David Lee Roth, en la guitarra Eddie Van Halen, en la batería Alex Van Halen, en la guitarra rítmica Percy Hornickel y en el bajo el hijo de Eddie, Wolfgang... quien se ha unido a la banda con sólo 17 años de edad.
La pista instrumental "Eruption" introdujo al mundo del rock and roll una nueva técnica para solos de guitarra llamada "tapping", en la que se hace uso de ambas manos en el mástil de la guitarra. Otros músicos ya habían desarrollado técnicas con ambas manos en el mástil desde los años 50's, pero la técnica de Eddie Van Halen era mucho más compleja... un ataque de notas y efectos muy amplificada y melódica.
Eruption le otorgó a Eddie Van Halen inmediatamente el estatus de dios de la guitarra con tan sólo 21 años... Eddie desde esa edad ya era considerado como uno de los mejores guitarristas de toda la historia del rock. Se dice que antes del lanzamiento de su primer álbum, Eddie tocaba sus solos dando la espalda al público para esconder su técnica de los imitadores. Muchas Felicidades a Eddie Van Halen que hoy cumple 61 años!!
Si este año has pensado que merece la pena destinar el tiempo en el aprendizaje de temas como la ilustración, diseño gráfico o el retoque de imágenes, aquí les traigo una compilación de 10 cursos estupendos para aprender sobre esos temas.
Iron Maiden - The Best Of The Beast - 1996 - Full Álbum
01 - The Number of the Beast 00:00
02 - Can I Play with Madness 04:52
03 - Fear of the Dark [Live] 08:25
04 - Run to the Hills 15:48
05 - Bring Your Daughter... to the Slaughter 19:41
06 - The Evil That Men Do 24:26
07 - Aces High 29:01
08 - Be Quick or Be Dead 33:31
09 - 2 Minutes to Midnight 36:55
10 - Man on the Edge 42:59
11 - Virus 47:14
12 - Running Free [Live] 53:29
13 - Wasted Years 56:56
14 - The Clairvoyant 1:02:04
15 - The Trooper 1:06:32
16 - Hallowed Be Thy Name 1:10:47
"La gente se hace percepciones de los actores basadas en los personajes que interpretaron, por lo que podría sorprender a algunos que, contrariamente a algunos personajes severos (o directamente aterradores) personajes que dio vida, Alan fue extremadamente amable, generoso, autocrítico y divertido. Como actor fue uno de los primeros adultos que me trató como un compañero en lugar de como un niño. Trabajar con él a una edad tan sensible fue increíblemente importante y voy a llevar las lecciones que me enseñó conmigo el resto de mi vida y carrera. Los escenarios de teatro son hoy mucho más pobres por culpa de la pérdida de este gran actor y gran hombre", escribió Radcliffe en su cuenta de Google +.
Watson, por su parte, usó su cuenta de Facebook para hacer una breve despedida. "Me pone muy triste oír lo de Alan. Me siento tan afortunada de haber trabajado y haber compartido tiempo con un actor y una persona tan especial. Realmente voy a extrañar nuestras conversaciones", expresó la joven actriz.
Si te apasiona la fotografía, eres una persona inquieta y deseas ampliar tu visión del mundo fotográfico, aquí tienes 5 documentales de fotografía que te dejarán huella.
Fotografía de Annie Leibovitz, perteneciente al reportaje Disney Dream Portrait. Fuente: Pictify
Entre todas las especialidades que engloba la fotografía, algunas han demostrado su capacidad para influir en la cultura popular. Varias de ellas, como la fotografía callejera, el fotoperiodismo de guerra o la fotografía documental, son las protagonistas de los imprescindibles documentales de fotografía que os presento a continuación:
La muerte de Kevin Carter
Kevin Carter fue un reportero gráfico de origen sudafricano que comenzó su carrera fotografiando la difícil realidad de su país durante los años 80. Durante un viaje a Sudán con las Naciones Unidas, el joven periodista realizó una de las fotografías documentales más recordadas de la historia: captó la instantánea de un bebe sudanés malnutrido y aparentemente abandonado en el suelo, junto a un buitre. Una foto que le valió en 1993 el premio Pulitzer. A pesar de ello, la vida de Carter se hundió por completo: tras esta foto decidió cambiar el reporterismo por la fotografía de naturaleza y comenzó a recibir durísimas críticas de la opinión pública ante su supuesta indiferencia hacia el niño. Carter se quitó la vida un año más tarde al no poder soportar tanta presión.
Los testimonios y vivencias de sus amigos y compañeros demostraron que Carter era una persona emocionalmente inestable, arrastraba diversos conflictos personales y la reacción ante su fotografía generó aún mayores problemas. La presión mediática fue determinante en su fatal desenlace.
Es cierto que existe más de una teoría respecto a la situación que se vivió aquel 11 de marzo de 1993. El documental ofrece todas las claves de aquella instantánea que cambió para siempre su vida. ¿Qué ocurrió? ¿Estaba el niño realmente en peligro?
The Many Lives of William Klein
Es considerado como uno de los grandes de la fotografía callejera, pero también como un artista tremendamente polifacético. William Klein continúa disparando a sus 87 años y lleva su inseparable cámara siempre a su lado, una Leica que compró al reconocido Henri Cartier-Bresson. Fotógrafo y cineasta, fue el mejor retratista de la vida social neoyorquina durante el siglo XX, aunque desarrolló la mayor parte de su carrera en Francia. Además, realizó más de veinte películas y documentales, entre los que destaca el primer reportaje audiovisual sobre el mítico boxeador Muhammad Alí.
Klein protagoniza un documental en el que desnuda su forma de entender la disciplina, recuerda sus mejores momentos y muestra las ideas que continúa aportando al mundo de la fotografía. Como curiosidad, la revista Vogue jamás publicó su trabajo, ya que lo consideraban grotesco y sin cabida entre sus páginas. The Many Lives of William Klein puede considerarse la biografía audiovisual del genial fotógrafo.
No me llames fotógrafo de guerra
El fotoperiodismo español goza en la actualidad de una gran reputación alrededor del mundo. Muchos conflictos bélicos han sido documentados por reporteros gráficos españoles, entre los que destaca el joven Samuel Aranda,ganador del World Press Photo en su edición de 2011.
Es un documental protagonizado por varios fotógrafos españoles con experiencia en zonas de conflicto, especialmente Irak, Libia y Afganistán.Samuel Aranda, Manu Brabo o Moisés Saman, entre otros, relatan sus experiencias en frentes de guerra, las dificultades que plantean este tipo de escenarios y su repercusión psicológica sobre los fotógrafos. Además, se describe con precisión el camino que sigue una foto desde el instante en que se toma hasta el momento de su publicación en un medio de comunicación: los elementos que influyen a la hora de elegir o desechar una foto, porqué una imagen transmite más que otras y los intereses mediáticos y económicos que, en muchas ocasiones, priman sobre la información. No me llames fotógrafo de guerra es la confesión de los miedos y esperanzas de estos fotorreporteros.
Annie Leibovitz, una vida a través de la cámara
La estadounidense Annie Leibovitz tiene el honor de ser la fotógrafa mejor pagada del mundo. Especializada en la fotografía documental de celebrities, ha trabajado en las más prestigiosas revistas del género: Vanity Fair, Vogue, Elle… Leibovitz ha compartido estudio con grandes figuras de nuestro tiempo, entre las que destacan la reina Isabel II, Nelson Mandela, la actriz Meryl Streep, o el Beatle John Lennon, al que realizó su última foto en vida.
A pesar de desarrollar la mayor parte de su trabajo con grandes estrellas –llegó a documentar la gira americana de los Rolling Stones en 1975- Leibovitz también ha experimentado con la fotografía publicitaria y de paisajes. Ha dirigido destacadas campañas (Walt Disney, American Express, Fifa World Cup…), dejando su sello en cada una de ellas. El siguiente documental, realizado en 1993 y dirigido por su hermana Barbara, es un recopilatorio de sus trabajos, una verdadera introspección y una inmersión en la cultura popular que logró crear con sus fotografías.
Everybody Street
Los aficionados a la fotografía callejera no podéis obviar este documental sobre la disciplina de la Street Photography. Su argumento es muy claro: mostrar la ciudad de Nueva York a través de la visión de los grandes fotógrafos de la historia.
La urbe norteamericana es seguramente uno de las ciudades más interesantes para hacer este tipo de trabajos. Un lugar que ha inspirado durante décadas a cientos de fotógrafos ávidos de captar momentos inigualables y únicos, simplemente paseando por sus interminables calles. Así, con éste documental como escaparate ideal de la ciudad, se hace una auténtica exploración cinematográfica de la Gran Manzana con la fotografía como protagonista.Un documento gráfico que puede ayudar a comprender mejor la naturaleza de éste tipo de arte y transmitir las sensaciones que se experimentan al captar las fotos.
Además, se realizan numerosas entrevistas, algunas de ellas a importantes personalidades de la fotografía. Es el caso de Bruce Davidson o Bruce Gilden, miembros históricos de la agencia Magnum, que lograron retratar a personajes de las calles neoyorquinas y sus detalles cotidianos. Otros, en cambio, se decantan por la fotografía de la escena musical, como Rick Powell, o el serbioVladimir Milivojevich, que se centra en el mundo de los drogadictos y pandilleros. Todos ellos lograron captar momentos, escenas y situaciones únicas e irrepetibles.
"Siempre hizo lo que quería hacer. Y lo quería hacer a su manera y lo quería hacer de la mejor manera. Su muerte no fue diferente a su vida – un trabajo de arte. Hizo Blackstar para nosotros, su regalo de despedida", señaló el productor y músico estadounidense Tony Visconti en su cuenta de Facebook.
Visconti colaboró de forma habitual con Bowie por varios años, desde 1969 con el álbum "Space Oddity" hasta su más reciente producción, Blackstar.
"Desde hace un año sabía que sería así. No estaba, sin embargo, preparado para eso. Era un hombre extraordinario, lleno de amor y de vida. Siempre estará con nosotros. Por ahora, es apropiado llorar".
Sin su rostro
"Blackstar" es el único álbum que no tiene una foto del músico en su portada. Se grabó en Nueva York entre enero y mayo de 2015.
Image copyrightEPAImage caption"Blackstar" se produjo en 2015 y fue lanzado al mercado el viernes, cuando Bowie cumplió 69 años.
En ella se observa una estrella negra sobre un fondo blanco.
"Este ideograma preside un disco sorprendente que suena mucho más urgente, contemporáneo y elíptico que el álbum con el que Bowie regresó en 2013, "The Next Day", un álbum que cayó inesperadamente del cielo", escribió Kitty Empire, del diario británico The Guardian.
"Blackstar", indicó Empire, "está bañado con su distintiva voz melódica y con su instrumento preferido de los 80: el saxofón".
El giro al jazz
Para su producción, Bowie buscó ayuda de artistas reconocidos en el mundo del jazz, entre ellos el saxofonista neoyorkino Donny McCaslin. Se les unieron el pianista Jason Linder y el bajista Tim Lefebrve.
Image copyrightEPAImage captionEn esta tienda japonesa, uno de los clientes oye el último disco de Bowie.
La canción "Blackstar" de Bowie es considerada por los expertos como una hazaña épica de jazz de 10 minutos.
"Si hubiéramos empleado a los antiguos músicos de David, tendríamos gente de rock tocando jazz. Y con gente de jazz tocando rock, le damos la vuelta", le indicó Visconti a la revista musical Mojo en noviembre de 2015.
La inspiración de Bowie para hacer su último álbum, le dijo Visconti en noviembre a la revista Rolling Stone, fue Kendrick Lamar, un cantante californiano vanguardista y su producción "To Pimp A Butterfly".
"Estuvimos escuchando mucho a Kendrick Lamar (…) Nos encantó el hecho de que Kendrick era de mente abierta y que no había hecho un disco solo de hip hop", le dijo Visconti a la revista.
"El objetivo de muchas maneras era evitar el rock and roll", señaló el músico.
El giro se dio y el resultado fue la última obra de David Bowie.
La plataforma creada en 2002, pionera para compartir fotos, fue dada de baja. Llegó a tener 20 millones de usuarios en el mundo y tribu propia en la Argentina, donde Cumbio fue su principal referente.
Todo tiene un final, todo termina. Allá por el 2008 cuando Fotolog.com tenía más de 20 millones de usuarios y en Argentina se había creado la tribu urbana llamada 'flogger', nadie imaginaba que casi ocho años más tarde esta red social desaparecería por falta de visitas al sitio. Desde ayer, la página tira un cartel de “fuera de servicio” y nada hace pensar que vuelva a estar en funcionamiento. Twitter, Facebook e Instagram la suplantaron, y es allí justamente donde ahora los jóvenes despiden a la plataforma que supo crear la famosa selfie.
No va más: Fotolog dejó de existir
Mucho antes de Instagram y cuando los teléfonos no eran tan inteligentes, la moda era tener un perfil en Fotolog, la primer red social que rendía culto a las imágenes. Fue creada en el 2002 y tras 13 años de acumular fotos y retratos, cerró sus páginas. No sólo aparece el mencionado cartel de “Error”, sino que además, la plataforma se borró de Google Play y la App Store. Y si bien muchos esperan una despedida formal, la gran mayoría ya la da por muerta.
Fotolog fue uno de los primeros en ofrecer a sus usuarios la posibilidad de compartir desde selfies hasta obras de arte gracias a los escaners y las cámaras de fotos digitales que ya circulaban en 2002, el año de su creación. Además se le agregó una posibilidad que antes no existía: se podía seguir usuarios y darles "me gusta" a las fotos de otros,y hasta había una tradición de devolver la gentileza de firmar el libro de visitas de cada posteo.
Floggers en las escaleras del Abasto
Aquellos que ronden los veintipico recordarán ese 'trauma' de tener que completar el libro de visitas con los 20 comentarios todos los días, ya que no hacerlo significaba al equivalente de “no llenar la cancha”, como se dice en el fútbol. Se crearon muchas frases que hoy todavía se usan en las redes, como “seguime y te sigo” o “pasate y me paso”.
Fotolog fue también la plataforma de una nueva tribu urbana denominada 'floggers' que eran fanáticos de las fotos, se vestían con ropa de colores y chupines apretados como matambre y se juntaban una vez por semana en el Shopping Abasto. La exponente número uno de esa moda pasajera fue Agustina Vivero, quien se hizo conocida con su apodo "Cumbio" y que tenía miles y miles de fans.
Veinte millones de usuarios en el mundo para el 2008 hacían pensar que Fotolog sería eterno, pero no fue así. Las nuevas tecnologías y los cambios culturales provocaron que cerrara. La plataforma fue otras redes donde los usuarios le dan su despedida final, porque claro, todo termina.
El Apple Store formaría parte de la expansión de la empresa en América Latina, donde además abriría locales en Chile, Perú y México. Una cadena de retail argentina quiere vender el iPhone.
Perú, Chile y la Argentina serían los nuevos países elegidos por Apple para continuar su expansión por América Latina, donde la empresa de la manzanita cuenta con un puñado de tiendas en México y Brasil.
La información, ofrecida por MacRumors y Apple Insider, indica que México DF albergará en breve una nueva tienda en el shopping más grande de la región, el Centro Santa Fe.
Un segundo Apple Store, siguiendo el avanzado diseño de las tiendas de Bruselas, Cupertino y Dubai, sería inaugurado en la capital mexicana con el objetivo de convertirse en uno de los 25 locales estrella de la marca.
La expansión en México también contemplaría abrir tiendas en Guadalajara y Monterrey.
La fuente que acercó la información a MacRumors no dio detalles sobre ubicación o fecha para la apertura de las tiendas en Chile, Perú y la Argentina.
¿Vuelve el iPhone?
En la actualidad, la mayoría de los productos Apple se comercializan a través de resellers. La excepción a esa afirmación es el iPhone, que dejó de ofrecerse a mediados de 2011, cuando la Argentina instaló un sistema de licencias no automáticas y terminó con la importación de celulares.
La llegada de un Apple Store a la Argentina y los planes de las firmas locales terminarían con esa situación, siempre y cuando el Gobierno tome una decisión sobre qué sucederá con las restricciones a las importaciones.
En diálogo con Infobae, una importante cadena de electrodomésticos reconoció interés por comenzar a importar el iPhone y demás productos Apple. "Si se abren las importaciones, el iPhone está en la lista de equipos que pensamos ofrecer", sentenciaron.
El argentino es un mercado con una cada vez más importante presencia de marcas y tiendas especializadas. A los comercios exclusivos de Sony y Samsung se sumará uno de Huawei, el gigante chino que desembarcó dispuesto a dominar el mercado.
Otra de las apuestas fuertes es la de Frávega, que inauguró dos sucursales exclusivamente destinadas a la venta de celulares, smartwatches, tablets, notebooks y accesorios. Ubicadas en Flores y San Martín, ofrecen equipos de todas las marcas, ya sea liberados o con líneas.
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