"La gente se hace percepciones de los actores basadas en los personajes que interpretaron, por lo que podría sorprender a algunos que, contrariamente a algunos personajes severos (o directamente aterradores) personajes que dio vida, Alan fue extremadamente amable, generoso, autocrítico y divertido. Como actor fue uno de los primeros adultos que me trató como un compañero en lugar de como un niño. Trabajar con él a una edad tan sensible fue increíblemente importante y voy a llevar las lecciones que me enseñó conmigo el resto de mi vida y carrera. Los escenarios de teatro son hoy mucho más pobres por culpa de la pérdida de este gran actor y gran hombre", escribió Radcliffe en su cuenta de Google +.
Watson, por su parte, usó su cuenta de Facebook para hacer una breve despedida. "Me pone muy triste oír lo de Alan. Me siento tan afortunada de haber trabajado y haber compartido tiempo con un actor y una persona tan especial. Realmente voy a extrañar nuestras conversaciones", expresó la joven actriz.
Si te apasiona la fotografía, eres una persona inquieta y deseas ampliar tu visión del mundo fotográfico, aquí tienes 5 documentales de fotografía que te dejarán huella.
Fotografía de Annie Leibovitz, perteneciente al reportaje Disney Dream Portrait. Fuente: Pictify
Entre todas las especialidades que engloba la fotografía, algunas han demostrado su capacidad para influir en la cultura popular. Varias de ellas, como la fotografía callejera, el fotoperiodismo de guerra o la fotografía documental, son las protagonistas de los imprescindibles documentales de fotografía que os presento a continuación:
La muerte de Kevin Carter
Kevin Carter fue un reportero gráfico de origen sudafricano que comenzó su carrera fotografiando la difícil realidad de su país durante los años 80. Durante un viaje a Sudán con las Naciones Unidas, el joven periodista realizó una de las fotografías documentales más recordadas de la historia: captó la instantánea de un bebe sudanés malnutrido y aparentemente abandonado en el suelo, junto a un buitre. Una foto que le valió en 1993 el premio Pulitzer. A pesar de ello, la vida de Carter se hundió por completo: tras esta foto decidió cambiar el reporterismo por la fotografía de naturaleza y comenzó a recibir durísimas críticas de la opinión pública ante su supuesta indiferencia hacia el niño. Carter se quitó la vida un año más tarde al no poder soportar tanta presión.
Los testimonios y vivencias de sus amigos y compañeros demostraron que Carter era una persona emocionalmente inestable, arrastraba diversos conflictos personales y la reacción ante su fotografía generó aún mayores problemas. La presión mediática fue determinante en su fatal desenlace.
Es cierto que existe más de una teoría respecto a la situación que se vivió aquel 11 de marzo de 1993. El documental ofrece todas las claves de aquella instantánea que cambió para siempre su vida. ¿Qué ocurrió? ¿Estaba el niño realmente en peligro?
The Many Lives of William Klein
Es considerado como uno de los grandes de la fotografía callejera, pero también como un artista tremendamente polifacético. William Klein continúa disparando a sus 87 años y lleva su inseparable cámara siempre a su lado, una Leica que compró al reconocido Henri Cartier-Bresson. Fotógrafo y cineasta, fue el mejor retratista de la vida social neoyorquina durante el siglo XX, aunque desarrolló la mayor parte de su carrera en Francia. Además, realizó más de veinte películas y documentales, entre los que destaca el primer reportaje audiovisual sobre el mítico boxeador Muhammad Alí.
Klein protagoniza un documental en el que desnuda su forma de entender la disciplina, recuerda sus mejores momentos y muestra las ideas que continúa aportando al mundo de la fotografía. Como curiosidad, la revista Vogue jamás publicó su trabajo, ya que lo consideraban grotesco y sin cabida entre sus páginas. The Many Lives of William Klein puede considerarse la biografía audiovisual del genial fotógrafo.
No me llames fotógrafo de guerra
El fotoperiodismo español goza en la actualidad de una gran reputación alrededor del mundo. Muchos conflictos bélicos han sido documentados por reporteros gráficos españoles, entre los que destaca el joven Samuel Aranda,ganador del World Press Photo en su edición de 2011.
Es un documental protagonizado por varios fotógrafos españoles con experiencia en zonas de conflicto, especialmente Irak, Libia y Afganistán.Samuel Aranda, Manu Brabo o Moisés Saman, entre otros, relatan sus experiencias en frentes de guerra, las dificultades que plantean este tipo de escenarios y su repercusión psicológica sobre los fotógrafos. Además, se describe con precisión el camino que sigue una foto desde el instante en que se toma hasta el momento de su publicación en un medio de comunicación: los elementos que influyen a la hora de elegir o desechar una foto, porqué una imagen transmite más que otras y los intereses mediáticos y económicos que, en muchas ocasiones, priman sobre la información. No me llames fotógrafo de guerra es la confesión de los miedos y esperanzas de estos fotorreporteros.
Annie Leibovitz, una vida a través de la cámara
La estadounidense Annie Leibovitz tiene el honor de ser la fotógrafa mejor pagada del mundo. Especializada en la fotografía documental de celebrities, ha trabajado en las más prestigiosas revistas del género: Vanity Fair, Vogue, Elle… Leibovitz ha compartido estudio con grandes figuras de nuestro tiempo, entre las que destacan la reina Isabel II, Nelson Mandela, la actriz Meryl Streep, o el Beatle John Lennon, al que realizó su última foto en vida.
A pesar de desarrollar la mayor parte de su trabajo con grandes estrellas –llegó a documentar la gira americana de los Rolling Stones en 1975- Leibovitz también ha experimentado con la fotografía publicitaria y de paisajes. Ha dirigido destacadas campañas (Walt Disney, American Express, Fifa World Cup…), dejando su sello en cada una de ellas. El siguiente documental, realizado en 1993 y dirigido por su hermana Barbara, es un recopilatorio de sus trabajos, una verdadera introspección y una inmersión en la cultura popular que logró crear con sus fotografías.
Everybody Street
Los aficionados a la fotografía callejera no podéis obviar este documental sobre la disciplina de la Street Photography. Su argumento es muy claro: mostrar la ciudad de Nueva York a través de la visión de los grandes fotógrafos de la historia.
La urbe norteamericana es seguramente uno de las ciudades más interesantes para hacer este tipo de trabajos. Un lugar que ha inspirado durante décadas a cientos de fotógrafos ávidos de captar momentos inigualables y únicos, simplemente paseando por sus interminables calles. Así, con éste documental como escaparate ideal de la ciudad, se hace una auténtica exploración cinematográfica de la Gran Manzana con la fotografía como protagonista.Un documento gráfico que puede ayudar a comprender mejor la naturaleza de éste tipo de arte y transmitir las sensaciones que se experimentan al captar las fotos.
Además, se realizan numerosas entrevistas, algunas de ellas a importantes personalidades de la fotografía. Es el caso de Bruce Davidson o Bruce Gilden, miembros históricos de la agencia Magnum, que lograron retratar a personajes de las calles neoyorquinas y sus detalles cotidianos. Otros, en cambio, se decantan por la fotografía de la escena musical, como Rick Powell, o el serbioVladimir Milivojevich, que se centra en el mundo de los drogadictos y pandilleros. Todos ellos lograron captar momentos, escenas y situaciones únicas e irrepetibles.
"Siempre hizo lo que quería hacer. Y lo quería hacer a su manera y lo quería hacer de la mejor manera. Su muerte no fue diferente a su vida – un trabajo de arte. Hizo Blackstar para nosotros, su regalo de despedida", señaló el productor y músico estadounidense Tony Visconti en su cuenta de Facebook.
Visconti colaboró de forma habitual con Bowie por varios años, desde 1969 con el álbum "Space Oddity" hasta su más reciente producción, Blackstar.
"Desde hace un año sabía que sería así. No estaba, sin embargo, preparado para eso. Era un hombre extraordinario, lleno de amor y de vida. Siempre estará con nosotros. Por ahora, es apropiado llorar".
Sin su rostro
"Blackstar" es el único álbum que no tiene una foto del músico en su portada. Se grabó en Nueva York entre enero y mayo de 2015.
Image copyrightEPAImage caption"Blackstar" se produjo en 2015 y fue lanzado al mercado el viernes, cuando Bowie cumplió 69 años.
En ella se observa una estrella negra sobre un fondo blanco.
"Este ideograma preside un disco sorprendente que suena mucho más urgente, contemporáneo y elíptico que el álbum con el que Bowie regresó en 2013, "The Next Day", un álbum que cayó inesperadamente del cielo", escribió Kitty Empire, del diario británico The Guardian.
"Blackstar", indicó Empire, "está bañado con su distintiva voz melódica y con su instrumento preferido de los 80: el saxofón".
El giro al jazz
Para su producción, Bowie buscó ayuda de artistas reconocidos en el mundo del jazz, entre ellos el saxofonista neoyorkino Donny McCaslin. Se les unieron el pianista Jason Linder y el bajista Tim Lefebrve.
Image copyrightEPAImage captionEn esta tienda japonesa, uno de los clientes oye el último disco de Bowie.
La canción "Blackstar" de Bowie es considerada por los expertos como una hazaña épica de jazz de 10 minutos.
"Si hubiéramos empleado a los antiguos músicos de David, tendríamos gente de rock tocando jazz. Y con gente de jazz tocando rock, le damos la vuelta", le indicó Visconti a la revista musical Mojo en noviembre de 2015.
La inspiración de Bowie para hacer su último álbum, le dijo Visconti en noviembre a la revista Rolling Stone, fue Kendrick Lamar, un cantante californiano vanguardista y su producción "To Pimp A Butterfly".
"Estuvimos escuchando mucho a Kendrick Lamar (…) Nos encantó el hecho de que Kendrick era de mente abierta y que no había hecho un disco solo de hip hop", le dijo Visconti a la revista.
"El objetivo de muchas maneras era evitar el rock and roll", señaló el músico.
El giro se dio y el resultado fue la última obra de David Bowie.
La plataforma creada en 2002, pionera para compartir fotos, fue dada de baja. Llegó a tener 20 millones de usuarios en el mundo y tribu propia en la Argentina, donde Cumbio fue su principal referente.
Todo tiene un final, todo termina. Allá por el 2008 cuando Fotolog.com tenía más de 20 millones de usuarios y en Argentina se había creado la tribu urbana llamada 'flogger', nadie imaginaba que casi ocho años más tarde esta red social desaparecería por falta de visitas al sitio. Desde ayer, la página tira un cartel de “fuera de servicio” y nada hace pensar que vuelva a estar en funcionamiento. Twitter, Facebook e Instagram la suplantaron, y es allí justamente donde ahora los jóvenes despiden a la plataforma que supo crear la famosa selfie.
No va más: Fotolog dejó de existir
Mucho antes de Instagram y cuando los teléfonos no eran tan inteligentes, la moda era tener un perfil en Fotolog, la primer red social que rendía culto a las imágenes. Fue creada en el 2002 y tras 13 años de acumular fotos y retratos, cerró sus páginas. No sólo aparece el mencionado cartel de “Error”, sino que además, la plataforma se borró de Google Play y la App Store. Y si bien muchos esperan una despedida formal, la gran mayoría ya la da por muerta.
Fotolog fue uno de los primeros en ofrecer a sus usuarios la posibilidad de compartir desde selfies hasta obras de arte gracias a los escaners y las cámaras de fotos digitales que ya circulaban en 2002, el año de su creación. Además se le agregó una posibilidad que antes no existía: se podía seguir usuarios y darles "me gusta" a las fotos de otros,y hasta había una tradición de devolver la gentileza de firmar el libro de visitas de cada posteo.
Floggers en las escaleras del Abasto
Aquellos que ronden los veintipico recordarán ese 'trauma' de tener que completar el libro de visitas con los 20 comentarios todos los días, ya que no hacerlo significaba al equivalente de “no llenar la cancha”, como se dice en el fútbol. Se crearon muchas frases que hoy todavía se usan en las redes, como “seguime y te sigo” o “pasate y me paso”.
Fotolog fue también la plataforma de una nueva tribu urbana denominada 'floggers' que eran fanáticos de las fotos, se vestían con ropa de colores y chupines apretados como matambre y se juntaban una vez por semana en el Shopping Abasto. La exponente número uno de esa moda pasajera fue Agustina Vivero, quien se hizo conocida con su apodo "Cumbio" y que tenía miles y miles de fans.
Veinte millones de usuarios en el mundo para el 2008 hacían pensar que Fotolog sería eterno, pero no fue así. Las nuevas tecnologías y los cambios culturales provocaron que cerrara. La plataforma fue otras redes donde los usuarios le dan su despedida final, porque claro, todo termina.
El Apple Store formaría parte de la expansión de la empresa en América Latina, donde además abriría locales en Chile, Perú y México. Una cadena de retail argentina quiere vender el iPhone.
Perú, Chile y la Argentina serían los nuevos países elegidos por Apple para continuar su expansión por América Latina, donde la empresa de la manzanita cuenta con un puñado de tiendas en México y Brasil.
La información, ofrecida por MacRumors y Apple Insider, indica que México DF albergará en breve una nueva tienda en el shopping más grande de la región, el Centro Santa Fe.
Un segundo Apple Store, siguiendo el avanzado diseño de las tiendas de Bruselas, Cupertino y Dubai, sería inaugurado en la capital mexicana con el objetivo de convertirse en uno de los 25 locales estrella de la marca.
La expansión en México también contemplaría abrir tiendas en Guadalajara y Monterrey.
La fuente que acercó la información a MacRumors no dio detalles sobre ubicación o fecha para la apertura de las tiendas en Chile, Perú y la Argentina.
¿Vuelve el iPhone?
En la actualidad, la mayoría de los productos Apple se comercializan a través de resellers. La excepción a esa afirmación es el iPhone, que dejó de ofrecerse a mediados de 2011, cuando la Argentina instaló un sistema de licencias no automáticas y terminó con la importación de celulares.
La llegada de un Apple Store a la Argentina y los planes de las firmas locales terminarían con esa situación, siempre y cuando el Gobierno tome una decisión sobre qué sucederá con las restricciones a las importaciones.
En diálogo con Infobae, una importante cadena de electrodomésticos reconoció interés por comenzar a importar el iPhone y demás productos Apple. "Si se abren las importaciones, el iPhone está en la lista de equipos que pensamos ofrecer", sentenciaron.
El argentino es un mercado con una cada vez más importante presencia de marcas y tiendas especializadas. A los comercios exclusivos de Sony y Samsung se sumará uno de Huawei, el gigante chino que desembarcó dispuesto a dominar el mercado.
Otra de las apuestas fuertes es la de Frávega, que inauguró dos sucursales exclusivamente destinadas a la venta de celulares, smartwatches, tablets, notebooks y accesorios. Ubicadas en Flores y San Martín, ofrecen equipos de todas las marcas, ya sea liberados o con líneas.
Figura de la época dorada de la radiofonía argentina, el locutor murió ayer, a los 89 años. Seis décadas de micrófono, TV, un amor desmedido por los libros, amistades con Niní Marshall, Jorge Luis Borges, Vittorio Gassman. Héctor Larrea recuerda a su maestro.
Cuenta Héctor Larrea que antes de ingresar al Iser para estudiar locución, le escribió “a un prócer” una carta para que lo aconsejara al comienzo del camino. “Hay que tener vasta cultura, señor. La radio no es para cualquiera”, respondió con fina caligrafía Antonio Carrizo. De esa radiofonía soñada, con orquestas en el estudio y presentadores de smoking, formaba parte “el prócer radial” en cuestión. Anibal Troilo lo invitaba a comer puchero.Vittorio Gassman le pedía que lo llevara a ver a Boca Juniors. Niní Marshall lo llamaba Carrizito. Ayer, a los 89 años, se apagó esa voz emblemática, luego de estar internado en el Sanatorio de la Trinidad. Su salud fue empeorando desde un ACV, en 2008.
En épocas de voces grabadas por Whatsapp, contar sus comienzos implica un increíble viaje por el tiempo. General Villegas y un primer trabajo en una propaladora (un camioncito que cargaba con un megáfono en el techo). “Yo iba a bordo y promocionaba Mejoral por altoparlante, por varios pueblos”, enroscaba el pañuelo años atrás al evocar ese mundo extinguido. Su hito fue la llegada a la ciudad de Buenos Aires, como “locutor frasero”, por Radio del Pueblo y Radio Belgrano. “Sea más hermosa esta noche, use jabón Lux”, era una de sus muletillas al micrófono. “Gastaba mucha plata en libros. Me decía: ‘Tengo equis guita, tengo que conseguir trabajos para llenar más pilas’”, recuerda Larrea sobre esa compulsión de lectura que lo distinguía. “Hoy tengo sentimientos encontrados. La muerte es lamentable, pero he sentido mucho y he orado para que Dios lo librara del sufrimiento después de tanto tiempo. Se le fue el peso del sufrimiento”. Amigo de figuras míticas, se jactaba, por ejemplo de su relación con Jorge Luis Borges. “Lo presenté en Radio El Mundo en 1955. Fue impresionante. Nos achicó a todos. Después, le hice alguna entrevistas cuando ya tenía más entrenamiento”, explicaba. Las entrevistas pueden leerse en un libro de 300 páginas que editó El Fondo de Cultura Económica: Borges el memorioso. Conversaciones con Antonio Carrizo. Partenaire de Niní Marshall en Radio El Mundo, aún sobreviven en la web audios crujientes del dúo. “Confieso que ella era un explosión de nervios, se le enrojecía el escote cuando trabajámos con mucho público. Entonces me decía: ‘No me dejes sola, Carrizito. Quedate cerca. Me pongo en tus manos’. Porque yo era más canchero y sabía contenerla. Nunca olvidaré su voz diciendo ‘Hello Tony’, cuando interpretaba a la paqueta Mónica Bedoya Hueyo de Picos Pardos Sunsuet Croston. Era una grande”.
Nacido un 15 de septiembre como Antonio Carrozzi, contaba que el “nuevo apellido” se lo habían elegido en una prueba en Radio El Mundo, en 1948. Padre boticario (“un radical yrigoyenista”, lo definía) madre ama de casa, aprendió a leer a los cinco años. “Era el que se lucía leyéndole a las visitas y el que leía los versos en cada acto. La infancia mía duró hasta los 20 años”, se sinceraba. “Un día, tarde, me fui de casa. Mamá me cargó en una valijita vieja unas camisetas y unos calzoncillos y emprendí camino”. Ejerció la locución en épocas en que no existía el carnet obligatorio. Su primera compañera publicitaria fue Beatriz Taibo. Su fortaleza estaba en su facilidad como dialoguista y en su memoria prodigiosa de datos. “Yo, como todo lector compulsivo, soy un frustrado, un humillado por la grandeza, un ególatra, un petulante, un engreído. Voy a las librerías y me tutean. Me he pasado la vida en una librería. Amo el libro como objeto. Pasé la vida diciendo que la lectura no da derechos. No hay ninguna diferencia entre un compañero que lee y uno que no”. “Creo que sí hay profesionales colegas míos que son de culto. El peruano Guerrero Marthineitz, Cacho Fontana. La mía es una carrera inmerecidamente rica. Me reconocen ahora por mis años”, intentaba quitarle peso a los homenajes a seis décadas de oficio. “Mi meritocracia son los años. Cuando Nat King Cole llegó al país, por ejemplo, a fines de los cincuenta, lo presenté yo en el Gran Rex”. Dos décadas de aire con La vida y el canto, también sumó en radio ciclos como El locutorio y Río Revuelto. Su relación con la televisión estuvo ligada a la mismísima inauguracion de Canal 13, de la que participó. Continuó con programas como Guitarreada Cruz y Sábados continuados, Polémica en el Fútbol y La Primera de la Noche. Y se lució con el sketch de Toda estrella tiene contra, en 1989, junto a Juan Carlos Calabró, cuando jugaba a ser el amigo de los famosos, quien luchaba porque el desubicado “Contra” no hiciera enojar a los invitados. “Estudiábamos cada libreto que hacíamos, pero el público no lo sabía. Creían que Calabró era un genio improvisando y yo un genio contestándole tan rápido”.
Amante del ajedrez y el tango, “el lungo” llegó a participar del cine, en El barro humano, de Luis César Amadori, con Zully Moreno.Sin embargo, la radio su gran obsesión, su “antibiótico”, su “refugio”. “La radio es simplemente un milagro. Yo apenas tengo el primario hecho, pero los libros me ayudaron a hacerla. Todo conductor es un histriónico. Algo de actor tuve. Siempre me gustó ser actor, pero no decir que lo soy”.
En sus últimas entrevistas a Clarín, hablaba durante horas y, más tarde, dejaba mensajes en el contestador, entusiasmado: “Llámenme, me acordé de más anécdotas”.Pero su repertorio de memorias no cabía ni en diez páginas.
El cineasta estadounidense criticó el enfoque del episodio VII de la saga. Concluyó que había vendido los derechos de la historia a "esclavistas blancos"
"Las hice completamente diferentes: planetas diferentes, naves espaciales diferentes, para convertirlas en nuevas", añadió el cineasta de 71 años, creador de las populares sagas de Star Warse Indiana Jones.
George Lucas se refirió a los seis primeros episodios de Star Wars como sus "niños", a los cuales había "amado" y "creado", y declaró que lamentablemente había vendido los derechos a "esclavistas blancos", un calificativo tras el cual se quedó en silencio y después empezó a reír.
AP
En 2012, el director vendió la franquicia de Star Wars a Disney por USD 4.000 millones.Ahora, tras el estreno mundial del episodio dirigido por J.J. Abrams, Lucas señaló que los nuevos dueños no estaban interesados en sus ideas para las próximas películas, por lo que apostó por que cada parte del acuerdo siguiera su propio camino.
Star Wars: El despertar de la fuerza, la séptima entrega de la saga, batió recientemente el récord del estreno más taquillero de la historia y, en sus dos primeras semanas en los cines, superó los USD 1.000 millones en recaudación. VIA INFOBAE
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