PONCHO. TEMA: PLEASE ME

Una década sin George Harrison

Diez años después de la muerte de George Harrison, que se cumplen este martes, la reedición de su música y la mirada de uno de sus fans más ilustres, el cineasta Martin Scorsese, han liberado al Beatle más enigmático de la alargada sombra de Lennon y McCartney.


Harrison falleció de cáncer a los 58 años el 29 de noviembre de 2001 en un hospital de Los Ángeles. Su larga enfermedad le permitió cumplir su objetivo de preparar a conciencia "el momento en el que debía abandonar su cuerpo", relata su viuda, la mejicana Olivia Trinidad Arias, en el documental recientemente estrenado por Scorsese, Living in the Material World.

Vayamos a 1965. Los Beatles ruedan con Richard Lester su segundo largometraje, Help¡. La disparatada trama incluye una escena en un restaurante indio, donde grupo de músicos ameniza la comida con sonidos tradicionales. Cuenta Harrison que cuando terminaron a rodar la escena se puso a jugar con los instrumentos que habían dejado los músicos indios y que se sintió atraído por su sonido. No lo pensó dos veces, fue a una tienda y se compró un sitar. Tuvo ocasión de utilizarlo al poco tiempo en las sesiones del álbum Rubber Soul, cuando buscaban un arreglo para Norwengian Wood, una canción de John Lennon que no terminaba de despegar.

Fue todo un hallazgo: con esos sonidos orientales, la música pop daba un salto hacia horizontes insospechados. Harrison encontró en la música india un camino de afirmación artística, para hacerse un hueco entre los colosos Lennon y McCartney, y de búsqueda espiritual, en un momento en el que empezaba a sufrir los efectos de la asfixiante fama del grupo. Fue guiado por Ravi Shankar, el gran maestro de la música india, quien le introdujo en las técnicas del sitar y en la meditación trascendental.

Harrison no se conformó con incorporar nuevos sonidos a los discos de los Beatles (en temas como Love You To, de Revolver, o Within Without You, del Sgt. Pepper), sino que arrastró a todo el grupo a la India en 1968 para seguir las enseñanzas del Maharishi Mahesh Yogi sobre meditación. Las aportaciones del "pequeño George", el "hermano menor" del grupo, ganaron en consistencia en los últimos álbumes de los Beatles.

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Fear of sleep The Strokes ( Un Tema)

A 20 AÑOS DE LA DESAPARICION FISICA DE FREDDIE MERCURY Y PORQUE SEGUIS PRESENTE EN LOS QUE TE ESCUCHAMOS Y RECORDAMOS SIEMPRE...

Día de la Música

En el año 1594 Santa Cecilia fue nombrada patrona de la música por el Papa Gregorio XIII y, a través de los siglos, su figura ha permanecido venerada por la humanidad con ese padrinazgo. Su fiesta es el 22 de noviembre, fecha que corresponde con su nacimiento y que ha sido adoptada mundialmente como el Día de la Música. El padrinazgo de la música le fue otorgado por haber demostrado una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos. Su espíritu sensible y apasionado por este arte convirtió así su nombre en símbolo de la música.

Aerosmith en Argentina!!!

Ayer Aerosmith se presentó en el Estadio Único de La Plata e hizo vibrar a 40 mil personas. Bajo la lluvia, una multitud coreó “I don’t want to miss a thing”, “Amazing”, entre otros.
Y finalmente llegó el día. Tras cuatro años de espera, la banda estadounidense, liderada por Steven Tyler, volvió al país para dar su show en el Estadio Único de La Plata frente a 45 mil fans y en el marco de su gira Latinoamericana.

Recién llegados de Asunción, Paraguay, donde Tyler se descompensó el martes pasado y se rompió dos dientes en la ducha del hotel en el que se hospedaba, el cantante salió a escena con una actitud arrasadora y un look muy particular y típico de él: galera negra con plumas, pantalón y saco largo blanco (que luego se quitó), una musculosa verde y turquesa estampada, collares y pulseras y su clásico pie de micrófono revestido de pañuelos multicolores.

via Clarin

Justin Bieber, en Argentina

Gran expectativa por el primer show de Justin Bieber: las fanáticas "acampan" en River Plate. Ayer, la locura por cantante canadience "burló" a la seguridad y "copó" el hall del Faena

http://twitter.com/#!/JustinBieber

Quemando la plata de todos!!! > Gastón Pauls otra vez en Canal 7 subsidiado por Ud.

Sr. Contribuyente: Su dinero se usa en infinidad de cosas que Ud. no necesita, desde ‘Fútbol para Todos’; ‘6 7 8’; ‘Bajada de línea’; ‘Sr. y Sra. Camas’; ‘Ficciones para Todos’; ‘Tiempo para pensar’; ‘TVR’; hasta el subsidio que recibirá Gastón Pauls para hacer ‘Conurbano’ la ficción que no pudo realizar por la quiebra de su productora Rostocc.
“Tras haber fracasado con su productora Rosstoc y aún con deudas millonarias, Gastón Pauls emprende una nueva etapa de su vida como protagonista de la tira de Telefe ‘Un año para recordar’. Fue en medio de las presentaciones oficiales de dicha novela que el ex "Todos contra Juan" debió enfrentar a la prensa y habló por primera vez del quiebre de su productora.


Aunque la primera información indicó que Rosstoc había cerrado sus puertas de manera definitiva, la realidad es que en diciembre de 2010 se decretó la quiebra pero no su cierre, según quedó publicado en la sección destinada a concursos y quiebras de distintos diarios nacionales. Rosstoc adeudaba más de 4,5 millones de pesos en cheques rebotados.


El actor dejó bien en claro algo: ‘Yo nunca manejé la parte administrativa ni comercial durante los 5 años y evidentemente eso no se manejó de la misma manera. Hoy se está viendo el desfasaje que generó este mal manejo’”.

Durante 2011, las aplaudidoras antes mencionadas:


> Florencia Peña, con una productora personal donde no comprometió capital personal, con dinero del Estado (Ud.) produjo y actuó en Canal 7 ‘Sr. y Sra. Camas’ un bochornoso fracaso de audiencia, con solo décimas de audiencia y a un costo de no menos de US$ 50 mil cada capítulo emitiéndose 4 por semana desde el 18/4 hasta fines o mediados de octubre de 2011. ¡Una fortuna salida del bolsillo suyo, de Ud!

> Andrea Del Boca, otra fortuna saldrá también de su bolsillo Sr. lector la serie de unitarios que desde el sábado 24/9/2011 protagoniza, produce y dirige su padre Nicolás, por Canal 7, ‘Tiempo para pensar’. Marcó en su debut 1.4 puntos de audiencia.

Y para completar el cuadro de situación de cómo los aplaudidores/militantes de Cristina Fernández tienen su premio, otra vez le meterán la mano en su bolsillo Sr. lector, ¿a que no adivina para qué? Sí, acertó, Gastón Pauls producirá ‘Conurbano’ por Canal 7.

A Ud. señor lector, contribuyente argentino, le meterán la mano en el bolsillo para sacarle US$ 1.500.000 más IVA para que Gastón Pauls tenga su recompensa por ser un buen kirchnerista/cristinista.

Ud. está feliz, ¿no es cierto? nota original en Urgente24

Mike Amigorena hace explotar Twitter con su renuncia a El Pacto

La decisión del actor Mike Amigorena de abandonar la serie ‘El Pacto’ que narraba con la visión del Gobierno nacional el caso Papel Prensa impuso en Twitter 2 Trending Topic con comentarios desopilantes de los usuarios.
(Urgente24).- Las versiones sobre presiones del Grupo Clarín al actor que encarnaba al CEO, Héctor Magnetto, en la tira El Pacto y el alejamiento de Amigorena de la serie que relata la historia de Papel Prensa, tuvo su correlato en la red social Twitter donde se impusieron dos Trending Topics relacionados al tema; ‘Mike Amigorena’ y ‘El Pacto’.

Rock in Rio en Fotos

Rock in Rio >> Una selección de postales de las 1ras 3 noches del festival musical. Elton John, Metallica y Katy Perry, entre otros.
TODAS AQUI

Paula Fernandes

Con la frescura de sus años- cumplió esta semana 26- Paula Fernandes ya lleva un largo recorrido en el mundo de la música. Cantante, compositora yarregladora, fue nominada para los TIM Music Award de la musica de Brasil y ha superado el millón de visitas en sus nuevos clips. Comenzó su carrera a los ocho años y tras cuatro discos independientes, esta joven nacida en Sete Lagoas, Minas Gerais, llega a la gente a través de Universal Music, que lanzó el álbum "Passaro de fogo", con 15 canciones compuestas por ella, incluyendo el gran éxito "Meu eu em vocé.
via Primeranoticia

Judas Priest - Breaking the law

Supertramp

Supertramp es un grupo británico de rock progresivo que gozó de gran popularidad a finales de los años setenta y a comienzos de los 80.

En su primera época crearon ambiciosos álbumes conceptuales, pero son mejor conocidos por sus canciones, de tono Beatle, como "Dreamer", "Goodbye Stranger", "Give a Little Bit" y "The Logical Song". Supertramp alcanzó el estrellato en Estados Unidos, Canadá y gran parte de Europa: aun así, sus logros en el Reino Unido fueron escasos. En cualquier caso, Breakfast in America alcanzó el puesto #3 en las listas británicas.

Respaldado por el millonario holandés Stanley August Miesegaes, el vocalista, pianista y ex-batería Rick Davies utiliza el periódico Melody Maker para formar una versión temprana del grupo en agosto de 1969 ofreciendo una "auténtica oportunidad". Al anuncio contestó el vocalista, guitarrista y pianista Roger Hodgson (nacido Charles Roger Pomfret Hodgson el 21 de marzo de 1950 en Portsmouth, Hampshire, Inglaterra). Otros miembros del embrión de Supertramp fueron Richard Palmer (nacido Richard Jeffrey Charles Palmer-James el 11 de junio de 1947 en Bournemouth, Dorset) y Robert Millar (nacido el 2 de febrero de 1950). Desde agosto de 1969 hasta comienzos de 1970, el grupo fue bautizado con el nombre de Daddy, momento en el que cambian el nombre para denominarse Supertramp, extrayéndolo de la novela escrita en 1910 por W. H. Davies, The Autobiography of a Supertramp.

Supertramp fue uno de los primeros grupos en firmar con A&M Records en el Reino Unido. Su primer álbum, Supertramp, fue publicado en julio de 1970 sólo en el Reino Unido (en Estados Unidos sería editado por primera vez en 1977). Aunque musicalmente ya contenía novedades, supuso un fracaso comercial. Richard Palmer abandonaría el grupo durante un periodo de seis meses tras la publicación del álbum, mientras Robert Millar sufriría una crisis nerviosa. Para la grabación de Indelibly Stamped, Frank Farrell (nacido en 1947 en Birmingham, West Midlands y fallecido el 19 de julio de 1997), Kevin Currie (nacido en Liverpool, Merseyside) y Dave Winthrop (nacido el 27 de noviembre de 1948 en Nueva Jersey, Estados Unidos) reemplazarían a Millar y Palmer. El álbum, publicado en junio de 1971 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, incluía tonos beatlescos, con armonías vocales similares a las canciones de Simon & Garfunkel, un enfoque más comercial y un diseño de portada más atrevido. Supertramp se erigió a sí misma como una banda de «culto». Las ventas, sin embargo, no mejoraron mucho, lo que les supuso la pérdida del apoyo económico de Miesegaes y la marcha de todos los componentes, a excepción de Hogdson y Davies
La época doradaEn 1972, tras ser persuadidos para continuar adelante, Davies y Hodgson comenzarían a buscar nuevos músicos para el grupo. El primero en llegar sería Dougie Thomson (nacido Douglas Campbell Thomson el 24 de marzo de 1951 en Strathclyde, Glasgow, Escocia), quien tocaría con el grupo casi un año antes de que fuera completada la nueva formación. En 1973, serían reclutados Bob Siebenberg (nacido Robert Layne Siebenberg el 31 de octubre de 1949 en Glendale, California) y John Helliwell (nacido John Anthony Helliwell el 15 de febrero de 1945 en Todmorden, Yorshire, Inglaterra), dando por concluída la búsqueda de nuevos músicos.

Crime of the Century, publicado en septiembre de 1974, supondría el comienzo del éxito comercial y de crítica, alcanzando el puesto #4 en las listas de Inglaterra gracias al single "Dreamer". Su cara B, "Bloody Well Right", llegaría al Top 40 en las listas de Billboard en mayo de 1975. Siebenberg declararía después que pensó que la banda había alcanzado su techo en éste, su tercer álbum, aunque el verdadero éxito comercial estaría aún por llegar.

La banda continuó su imparable ascenso con el álbum de 1975 Crisis? What Crisis? y con Even in the Quietest Moments, publicado en 1977. Durante este periodo, la formación se trasladaría a vivir a Estados Unidos e iría cambiando su estilo de rock progresivo de los primeros discos a un sonido más pop. Esta tendencia alcanzó su culmen con la publicación del álbum Breakfast in America en marzo de 1979, que llegaría al número 3 en las listas británicas y al número 1 en los Estados Unidos, además de producir cuatro singles históricos: "The Logical Song", "Take the Long Way Home", "Goodbye Stranger" y "Breakfast in America". Desde entonces, se han vendido más de 18 millones de copias del álbum en todo el mundo.

La trayectoria de éxitos tuvo su colofón con el trabajo de 1980 Paris, un álbum de dos LPs en directo en el que la banda dio testimonio del acierto en mejorar las versiones de estudio de sus canciones. Curiosamente, en lugar de centrarse en canciones del más reciente y exitoso Breakfast in America, incluyó casi todos los temas de Crime of the Century, testimonio de la importancia que dicho trabajo supuso para la carrera del grupo.
mas en wikipedia

Facebook: más cambios para mejorar el control de la información

Permitirán, entre otras cosas, editar los comentarios que se publiquen en el muro. La modificación se suma a una serie de medidas lanzadas por la empresa para enfrentar sus problemas de seguridad.

Facebook incorpora nuevas herramientas para mejorar el control de la información de los usuarios. A partir de ahora, quienes realicen posteos podrán seleccionar con mayor facilidad quiénes leerán esos comentarios utilizando la tecla "público objetivo".

También se podrá elegir quién verá las actualizaciones de estado, las fotos y la información del perfil. Por otro lado, quienes pertenezcan o sean administradores de grupos, tendrán la misma posibilidad de restringir el acceso a quienes no pertenezcan al mismo.

Desde su blog oficial, la empresa – a través de su vicepresidente de productos Chris Cox – anunció los cambios que gradualmente se introducirán para mejorar la experiencia de los 750 millones de usuarios registrados en la red social.

"Los internautas reclaman fórmulas más sencillas y visuales para saber quién tiene acceso a qué contenido. En definitiva, Facebook da más poder al internauta sobre aquello que aparece en su perfil", argumentó Cox.

via ieco

Argentina >> Locura por Roger Waters

confirmaron un sexto show
El recital se realizará el 16 de marzo de 2012. Las entradas estarán a la venta el 30 de agosto en los mismos puntos de venta para las presentaciones del 7, 9, 10, 12, 14.

Mas informacion en Clarin

'Miracle Worker', el 1er video de SuperHeavy

CIUDAD DE BUENOS AIRES (Urgente24). SuperHeavy es un supergrupo musical que conforman Mick Jagger de los Rolling Stones, la cantante soul Joss Stone, el exEurythmics Dave Stewart, Damien Marley, uno de los hijos del desparecido Bob Marley, y el compositor teatral indio A.R. Rahman.

El combo publicó este viernes (12/8) su 1er video y que corresponde a la canción 'Miracle Worker'.

El clip está ambientado en un suburbio donde Jagger atiende una tienda de posiciones naturales y acupuntura enfundado en un llamativo traje rosa. Joss Stone hace lo suyo en una florería, mientras que Marley es el Dj del barrio. En tanto, Stewart toca la guitarra mientras aguarda un turno para hacerse un tatuaje. Luego llegará Rahman en una limusina seguida de mucha gente. Después todos confluirán en un escenario montado en medio de la calle.

Todo esto al compás de un reggea bastante alegre que es 'Miracle Worker'.

El disco debut de SuperHeavy se editará el próximo mes en todo el mundo.

Murió el cantante Leo Mattioli

El cantante bailantero Leo Mattioli falleció hoy a los 39 años en la ciudad bonaerense de Necochea, donde había protagonizado su último show tras actuar en un teatro de Mar del Plata.

Así lo confirmaron a DyN fuentes teatrales de la región y señalaron que el deceso se produjo este mediodía en un hotel de Necochea, a donde se le envió una ambulancia del hospital Emilio Ferreyra.

Fuentes médicas del centro de salud dijeron que el deceso se produjo a las 12.07, en el hotel Gala, donde se había hospedado tras sufrir una "insuficiencia cardíaca".

Los informantes dijeron que cuando llegó el servicio de emergencia "el paciente estaba fallecido y se confirmó que era el cantante".

Los restos de Mattioli serán llevados hacia su domicilio, posiblemente en Santo Tomé, Santa Fe.

Por su parte, la noticia se convirtió en pocos minutos en Twitter en trending topic (tema popular) a nivel mundial. En la red, los fans de Mattioli dejan sus mensajes y recuerdos del artista
via LaNacion

GRAN ECO EN LAS REDES SOCIALES POR LA MUERTE DE MATTIOLI ver

10 discos de rock, veinteañeros e infaltables

VElos Todos en Urgente24
Aprovechando que en 2011 algunos de los discos más importantes de las últimas décadas cumplen 20 años, preparamos una pequeña lista de álbumes infaltables.

Maroon 5 - Misery

A cual vas a IR???

La segunda mitad del año viene cargada con presentaciones internacionales. Aerosmith, Pearl Jam y Red Hot Chilli Peppers, entre los que llegan al suelo argentino

Ha muerto la cantante Amy Winehouse a sus 27 años

La cantante inglesa Amy Winehouse, de 27 años, fue encontrada muerta hoy en su departamento en Camden, en el norte de Londres. La Policía halló el cuerpo alrededor de las 16 (hora de Londres). Aún las causas del deceso no pudieron ser establecidas.

Winehouse decidió levantar hace poco más de un mes su gira europea tras haber sido abucheada en Belgrado, Serbia, en un show en el que se especuló que estaba borracha. La británica hizo pública en 2007 su adicción a las drogas y el alcohol, lo que la llevó a realizar repetidos parates en su carrera. De hecho, en el último tiempo era más habitual su aparición en los tabloides británicos por su vida personal que por su producción artística.
via Clarin

THE DUSTAPHONICS: Shot Down Popcorn

DUSTAPHONICS SPANISH BIO

Facundo Cabral

No perdiste a nadie, el que murió, simplemente se nos adelantó, porque para allá vamos todos. Además lo mejor de él, el amor, sigue en tu corazón.

Cazuza

Agenor de Miranda Araújo Neto, más conocido como Cazuza, (Río de Janeiro, 4 de abril de 1958 — Río de Janeiro, 7 de julio de 1990) fue un compositor y cantante brasileño.
Hijo del productor fonográfico João Araújo y de la ama de casa Maria Lúcia Araújo, Cazuza siempre tuvo contacto con la música. Influenciado desde pequeño por los fuertes valores de la música brasileña. Prefería los temas dramáticos y melancólicas, como los de Cartola, Lupicínio Rodrigues, Dolores Duran, y Maysa.

Comenzó a escribir letras y poemas alrededor del año 1965. En 1974, en unas vacaciones en Londres, conoció la música de Led Zeppelin, Janis Joplin, y de los Rolling Stones, grupo del que se convirtió en fan.

Cazuza ingresó a la universidad en 1978, pero abandonó su carrera de periodismo apenas tres semanas después para trabajar con su padre en Som Livre. Luego fue a San Francisco, donde tuvo contacto con la literatura, que más tarde influiría mucho en su carrera.

En 1980 volvió a Río de Janeiro, donde trabajó con el grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone. Allí, fue observado por el entonces novato cantautor Léo Jaime, que lo presentó a una banda de rock que buscaba un vocalista, Barão Vermelho. Con Barão Vermelho, que tuvo un gran éxito con el tema Bete Balanço, Cazuza inició su carrera como cantante. En 1985, Cazuza se presentó en el Rock in Rio con Barão Vermelho. En ese período, Caetano Veloso declaró que Cazuza era el gran poeta de su generación. En ese mismo año Cazuza se infectó con el virus del sida, precipitando su deseo de dejar la banda con el fin de obtener más libertad para componer y expresarse tanto musical como poéticamente.

Luego de su ida de la banda, sus temas comenzaron a diversificarse, incorporando elementos de Blues como en Blues da Piedade, Só as mães são felizes y Balada da Esplanada, que estuvo basada en un poema homónimo de Oswald de Andrade, mostrando letras intimidantes, como en Só se for a Dois, también dejándose influir por la MPB (música popular brasileña), con interpretaciones de temas de distintos artistas como O Mundo é um Moinho (Cartola), Cavalos Calados (Raul Seixas) y Essa Cara (Caetano Veloso).

Al contrario de lo que normalmente sucede cuando un artista deja la banda que lo hizo famoso, la carrera solista de Cazuza tuvo más éxito del que había obtenido con su ex-banda. Exagerado, O Tempo não Pára e Ideología fueron sus grandes éxitos, que lo convirtieron en una gran influencia para los músicos brasileños posteriores.

En 1989, admitió públicamente por primera vez que tenía el virus del sida y lanzó su último álbum: Burguesía. Murió en Río de Janeiro en 1990 a los 32 años como consecuencia de su enfermedad.

Dos características fundamentales de su obra, especialmente en su etapa como solista, fueron:

Una postura activa frente a la vida, no apenas viviendo, describiendo y sufriendo con los hechos que pasaban en su vida personal sino también haciéndoles frente (en contraste con varios artistas del mismo período con un espíritu más romántico), fuesen acontecimientos sentimentales (Obrigado, O Mundo é um Moinho, Exagerado) o políticos (Burguesía);
Intimismo e individualismo, en el sentido de no expresarse en función de o considerando las opiniones ajenas a su entorno sino sobre las bases de sus creencias, deseos e impresiones y escribiendo en un lenguaje coloquial que generaba cierta intimidad entre el cantante y sus seguidores.
En 2004, se lanzó la película biográfica Cazuza - O Tempo Não Pára, dirigida por Sandra Werneck
via Wikipedia


www.cazuza.com

White Zombie

White Zombie
White Zombie fue una banda de Metal industrial y groove metal, cuyo nombre fue extraído de la película de 1932 White Zombie, protagonizada por Béla Lugosi.

Creados en Nueva York, White Zombie originalmente fue una banda de noise rock en la misma categoría de Sonic Youth. Thurston Moore de Sonic Youth y el icono del grunge Kurt Cobain han profesado ser fanáticos de sus primeros trabajos.

White Zombie fue conocido por combinar el metal con los riffs de guitarra (como en "Super-Charger Heaven") sobrecargado de líricas fuertemente influidas por películas de terror y una estética pseudo-satánica. A diferencia de otras bandas metal de los 90, White Zombie era casi exclusivamente una banda de “fantasía”, escribían canciones no sobre de la vida real, sino sobre fantasías de terror surreales. La música de White Zombie está plagada de influencias y referencias a la serie B estadounidense, las películas de Roger Corman o Russ Meyer, los cómics, la ciencia ficción o la cultura decadente estadounidense. Su auge a mediados de los 90 coincidió con el de otros grupos con similares influencias, como Monster Magnet o Marilyn Manson .

El grupo oficialmente se desintegró en 1998 y al poco tiempo apareció como solista Rob Zombie (su vocalista y fundador) con su álbum Hellbilly Deluxe

Cortita!!!

Guns and Roses vuelve a la Argentina. La banda de Axl Rose (único miembro original desde 1994) tocará el 8 de octubre en el Estadio Único Ciudad de La Plata

Inna

Elena Alexandra Apostoleanu, más conocida como Inna, (nacida el 16 de octubre de 1986 en Mangalia, Rumania),[1] es una cantante de dance que debutó en el año 2008 con su álbum Hot producido por Play & Win, un grupo house compuesto por tres chicos rumanos. El sencillo principal del álbum, también titulado "Hot" lideró los primeros puestos de las listas de éxitos en Rumanía, Bulgaria, Portugal, Polonia, España, Holanda, Rusia, Hungría, Turquía y Grecia.[2] [3] El segundo sencillo promocional del álbum se titula "Love". Fue nominada como mejor cantante y mejor sencillo en los "Eska Awards" en Polonia. Inna lanzó como tercer sencillo promocional una canción titulada "Déjà Vu" en colaboración con Bob Taylor que se convirtió en un éxito en Rumanía, Bulgaria, Rusia, Hungría y España. En los Romania Music Awards que tuvieron lugar en Craiova, Inna ganó los premios a Mejor Coreografía, Mejor Puesta en Escena,[4] y el premio Best Border Breaker, otorgado a aquellos cantantes que más éxitos han cosechado fuera de Rumanía.

Inna firmó un contrato con la discográfica Ultra Records para promocionar Hot en Estados Unidos, Canadá y Reino Unido. todo en Wikipedia

Rihanna - Man Down

La cantante de origen barbadense Rihanna vuelve a estar en el centro de la controversia, esta vez por el video clip de su nuevo sencillo, 'Man Down', en el que la cantante dispara y mata a su ex pareja, luego que éste abusara de ella.

Según el sitio web de Los Angeles Times, el video fue "condenado" por el Consejo de Televisión de Padres, la Industria Ears y la Campaña Suficiente es Suficiente. Las organizaciones exigen que el video deje de ser emitido por la cadena de música BET, en donde se estrenó.

Nightwish-Dark Chest of Wonders

Ya en Argentina el Ipad 2

El iPad 2 ya está disponible en la Argentina: Maxim indicó que ya tiene en stock todas las versiones del iPad 2, la segunda versión de la tablet de Apple que abrió el camino para el crecimiento del segmento alrededor del mundo.

Al anuncio de Maxim se sumó Garbarino, desde donde señalaron que el iPad 2 podrá ser adquirida desde el viernes 27 de mayo.

En ambos locales habrá además disponibilidad del Smart Cover, la funda multifunción presentada por Apple junto al dispositivo.

Al anuncio de los distribuidores carece por el momento del principal ingrediente: el precio que tendrá el iPad 2.

Apple mantuvo los precios cuando lo presentó en los EEUU, pero se desconoce si la tablet tendrá alguna carga impositiva extra en la Argentina
via Infobae

Sony Cyber-shot DSC-J10, con conector USB integrado

Hoy le toca el turno a la Sony Cyber-shot DSC-J10, una cámara claramente dirigida a un tipo de público que busca un dispositivo compacto y divertido y que no se fija demasiado en que tenga prestaciones de gama alta. Esta cámara llegará a las tiendas alrededor del mes de marzo con un precio que rondará los 200 euros.

La Sony J10 es una cámara que destaca principalmente por sus coloridos acabados y por tener un conector USB integrado en el propio cuerpo de la cámara. Es decir, que no necesitamos un cable para conectar la cámara a un ordenador, sino que podemos hacerlo de forma directa.

Aparte de eso, la Cyber-shot J10 cuenta con un sensor de imagen CCD de 16,1 megapíxeles, zoom óptico de 4 aumentos, pantalla Clear Photo LCD de 2,7 pulgadas y 4GB de memoria interna que prácticamente anulan la necesidad de usar una tarjeta de memoria. La J10 cuenta también con funciones habituales en las últimas compactas de Sony como Sweep Panorama, detección facial y de sonrisas y la posibilidad de retocar las imágenes en la propia cámara.
via Fotografia.com

Canon VIXIA HF M41 cámara de video con 32 GB de memoria flash

La Canon VIXIA HF M41 es otra reciente cámara de video para uso casero con 32GB de memoria flash y dos ranuras para tarjetas de memoria SDXC, es una videocámara elegante, compacta y bastante ligera, la tecnología lider de imagen de Canon que incluye lentes Genuinos Canon 10x HD y el nuevo sensor de imagen HD CMOS Pro Image Sensor ofrecen alta resolución de video, asombroso desempeño en situaciones de baja luminosidad y amplio rango dinámico, otras características sofisticadas son por ejemplo Smart Auto que “lee” los componentes visuales de una escena que estamos grabando y elige por nosotros los mejores parámetros,mientras que Touch & Track nos permite conseguir un foco nítido y exposición precisa del objeto y esto con solo tocar el panel LCD táctil de 3 pulgadas, hay otras características nuevas como los filtros tipo cinema, Story Creator y Touch Decoration que nos brindan una forma fácil y divertida de obtener videos, a esto hay que agregarle un nuevo micrófono interno de alta calidad que colabora con nuestro video.
via infonucleo

Garbage

Garbage es una banda de rock alternativo procedente de Wisconsin, Estados Unidos y Edimburgo, Escocia, formada en 1994[2] por la cantante escocesa Shirley Manson, y por los tres productores estadounidenses Butch Vig, Steve Marker y Duke Erikson, y han vendido más de 14 millones de copias en el mundo.[3]

Garbage lanzó una serie de exitosos sencillos durante 1995 y 1996, incluyendo el más importante de su carrera "Stupid Girl". Su álbum debut, Garbage, vendió más de 4 millones de copias y fue certificado doble disco de platino en el Reino Unido, EE.UU. y Australia. La banda ganó el premio Breakthrough Artist en 1996 en el MTV Europe Music Awards.[4]

La banda pasó dos años trabajando en su siguiente álbum, Version 2.0, lanzado en 1998, que encabezó las listas de charts del Reino Unido y que lo llevó a merecer dos nominaciones al año siguiente como Mejor Álbum del Año y Mejor Álbum de Rock. Version 2.0 obtuvo muy buenas ventas, siguiendo el legado de su antecesor. Garbage continuó componiendo canciones, hasta que en 1999 lanzaron el tema principal para la decimonovena película de James Bond, The World Is Not Enough.[5]

A pesar del nombramiento de uno de sus álbumes entre los 10 Álbumes Más Importantes del Año por la revista Rolling Stone,[6] Garbage lanzó en el 2001 su tercer álbum de estudio, Beautifulgarbage, que no obtuvo el mismo éxito comercial que alcanzaron sus antecesores.[7] Garbage cae en una pausa indefinida a finales de 2003, pero una vez reagrupados, lanzan su cuarto álbum de estudio, titulado Bleed Like Me, en el 2005, que alcanzó su punto máximo en el puesto #4 en los Estados Unidos.[8] La banda deja de realizar conciertos para promocionar Bleed Like Me entrando en una "pausa indefinida",[9] acentuando que ellos no se separaban, pero querían continuar con sus intereses personales.[10] En el 2006, Vig volvió a producir mientras que Manson grabó un álbum como solista. Garbage vuelve de su pausa en el 2007,[11] lanzando un Grandes éxitos llamado Absolute Garbage,[12] con la idea en mente de grabar su quinto álbum de estudio en el 2010.[13]

La banda comenzó a trabajar en la grabación de su quinto álbum de estudio en 2010, y confirmaron que ellos realizarán un tour en 2011, para promocionar el álbum
via wikipedia

John Barry

(York, Yorkshire, 3 de noviembre de 1933 - 30 de enero de 2011) fue un compositor británico de música de cine y ganador de 5 Óscars.
Nació en York, Yorkshire, Gran Bretaña el 3 de noviembre de 1933. El Jazz influyó en sus primeras composiciones y se refleja perfectamente también en la música interpretada por su primer grupo, The John Barry Seven.

La familia de Barry ha estado involucrada en el negocio del Cine, pero fue durante su Servicio Nacional que empezó a desempeñarse como músico, después de tomar un curso de correspondencia (con el compositor de Jazz, Bill Russo) y trabajar como arreglista para varias de las bandas musicales de aquel entonces, cuando formó su propio grupo, The John Barry Seven, fue ahí en donde conoció al compositor Adam Faith, y junto a ellos compuso canciones y piezas para varios filmes.

Estos logros captarón la atención de los productores del filme Dr. No, Albert R Broccolli y Harry Saltzman quienes mostraban un disgusto por la partitura escrita por el compositor Monty Norman. Por lo que despidierón a Norman y encomendarón a Barry componer el resto de la partitura del filme, aparte de arreglar y hacerle modificaciones importantes al tema principal, lo cual resultaría en la creación del Tema de James Bond.

Es normalmente conocido por tener un estilo que se basa en el extensivo uso de los Instrumentos de Viento-Metal y en las cuerdas exóticas, a la par de ser un músico innovador, siendo de los primeros en utilizar Sintetizadores en una partitura fílmica (On Her Majesty's Secret Service). La orquestación de Barry combina la sección de las trompetas con la de las cuerdas creando un sonido fácilmente reconocible. Su música, normalmente, realza la respuesta del público hacia un filme como más notablemente se puede ver en "Midnight Cowboy", "Out of Africa", y "Dances with Wolves."
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Tapas animadas

Tapas animadas de muchos discos conocidos del rock y Pop
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Berlin - Take My Breath Away

Berlin es una banda estadounidense de estilo New Wave, formada en 1979 en California y liderada por la cantante Terri Nunn. Su canción más conocida a la fecha y más famosa mundialmente fue "Take My Breath Away" (1986), del soundtrack de la película Top Gun, film nominado a los premios Óscar.
Berlin fue formado en el Condado de Orange, California en 1979, por John Crawford (compositor de canciones, bajo y sintetizador), la cantante Terri Nunn y David Diamond (sintetizador y guitarra). Otros miembros de la banda incluyeron a Ric Olsen (guitarra), Matt Reid (sintetizador), Rod Learned (batería, 1979-1982) y Rob Brill (batería, 1982-1987). Su estilo estaba encuadrado dentro del naciente Tecno Pop, pop electrónico (o synth pop en inglés).
(Wikipedia)

Mala noticia

La Plata: durante un recital de La Renga, un joven fue gravemente herido con una bengala. Tiene muerte cerebral. La banda, en repudio, decidió suspender el recital que tenía previsto dar mañana en Chaco
todo via infobae

Tarja Turunen

Van Halen - Jump / Led Zeppelin-Stairway to Heaven

Videos Brasileros

Adiós a Norio Ohga, el padre de la Sony más exitosa

Murió Norio Ohga, el sábado 23/04, a los 81 años. Un fallo multiorgánico, informó la compañía. Hacía tiempo que Ohga estaba en manos del destino.
Ohga es un ícono y una inspiración para Japón, en estos tiempos en que el país tendrá que replantearse cómo resurgir.
Él había nacido en Numazu, Shizuoka, Japón, y su formación fue la de un cantante profesional de ópera. Ese era su objetivo en la vida.
Luego, ocurrió un imprevisto: le escribió a Sony quejándose por la baja calidad de sus grabaciones musicales. Y sucedió algo aún más increíble: Sony le escribió aceptando las críticas e invitándolo a trabajar para resolver ese problema.
En 1953, los co-fundadores de Sony contrataron a Ohga cuando él aún estudiaba en la Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Música y tenía la esperanza de seguir una carrera como cantante de ópera.
Pero los de Sony se dieron cuenta de su conocimiento en ingeniería de sonido y eléctrica, y creyeron en que la empresa se podría beneficiar del trabajo de Ohga.
Ohga era un ejecutivo de unos 30 años -una rareza en una empresa japonesa-. En 1968, estableció CBS Sony Records Inc., y en 1970 ya era el presidente de la empresa, hoy Sony Music Entertainment, que alcanzó el liderazgo del mercado en 1978.
Pero en el interín ocurrió algo más: Ohga creía en la innovación tecnológica. Y por eso reconoció y apoyó desde el inicio la idea del Compact Disk, y él condujo personalmente las iniciativas de Sony para introducir el formato.
Durante el desarrollo del CD, Ohga presionó para obtener un disco que fuera de 12 cm. de diámetro, ya que proporcionaba la suficiente capacidad a 75 minutos para almacenar toda la 9na. Sinfonía de Ludwing von Beethoven.
El periodista de la BBC, David Bamford, relató: "Contratado por CBS Sony Records, Ohga reconoció -desde el primer momento- el potencial del formato de 12 centímetros (...) y su rapido crecimiento a través de los altos mandos de la empresa aseguró que su sueño se hiciera realidad".
Sony impuso el formato.
Sony lanzó a la venta el primer CD del mundo en 1982 y 5 años después superó las ventas de los LPs en Japón.

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PERVY WOODY, el lado bizarro

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Slash & Fergie

Un Rival del Ipad

La tableta Xoom se empezará a vender mañana en la Argentina. Más grande que un celular pero con una interfase similar. Con la capacidad de una netbook, aunque mucho más fashion. El año padado, Apple inauguró el mundo de las tabletas, con su muy exitoso iPad. El cimbronazo afectó al resto de la industria electrónica, que se apuro a elaborar productos similares, para salir a competir en el nuevo mercado. El más esperado es la tableta Xoom, de Motorola, que a partir de mañana va a empezar a venderse en la Argentina. La Xoom es la primera tableta que incorporó el sistema operativo Honeycom (Android 3.0), desarrollado por Google. Luego vinieron modelos similares de Samsung y LG, entre otros. Viene con dos cámaras de 2MP y 5MP respectivamente (para realizar videoconferencias), procesador de última tecnología (el "cerebro" de la máquina) y conexión HDMI, para conectarla directamente a televisores de alta resolución. La pantalla es de 10 pulgadas. Estas características de avanzada hacían presumir en enero --cuando fue presentada con bombos y platillos en la feria de tecnología CES de Las Vegas-- que la tableta Xoom le iba a presentar una dura batalla al iPad. Sin embargo, rápido de reflejos, la empresa de Steve Jobs, anunció a principios de marzo su iPad 2, con el que le empata en las principales prestaciones. A la hora de comparar, la "tienda" de aplicaciones de Apple todavía ofrece mucha mayor cantidad de programas que la de Android. Mientras que Xoom se destaca porque, a diferencia del iPad, permite ver videos en formato Flash (el más usado en la Web). Motorola y la empresa telefónica Personal realizaron hoy por la mañana la presentación de la nueva tableta en la Argentina. Allí las compañías informaron que empezará a venderse mañana, a través del sistema de pre-venta, es decir hay que solicitarlo en el sitio web de Personal. En cuanto a los precios, el dispositivo será vendido a $3.600 durante el período de pre-venta que culminará en los primeros días de mayo. Esto incluye un paquete de conexión a Internet de 69 pesos mensual (hasta 500MB de datos), bonificado durante los primeros seis meses. De yapa, Personal le agrega "contenido exclusivo" que consiste en seis juegos de Gameloft, suscripción por un año a una edición especial del diario La Nación, un servicio de videos de C5N y libros provenientes del sitio Bajalibros.com. Después del período de pre-venta, Personal venderá este equipo a $4.000, mientras que se abrirá la venta a otros operadores telefónicos y otras cadenas de comercialización de productos electrónicos, para el caso de las tabletas que sólo tengan conexión Wi Fi. Esos precios todavía no están determinados. via Clarin

Deftones

www.deftones.com.ar

My Way

Lo Mas Vendido!!! Gps

El GPS ya es uno de los objetos que más se venden en la Web.

En la Argentina lo utiliza el 8% de los autos. Unos 800 mil vehículos llevan un sistema de posicionamiento global. En la Ciudad lo tienen el 40% de los taxis. Se consiguen desde $ 400 y están entre los productos más populares en el comercio online.

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Un disco Clics Modernos (1983) Charly García

Tras pasar por Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Girán y Porsuigieco; Charly se lanza a la carrera solista editando "Yendo de la cama al living" en 1982; disco que recibió gran difusión en especial debido a la prohibición de pasar musica en inglés durante la guerra de Malvinas. Al año siguiente se dirige a los míticos estudios Electric Lady de Nueva York para grabar un nuevo trabajo, para ello se acompañó con Pedro Aznar al bajo y dos musicos norteamericanos en guitarra y batería mas el trabajo como productor de Joe Blaney.

El disco significó un gran cambio en el sonido previo, mucho mas moderno, con una introduccion potente y numerosos guiños al pop y a la musica bailable. Esto en un comienzo generó divisiones entre sus viejos fans desde su etapa mas hippie. Pero finalmente cedieron ante la enorme calidad del disco, uno de los mejores en la obra de García y de todo el rock argentino.via Taringa

Cancelan "Two and a Half Men" por el estado de Charlie Sheen

Todo se decantó de la manera más lógica, pues luego de miles de versiones acerca de su estado y del futuro de Two and a half men, el presente de Charlie Sheen derivó en la cancelación de lo que restaba de temporada. Horas después de una entrevista radial del actor, CBS y Warner Bros. (el canal y la productora), decidieron interrumpir de forma anticipada la tira.

anunciaron el fin prematuro de esta temporada de la serie. Faltaban cuatro capítulos por rodarse. via clarin

Irina Werning - Photographer

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Murió en España el guitarrista irlandés Gary Moore

Gary Moore, uno de los guitarristas más emblemáticos que se recuerden dentro del hard-rock y el blues-rock, fue encontrado muerto en la habitación de un hotel de la Costa del Sol, en España, según informó hoy la agencia británica de noticias PA.

Moore, que antes de emprender su carrera como solista formó parte de los "Thin Lizzy", falleció a primeras horas del domingo, según dijo el mánager de este grupo, Adam Parsons.


Autor de éxitos como “Over the Hills and Faraway”, “Still Got the Blues”, "Don't Believe a Word live", “Out in the Fields”, el artista no tenía problemas de salud conocidos públicamente. Por ahora, las causas de su muerte aún se desconocen.

El músico, nacido en Belfast (Irlanda del Norte), tenía 58 años y fue reclutado para la legendaria banda norirlandesa "Thin Lizzy" por su cantante, Phil Lynott.

Uno de los miembros de "Thin Lizzy", Brian Downey, se confesó "conmocionado por su muerte" y rindió tributo a su colega.

"Siempre estará en mis pensamientos y plegarias, no puedo creer que haya muerto", declaró

Durante su carrera, Moore colaboró con artistas de la talla de B.B. King, Albert Collins y Ozzy Osbourne.
vias Clarin


Pagina oficial www.gary-moore.com/

Ozzy Osbourne - Let Me Hear You Scream

Ozzy Osbourne performing Let Me Hear You Scream

Ozzy Osbourne - Let It Die

Ozzy Osbourne performing Let It Die

Katy Perry

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Janis Joplin (19 de enero de 1943 – 4 de octubre de 1970)

Fue una cantante de rock and roll y blues caracterizada por su voz y su espíritu rebelde.[1] Su nombre completo es Janis Lyn Joplin. Fue un símbolo femenino de la contracultura de los 60 y el movimiento Hippie y la primera mujer en ser considerada una gran estrella del Rock and Roll. En 1995 ingresó al Salón de la Fama del Rock. En el 2004 la revista Rolling Stone la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas más grandes de todos los tiempos.[2] En el 2008 la colocó en el lugar 28 de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos.[3]
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Alice Russell

Alice Russell es una magnífica cantante que se dio a conocer gracias a sus colaboraciones en Bah Samba y con el talentoso Will Holland (que conoceréis por sus brillantes álbumes como Quantic y The Quantic Soul Orchestra). Tras su primera década de carrera musical ya estaba considerada como una diva del soul (desde el punto de vista artístico, pues seguía siendo minoritaria), aunque se manejaba con igual soltura con el blues, el funk, el jazz y el gospel. Por otra parte, sus prestaciones sobre el escenario son sensacionales, hasta el punto de que, en sus inicios, las actuaciones en vivo de The Quantic Soul Orchestra no podían concebirse sin la participación de Russell y su sorprendente capacidad para atraer hacia sí todas las miradas (y los oídos).

Alice creció en un entorno musical, dado que su padre era organista, lo que, por una parte, le permitió cantar en varios coros y, por otra, le dio una formación clásica. Así que parecía cantado (nunca mejor dicho) que sería vocalista profesional. Entre sus principales influencias: Minnie Ripperton, Eva Cassidy, Stevie Wonder, Chaka Khan, Aretha Franklin y Jill Scott. Antes de debutar en solitario, además de con Will Holland, colaboró con grupos como Bah Samba (fusionando sonidos latinos y house) y Kushti (entre hip-hop y soul), de ahí que sus propias composiciones recojan tan diversas influencias. Su primera novedad discográfica, Under The Munka Moon, llega en Julio del 2004 (en Tru Thougths Recordings), con temas de sus primeras colaboraciones y nuevas composiciones. Incluye cortes escritos por Bah Samba, Kushti, Nature Boy y, por supuesto, Quantic y The Quantic Soul Orchestra, con producción adicional a cargo de Digitek, Atjazz y Plaid. Su primer trabajo de estudio, My Favouritte Letters, producido por TM Juke, se edita en el 2005, y en Julio del 2006 Tru Thougths recopila Under The Munka Moon II. A mediados del 2007 llega a las tiendas el DVD Live In Paris y, en Septiembre del 2008, el EP Music Takes Me Up (Ninja Tuna), firmado junto a Mr. Scruff. En Noviembre del 2008 edita su segundo álbum de estudio, Pot Of Gold, el primero grabado para su propia compañía, Little Poppet, aunque editado por Differt-Ant en Europa y Six Degrees en Estados Unidos. Como ocurrió con su debut, la producción también la firma TM Juke. En Octubre del 2009, también en Little Poppet, presenta Pot Of Gold Remixes.
Via acidjazzhispano

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