Sneaker Pimps es una banda del tipo trip hop originaria de Hartlepool, Inglaterra en 1995. Son conocidos principalmente por el álbum Becoming X (lanzado en 1996). Las canciones más conocidas de la banda son "6 Underground," "Spin Spin Sugar," y "Tesko Suicide" del mismo álbum. El nombre lo escogieron de un artículo publicado por Beastie Boys en la revista Grand Royal acerca de un hombre que contrataron para rastrear zapatos deportivos clásicos.
La banda se fundó por Chris Corner y Liam Howe, y luego integraron a Kelly Dayton como vocalista. Luego del éxito del Becoming X, la banda decidió que la voz de Corner era más adecuada para las canciones en las que estaban trabajando. Por esta razón, le pidieron a Kelly Dayton (quien después adoptaría el nombre Kelly Ali) que dejara la banda.[1]
Aunque el sonido de la banda ha evolucionado ligeramente tras cada álbum, es general a todos alternar sonidos electrónicos con guitarras acústicas y numerosos samples.
John Belushi (24 de enero de 1949 - 5 de marzo de 1982) fue un actor estadounidense, conocido por sus actuaciones en el dúo musical "The Blues Brothers" (Los Hermanos del Blues), junto a Dan Aykroyd, y por su famosa parodia de la película, en la que él habia participado, titulada "Animal House" en el programa televisivo estadounidense "Saturday Night Live" (Noche de Sabado en Directo).
No pienso tener ningun tipo de consideración con mi cuerpo
Como una moto: la vida galopante de John Belushi es una biografía del actor y cantante John Belushi a cargo del periodista Bob Woodward, publicada en inglés bajo el título Wired : The Short Life and Fast Times of John Belushi en 1984.
El periodista realizó cientos de entrevistas en profundidad a familiares y amigos de Belushi, incluso a su esposa Judy Belushi y a los actores Dan Aykroyd y James Belushi, y sobre ellas construyó una biografía novelada. El libro fue llevado al cine en 1989 en una película del mismo título que fracasó en taquilla.
La mujer de Belushi, que había colaborado con el autor en la confección de la biografía, discrepó luego del retrato de su marido trazado por Woodward y se negó a participar en la producción de la película. Más tarde escribió una biografía titulada Belushi: A Biography que salió a la calle en 1990.
La biografía de Woodward fue un éxito de ventas pero se encontraba descatalogada en lengua inglesa hacia 2009, año en que la editorial Global Rhythm de Barcelona publicó la primera edición en castellano todo via Wikipedia
Talking Heads fue una banda de rock formada por David Byrne en el año 1974 junto a Chris Frantz y Tina Weymouth.[1] Un par de años después se integraría a ella el guitarrista y teclista Jerry Harrison, quien anteriormente había grabado junto a The Modern Lovers. Después de ocho importantes álbumes de estudio, varias giras, vídeos musicales y premios, en el año 1991 el grupo anunció oficialmente su separación.
Esta banda fue una de las más representativas bandas de rock new wave, con elementos de estilos como el punk rock y el funk predominante en el ambiente británico de los años ochenta, el cual influyó y sigue influyendo la música popular.
Encabezado por el músico David Byrne, la banda alcanzó los primeros lugares de las listas de ventas en gran parte de Europa y Estados Unidos. Puede resumirse su estilo y elegancia que destacó a esta agrupación en el filme "Stop Making Sense", que fue realizado en el teatro Pantages de Hollywood y dirigido por Jonathan Demme. Esta representación es aclamada como uno de los ejemplos más representativos de su género.
Los Triciclosclos fue un grupo de rock argentino que existió entre 1990 y 2007. Su forma de actuar, con una componente humorística y de clown muy marcada, fue un referente para muchos artistas cómicos de los años 90 del siglo XX en la Argentina.
Por sus filas han pasado relevantes figuras, tanto de la escena como de la música argentina, como Daniel Araoz, Carlos Sturze, Ricardo Streiff o el guitarrista Adrian Bar. Las actuaciones de Triciclosclos no solamente fueron musicales, trabajaron en la radio y en la televisión. Los Triciclosclos nacieron en 1990 de la agrupación teatral FRECOPO (frente de liberación cómico popular) que dirigía Norman Briski. Ese mismo año graban su primera demo en la que estaban incluidos los temas Cómicos paranóicos y Dame más Leche. La composición de la banda, que en un principio estuvo formada por Daniel Araoz (voz), Tío Rik Streiff (bajo, voz, harmónica y composición), Ricky Ríos (batería), Santiago Lanzilotta (batería electrónica y teclados), Aranosky (guitarra y voz) y Coy (cornetas y coro), varió mucho en el tiempo. Pronto Tío Rik Streiff se convirtió en líder del grupo y por su filas comenzaron a pasar diferentes artistas como el guitarrista Adrián Bar, el batería Martín Ontiveros y el bajo Marcos Gil, mientras que otros integrantes del grupo lo abandonan como Lanzilotta, Araoz y Ricky Ríos. Las evoluciones de sus integrantes se transmiten al estilo de música que hacen, los Triciclosclos pasa por varios estilos desde el punk a las canciones rancheras, manteniendo siempre un sonido característico gracias a la poderosísima base rítmica que poseían.
En 1991 graban una segunda demo con los temas Cucarachas, Tundachacha y New York City que presentan a una productora discográfica y les abre las puertas a su primer disco comercial.
En 1992 se edita Merde ... ninguno de nosotros tiene los ojos claros con notable éxito de ventas y sería publicado por las empresas discograficas, EMI y Polygram. Con esta publicación se abre un periodo de auge de la banda hasta 1995. Fue en esta época donde le ponen el sobre nombre de "la peor banda de todos los tiempos" y no precisamente por su calidad sonora.
En 1993 comienzan el programa de radio El Show de los Triciclosclos en la emisora FM rock and POP que se emitía de 3 a 6 de la mañana. Este programa fue de influencia en comicidad Argentina llegando a ser el programa de mayor audiencia en esa franja horaria. Los años 1994 y 1995 el programa se emitió en la emisora FM la Boca.[1]
Durante varios años han realizado giras y conciertos, grabando algunos de ellos, pero sin realizar producción discográfica alguna.
El 4 de agosto de 2007 dan su último concierto en el CBGB de Buenos Aires disolviendo la banda.
“Full HD es la máxima resolución de TV en alta definición que existe hoy en el mercado. Es el estándar más alto. En comparación con HDTV como la conocemos, las imágenes son más claras y un 100% más nítidas”, explicó José Luis Ortíz, coordinador de capacitación del área de televisores en LG Electronics México. Ahizotl Cruz, gerente entrenador especialista de Sony de México, la definió como la resolución completa de HD que aprovecha toda la cantidad de información de otras tecnologías como Blu-ray (BD) y los juegos del PlayStation 3. “Los reproductores de BD siempre han sido Full HD. La diferencia es que los reproductores reconocen el tipo de pantalla y se ajustan”, agregó Antonio Albarrán, gerente de marca de home video en Sony de México. Aunque al comparar HD en un LCD convencional con uno Full HD sí se nota la diferencia, hay aspectos técnicos que precisan las diferencias: HDTV es 720p o 1080i; y Full HD es 1080p. ¿Qué significa esa “p” y la “i”? LA “p” Y LA “i” DEL 1080 Para entender mejor la diferencia entre la TV convencional (SDTV o Standard TV), HDTV y Full HD, en Wish pusimos la misma imagen con diferente resolución haciendo una analogía de la diferencia real, con pantallas a lo largo de estas páginas –seguro ya las viste pero es bueno comentarlo. La forma en que se mide la resolución de una imagen, es por líneas horizontales. Entre más líneas formen el video, con mayor nitidez se verá. Hay dos formas de medir esas líneas: progresivas (p) o entrelazadas (i).
“Entrelazadas significa que (por ejemplo en 1080i) en una fracción de segundo se ven 540 líneas (las pares) y en otra fracción se ven las 540 restantes (las nones). Es tan rápido que es casi imperceptible por el ojo humano. Claro, cuando lo comparas contra Full HD te das cuenta del engaño. Las progresivas (p) son las líneas completas, es decir, 1080p se ven las 1080 líneas al mismo tiempo y la nitidez es mayor”, dijo Ortíz. Un televisor convencional, añadió, tiene una resolución de 480i, o lo que sería lo mismo, 240 en una fracción de segundo y las otras 240 en otro. “Sería una comparación injusta entre un TV normal contra Full HD porque son 240 líneas contra 1080. Además, el aspecto widescreen de HD (proporción de pantalla de16:9) permite tener un mayor rango de visión que la convencional (proporción 4:3)”.
Si alguien se acercara a una pantalla a contar cuantos puntos forman la imagen, puntiualizó Ortíz, estos serían los números: SDTV tiene una resolución de 720x480 pixeles (345,000 puntitos); 720p (considerado alta definición) alcanza los 930,000 puntos; 1080i (también HD) llega a los 1280x720 pixeles, o lo que es lo mismo 1’020,000 puntos. “Sin embargo, Full HD tiene una resolución de más de 2 millones de puntos. Se nota la diferencia a simple vista”, añadió. Si demasiados números, cifras y pixeles te confundió, en la página 55 pusimos un recuadro con las diferencias de resolución y precio. sigue en Taringa
HDMI es una de las palabras que más se usan en la actualidad cuando hablamos de televisores, equipos reproductores y ya incluso con pantallas de ordenador o los mismos equipos informáticos. Está empezando a formar parte de nuestro vocabulario común, como ya son otras siglas como USB o FulHD. Pero, ¿qué es realmente el HDMI? ¿Para qué vale? ¿Qué ventajas encierra ese conector y cable? En este post voy a tratar de darles las respuestas a esas preguntas y algunas más de una manera sencilla pero completa.
HDMI, que significa High-Definition Multi-media Interface (Interfaz multimedia de alta definición), es una norma para transmitir audio y vídeo digital sin comprimir de un equipo a otro. Sería la versión digital y con protección de los derechos de autor, del euroconector. Por lo tanto, con el HDMI no necesitamos dos cables para conectar dos equipos con ese tipo de conexión. Con un solo cable es suficiente para transportar vídeo en alta definición (pero también vídeo estándar) y audio digital multicanal, además de señales del mando a distancia.
Hasta que llegue la conectividad sin cables, el HDMI se postula como la conexión del futuro, pues no en vano a sido creada por los líderes del sector como Hitachi, Panasonic, Philips, Sony, Thomson (RCA), Toshiba, Samsung y Silicon Image, además de contar con el apoyo más importante, el de la industria del entretenimiento, como por ejemplo Fox, Universal, Warner Bros. y Disney. Aunque parezca lo contrario, hay más de un conector HDMI. Todos conocemos el más habitual y usado, el HDMI clase A, con sus 19 pines y que podemos encontrar en prácticamente todos los equipos que llevan este tipo de puerto.
Porque dentro de poco una marca que lleva toda la vida entre nosotros va a morir. Se trata de Sanyo, la mítica empresa fundada en 1950 y que durante décadas ha creado productos tecnológicos de gama media.
A Sanyo las cosas les fueron bien hasta que a final de 2009 Panasonic compró la empresa por una gran suma de dinero y el control de Sanyo. Pero todo se acaba y Panasonic ha anunciado hoy en una rueda de prensa en Japón, que la ahora su marca Sanyo, desaparecerá en 2012.
Curiosamente, en España siempre se pensó erroneamente que Sanyo era una marca “copia” de Sony, evidentemente una comparación por la similitud de los nombres y la ignorancia de que Sanyo en realidad durante muchos años fue una aliada de Sony.
Nota del día: El cartel de Sanyo en Piccadilly Circus es el más viejo de los que hay en esa plaza, se instaló en 1988.
La leyenda del rock Ozzy Osbourne volverá a actuar en el país en marzo, en el marco de una gira sudamericana que incluirá también a Chile, Brasil Perú, Ecuador y Colombia. El ex Black Sabbath se presentará en el estadio de Racing el 26 de ese mes para promocionar su último disco, titulado Scream y el lanzamiento del simple "Live Won't Wait."
A los 61 años (cumplirá 62 el 3 de diciembre), el cantante está embarcado en una gira de un año y medio de duración por todo el mundo. Ya pasó por Inglaterra, Rusia, Italia, Francia, Dinamarca, Suecia, Grecia, Finlandia, Noruega, Alemania, Rumania, Hungría y los Estados Unidos.
La última vez que Osbourne actuó en el país fue en 2008, en el Quilmes Rock. Las entradas para el nuevo concierto estarán en venta próximamente vía Ticketek. via clarin
"Buenas noches, Buenos Aires, buenas noches porteños”. Con puntualidad británica, a las 21 de ayer, Paul McCartney comenzó el segundo capítulo de la historia de su vínculo con la Argentina, cuya primera parte se escribió 17 años atrás. sigue en Clarin
Recordarán a Cee-Lo Green por sus trabajos junto al grupo noventoso de hip hop Goodie Mob o, mejor, por ser miembro (junto con el multi-todo y productor Danger Mouse) de Gnarls Barkley. Cee-Lo, claro, también tiene una carrera solista en la que canaliza su veta más soulera, R&B y funk, pero nunca distanciándose de sus raíces raperas. Después de seis años de su último trabajo, Cee-Lo Green... Is The Soul Machine, regresará este año con The Lady Killer que será aquí editado por el sello Warner. Sí, señores. Repleto de puteadas ("fuck´s", obvio, y "shit´s", el nuevo tema de Cee-Lo se llama "Fuck You": un alegre soul up tempo con estribillo MUY pegadizo, arreglos de piano, coros y una historia de desengaño sarcásticamente divertida. "I guess he is an XBox and I´m more Atari". Cee-Lo puso a disposición "Fuck You" (con letras) en su canal de YouTube
Meat Loaf (* 27 de septiembre de 1947) es el nombre artístico de Marvin Lee Aday (cambiado en 2001), es un actor y cantante de rock estadounidense. También bajo el nombre de Meat Loaf se conoce a la banda que lidera y de la que es vocalista. Es conocido por su álbum Bat out of Hell y por muchas canciones pertenecientes a bandas sonoras de películas.
Comienza su carrera musical con 20 años, en Los Ángeles, con la banda "Meat Loaf Soul", siendo teloneros de The Who, The Stooges y Ted Nugent.
Tras trabajar un tiempo como aparcacoches en el Beacon Theather, es contratado en la ópera-rock Hair, de estilo hippy, con la que se va de gira por EE. UU..
Grabó un disco en Detroit, con una cantante llamada Stoney (compañera de reparto en Hair). Siendo los primeros blancos que graban para la Motown. Tuvieron un relativo éxito, hasta que las emisoras negras se enteraron que eran blancos.
En 1971 decide asociarse con el compositor y pianista Jim Steinman. Dos años después deciden ir a Los Ángeles para presentar su disco, pero es rechazado en todas las discográficas. Deciden financiar el disco por sus propios medios.
En 1976, en un concierto en Woodstock (Nueva York), conoce a su futura mujer, Leslie Edmond, que trabajaba para el manager de Bod Dylan y Janis Joplin.
Tras grabar ellos mismos el disco "Bat out of Hell", siguen sin conseguir apoyo de ninguna discográfica pero sí el apoyo de Todd Rundgren, integrante del grupo Utopia, que produce el disco.
En 1977, tras aceptarlo EPIC, comienza a comercializarse con éxito bajo la firma de Cleveland Records y en algunos países de Europa. Inician a lo largo de 1977 una gira para darse a conocer por EE. UU., con gran éxito: Boston, Massachusetts; Phoenix, Arizona; Arlington, Virginia; Minneapolis, Minnesota.
Georges Brassens (Sète, Languedoc-Rosellón, 22 de octubre de 1921 – Saint-Gély-du-Fesc, cerca de Montpellier, 29 de octubre de 1981) fue un cantautor francés, exponente relevante tanto de la chanson francesa como de la trova anarquista del siglo XX.
Alcanzó la fama gracias a las melodías de sus canciones, sencillas y elegantes; y a sus letras, variadas y elaboradas. Se le considera uno de los mejores poetas franceses de la posguerra (ganó el premio nacional de poesía). Puso música a poemas de muchos otros escritores, como Louis Aragon, Victor Hugo, Jean Richepin y otros. No solía actuar fuera de su país.
Fue cantado en español por Paco Ibáñez, que cantó varias de sus canciones, traducidas por Pierre Pascal y por Nacha Guevara a fines de la década del 60 en el Instituto Di Tella en Buenos Aires. Una de las canciones más conocidas de esta serie fue «La mala reputación» (La mauvaise réputation), cuya versión en español fue también luego adaptada por el cantante rock Loquillo, la banda argentina de rock folklórico Arbolito, el cantautor de Ecuador Luis Rueda y el chileno Eduardo Peralta.
También ha sido traducido al español por Agustín García Calvo, por Javier Krahe (La tormenta, Marieta y alguna no editada), por Joaquín Carbonell y por el cantautor chileno Eduardo Peralta, quien incluso tiene un disco completo dedicado a Brassens, que contiene, entre otras, versiones de: Brave Margot, Fernande, Jeanne, Le fossoyeur. Además, este cantautor ha traducido muchas otras canciones de Brassens, que aún se encuentran inéditas.
En 2009, el cantautor español Albert García tradujo "Les copains d'abord" con el nombre de "Compañeros de viaje", una de las canciones de Brassens más conocidas en Francia, pero que a diferencia de "La mauvaise réputation", "Marinette" o "Le gorille" no habían sido aún Recientemente, el argentino Horacio Cerván publicó desde su blog [1] un estudio de toda la vida autoral del trovador francés que contiene 35 canciones divididas en dos períodos (antes y después de 1962), incluyendo las letras y el audio MP3 en forma libre.
Además, en lengua catalana, han cantado a Brassens en los años 60 Josep Maria Espinàs, y posteriormente el cantautor Miquel Pujadó, dedicando varios de sus discos a su obra. Brassens también ha sido traducido al italiano por Fabrizio de André.
La Roux es un grupo inglés de electropop compuesto por la cantante Eleanor Jackson, conocida como Elly, que también toca el sintetizador, y el co-escritor y co-productor Ben Langmaid. Elly Jackson describe sus papeles respectivos como "una situación de mitad y mitad... no un equipo de cantante/productor".
Elly puso el nombre al grupo tras encontrar en una papelera un libro de nombres para bebés que incluía el nombre La Roux, "la pelirrojo" en francés (la forma correcta es Le Roux). Su música recibe mucha influencia de la música pop de los años 1980, como puede ser Eurythmics, New Order, The Cure, Depeche Mode, The Human League, Yazoo y Prince.
En 2006 Jackson y Landmaid se conocieron a través de un amigo en común. Su primer trabajo se llamó “Automan” e hicieron mucha cosas en acústico.
Su primer single se tituló “Quicksand” y fue lanzando por el sello independiente Kitsuné Music en diciembre de 2007. Fue entonces cuando firmaron con Polydor Records para lanzar su primer album. El segundo single se llama “In for the Kill” y salió al mercado el 16 de marzo de 2009, del cual se han sacado varias remezclas. “In for the Kill” debutó en el puesto 11 de los UK singles Chart el 22 de marzo de 2009 ascendiendo hasta el puesto 2. "Bulletproof” salió el 22 de marzo y conquistó el número 1 de los UK Single Chart. La canción salió el 11 de agosto de 2009 en Estados Unidos y se puso en el número 1 del Dance/Club Play Chart la semana del 17 de septiembre. Con el objetivo de promocionar La Roux, el grupo actuó como telonero de la gira de la cantante británica Lily Allen en marzo de 2009. La Roux aparecía como cabeza de cartel de Samsung NME Radar Tour 2009 y tocó junto a Magistrates y Hearbreak. Tenían planeado actuar en los festivales de Glastonbury, Reading, Oxygen y Leeds entre otros. En julio de 2009 se fueron de gira por Estados Unidos. Agotaron todas las entradas de sus dos conciertos en Australia en cuestión de minutos. En noviembre empezaron una gira por Reino Unido e Irlanda. La Roux ascendió hasta el puesto número 5 del BBC’s Sound of 2009. La web del periódico The Gardian publicó un artículo sobre La Roux en su sección de bandas del día, al igual que considerar el grupo uno de los mejores nuevas actuaciones de 2009 en enero de este año. El album ha sido nominado a los premios Mercury Prize.
El grupo tiene programado trabajar en su nuevo material para el segundo album durante navidad. La Roux ha recibido las nominaciones de los Brit Award 2010 en las categorias de British Breakthrough Act y British Single por In for the Kill.
Men Without Hats fue una banda canadiense de Dance-Pop, Synth pop formada en Montreal, Quebec, en 1980.
Este grupo se caracterizó por sus vocales expresivos y melódicos, amalgama de sintetizadores e instrumentos electrónicos. Firmaron con el sello discográfico MCA Records.
Sus mejores hits y videos divertidos (éstos con estilo medieval) son "The Safety Dance" (1982) y "I Like" (1982). Desde 1996 hasta el 2006, realizaron hecho recopilaciones con sus mejores éxitos. En 1997, el vocalista Ivan grabó como solista. Aunque el grupo se separó en 1992, volvieron en el año 2003, pero no con el mismo éxito. via wikipedia
El músico nació en Chicago en 1958 y es hijo del famoso armonicista Carey Bell, quien fue su mentor y a quien le debe su don para el blues. "Debido a mi papá, numerosas celebridades del blues han pasado a ensayar en nuestra casa", contó para describir que fue criado naturalmente para la música. A los 14 años, Bell debutó como artista acompañado por Lovie Lee, quien lo llevo a un bar nocturno de South Side para representar un blues shuffle. A los 17 años fue miembro fundador de The Sons of The Blues junto con otros grandes como Freddy Dixon (hijo de Willie Dixon) y Billy Branch (hijo de Ben Branch), presentándose así como la nueva generación del blues de Chicago. El guitarrista no fue sólo reconocido como un talentoso intérprete sino que además llamó la atención por su conocimiento de los diferentes estilos de blues y su madurez musical. Eso lo llevó a escribir en publicaciones como Rolling Stone, en donde publicó artículos en paralelo con una carrera en la que ya lleva editados 18 discos. (Reporter)
Hace mucho tiempo, cuando era todavía un inocente niño, disfrutaba viendo una serie de dibujos animados que no solo me entretenía sino que también me educaba y marco mi gusto por la historia hasta el día de hoy, me refiero a Erase una vez el hombre, una serie francesa emitida por primera vez en 1978 que origino a su vez un buen numero de series que compartian los mismos personajes y enseñaba sobre distintas materias.
En 1987 llegaría Erase una vez el cuerpo humano y en 1991 Erase una vez las americas.
Erase una vez el hombre era un recorrido por toda la historia de la humanidad, desde la prehistoria hasta la conquista del espacio siempre matizado por las aventuras de los protagonistas que iban viviendo aventuras en cada época.
Caracteristicas de la BlackBerry Bold 9700: Cámara de 3.2 Mpx 3G Wifi AWS 1700MHz + 2100MHz UMTS/HSDPA Teclado QWERTY completo Trackpad óptico Pantalla de 480×360 Tapa trasera de fibra de carbono
Cámara de 3.2 megapíxeles con enfoque automático, estabilización de imagen, grabación de vídeo, flash y zoom de 2X. Dimensiones: 109 × 60 × 14.1 mm , peso: 122 gramos Pantalla de 2.44 pulgadas (480 × 360 píxeles) Nuevo procesador a 624 Mhz, 256 MB de memoria Wi-Fi con soporte UMA, A-GPS, Bluetooth (A2DP) Conector jack de 3.5 mm, conector microUSB, y ranura para tarjeta de memoria microSD (hasta 32 GB ) Batería de 1500 mAh , 6 horas de tiempo de conversación y 17 días en espera (3G) Bandas soportadas: 1900/1800/900/850MHz en GSM, 2100/1900/850/800Mhz o 2100/1700/900MHz en UMTS
BlackBerry Curve 8520 El BlackBerry Curve 8520 se encuentra entre el Curve 8300 y el Curve 8900 en la línea de BlackBerry. Es un smartphone equipado con cámara de 2 megapixels, cuatribanda GSM/GPRS/EDGE, Wi-Fi y teclado QWERTY
Principales características y especificaciones de la BlackBerry Curve 8520
Tamaño: 109mm x 60 mm x 13.90 mm Peso (incluyendo la batería): 106 gramos Memoria: 256MB Memoria expandible: Micro SD (localizada detrás de la cubierta trasera), soporta SDHC. Pantalla: 320×240 pixeles Tipo de pantalla: TFT LCD Pulgadas de la pantalla: 2.46″ Cámara: 2 MP con focus fijo sin flash y zoom de 5x Formato de video cámara en modo normal: 320 x 240 pixeles; Modo MMs: 176 x 144 pixeles Teclado: QWERTY de 35. Teclas multimedia: 1. Play / Pausa/ Mute 2. Atrás 3. Delante Bloqueo del dispositivo: Presión prolongada de la A icono de candado. Navegación: Trackpad – Localizado en el centro del dispositivo, tecla escape a la derecha y Menú a la izquierda del Trackpad. Interfaz de usuario: Iconos y menús intuitivos. Notificaciones: Tono, vibración, indicador LED y en pantalla; opciones de notificaciones configurables por el usuario. Melodías de llamada: 32 Polifónicas – MIDI, MP3, SP-MIDI, WAV Manos libres: integrado por altavoces. Gps: No soporta Wi-Fi: 802.11b/g Soporta: UMA/GMA Bluetooth: Bluetooth v2.0 + EDR Reproductor multimedia: BlackBerry Media Player Soporta los siguientes formatos de vídeo: DivX , DivX 5/6, XviD, MPEG4 Part 2 Simple Profile, H.263, H.264, WMV3 Soporta los siguientes formatos de audio: .3gp, MP3, MIDI, AMR-NB, Profesional AAC/AAC+/eAAC+, WMA9 (.wma/.asf), WMA9 PRO / WMA10, Puertos: Micro USB Adaptador de corriente: +5V DC / 500 mA AC Batería: 1150 mAhr de litio. Duración de la batería: 4 horas en habla y 17 días en standby. (la medición se actualizará cuando el dispositivo salga al mercado). Red cuatribanda: 850 / 900 / 1800 / 1900MHz GSM/GPRS redes Cuatribanda: 850/ 900 / 1800 / 1900 MHz EDGE redes Sistema Operativo: 4.6 (aunque la versión final salga a la luz con la 5.0)
Lo dicho Rim nos da una de cal y otra de arena para que no nos hagamos ilusiones. Tenemos un dispositivo de última generación con prácticamente de todo, pero… pero claro, no puede ser todo, así que si tenemos un trackpad óptico no tenemos GPS y si tenemos Wi-fi, no tenemos una cámara en condiciones, en fin era de esperar.
De la Blackberry Curve 8900 se destaca su enorme pantalla de 480×360 píxeles, resolución HVGA+, con un diseño similar al Blackberry Bold. Entre las otras característicsa de la Blackberry Curve 8900 tenemos: Procesador de 512Mhz. Curve 8900 trae receptor GPS con soporte aGPS. Conectividad Wi-Fi 802.11b/g (con soporte UMA, según versiones). Destaca una cámara de 3.2 megapíxeles con autofocus y flash. El teclado es QWERTY (o AZERTY, según el país y/u operadora). Blackberry Curve 8900 trae 256MB de memoria interna ampliable con tarjetas de memoria microSDHC En el apartado sistema operativo trae Blackberry OS 4.6.1 via blogdemoviles.com.ar
MADRID.- Parece que los años pasan cada vez más rápido para los ordenadores, esas máquinas que han pasado en pocos años de ser un lujo a ser imprescindibles; de tener funciones específicas a convertirse en auténticas estaciones multimedia; de pesar toneladas a pesar gramos.La reciente historia de la Humanidad no se explica sin las computadoras. Un auténtico hito que impulsó la revolución digital, por ejemplo, data de la década de los 40, el primer ordenador de IBM (el modelo 604) que se produjo en cantidades masivas (para la época). La creciente potencia de los sistemas informáticos causa auténticas revoluciones en todos los campos científicos cada mes. Uno de los efectos de todo esto es la rapidez con que los aparatos quedan obsoletos, hasta tal punto que el coleccionismo de ordenadores antiguos es una auténtica fiebre para algunos fetichistas tecnológicos. Las ventas y subastas de computadoras viejas o con cierta historia pueden llegar a alcanzar precios importantes (hasta 24.000 euros).
Pero para quienes prefieran limitarse a echar un vistazo, con humor y una punzada de nostalgia, hay en la Red una multitud de sitios 'web' (la mayoría son 'weblogs' o páginas personales), auténticos museos de 'dinosaurios binarios'
Mientras prepara un show en homenaje a su mítico disco "Rockas vivas", el músico Miguel Mateos sostuvo que decidió rearmar el grupo Zas por expreso pedido de su público. El artista se presentará el 7 de agosto en el estadio Luna Park para recrear en vivo "Rockas vivas", el álbum con el que vendió más de un millón seiscientas mil copias y que permanece como la placa más vendida en la historia del rock nacional.
"No imaginaba ese fenómeno y el boom que detonó, fue algo gigantesco. La historia arrancó en el Coliseo y 'Rockas vivas' se gestó apenas en un mes. Se grabó en mayo de 1985 y en julio el disco estaba en la calle. Lo presentamos luego 7, 8 y 9 de agosto en el Luna Park", rememoró el compositor, que adelantó que en el show aniversario habrá algunas versiones sinfónicas de sus viejos éxitos.
Además, el músico sostuvo que la moda de los grandes regresos de viejas glorias del rock y el pop no obedece únicamente a la voluntad de los músicos sino que está promovida por una industria discográfica que se encuentra en un momento difícil a nivel artístico.
"Hoy la industria se da cuenta que si no hurga en esos contenidos y no vuelve a esos clásicos no tiene nada. Ya no apuesta a los valores nuevos y vació el recipiente que venía hurgando", expresó.
Aunque también consideró que un factor que influye para que el público se sume al revival pasa por un nivel de calidad en la escena local que, según dijo, ya no es habitual.
"Ni hablar de las letras y esa forma de compromiso, hoy en la música nacional no existen más. Las canciones de 'Rockas vivas' tienen una gran vigencia, algo en común con esta época. En ese sentido parecen muy atemporales", afirmó. Elcomercioonline
La banda de soft metal sueca Europe se presentará en la Argentina en noviembre, en el estadio Malvinas Argentinas, por primera vez en sus tres décadas de historia.
Los creadores de hits de los 80 como “The final countdown” y “Carrie” llegarán al país tras la reunión del grupo en 2003. Presentarán las canciones de su último disco, “Last Look at Eden”, de 2009, y algunos de sus clásicos.
El concierto del grupo liderado por Joey Tempest tocará el 7 de noviembre en el microestadio de Argentinos Juniors (Gutemberg 350).
Además de en la Argentina, los suecos tocarán también en Chile. Las entradas ya están a la venta por el sistema Ticketek. via Clarin
Virus es la máxima expresión de la modernidad en el rock nacional. Esta banda platense, que en muchos aspectos lideró el panorama local de la década, despuntó en 1981 con una actitud muy frontal en un momento de acartonamiento generalizado. Sobre el escenario se ponía en funcionamiento un juego de seducción que atraía o alejaba, sin término medio. Desde el comienzo, Virus resultó tan emblemático como Luca Prodan, de Sumo, o Soda Stereo. «Quizás nada retrate mejor a los Moura que su destiempo. Fueron irónicos cuando reinaba la solemnidad en el rock argentino. Fueron románticos cuando reinaba el desencato dark. Grabaron su primer disco cuando su líder tenía 30 años, la misma edad en la que Charly disolvía Serú Girán» (Eduardo Berti en Riera / Sánchez, pág 11/12).
Blind Melon es una banda de rock alternativo formada en 1989 en el estado de California. Su actividad se extendió desde 1989 hasta 1995, año de la muerte de su vocalista, Shannon Hoon, aunque fue reformada en 2006 al ser sustituido Hoon por Travis Warren, ex-miembro de Rain fur Rent.
La banda se formó en 1989 en la ciudad de Los Ángeles, con miembros procedentes de diversos estados norteamericanos, como Indiana, Pennsylvania o Mississippi, y firmaron un contrato con Capitol Records en 1991. La aparición del vocalista Shannon Hoon en el vídeo musical del tema "Don't Cry" de Guns 'N Roses consiguió una cierta popularidad para el grupo reforzada por la publicación de su primer álbum, homónimo, producido por Rick Parashar, quien había trabajado anteriormente con Pearl Jam. Aunque el disco no consiguió muchas ventas al poco de salir al mercado, el single "No Rain" contribuyó en gran medida a difundir a música de Blind Melon por los Estados Unidos. El vídeo de esta canción, protagonizado por una niña disfrazada de abeja, alcanzó una inusitada y espectacular popularidad, y el disco consiguió superar los cuatro millones de copias vendidas. Este disco presenta influencias del rock de los años '70, el folk y el pop.
Para presentar el disco, Blind Melon abrieron en conciertos de Lenny Kravitz, Neil Young, Soundgarden y los Rolling Stones, y encabezaron su propia gira que tuvo que ser suspendida al poco de comenzarse debido al abuso de drogas por parte de Shannon Hoon.
En 1994, la banda comenzó a grabar su segundo disco de estudio, Soup, en Nueva Orleans con el productor Andy Wallace. Este álbum fue publicado en 1995 y significó un ligero avance hacia el rock alternativo, con canciones más cortas y recortando la influencia del folk y el pop. Aunque este disco fue un poco más accesible al gran público a pesar de su cambio de estilo, Soup no consiguió las ventas esperadas.
Poco después de la edición de este álbum, la banda contribuyó a la grabación de Encomium, un disco en tributo de Led Zeppelin en el que grabaron el tema "Out on the Tiles".
La gira de promoción del trabajo estuvo marcada por los constantes problemas de Hoon con las drogas. Éste tuvo que llevarse a su tutor en la clínica de rehabilitación en la que estaba ingresado para que le impidiese reincidir en su adicción, pero debido al constante desobedecimiento por parte del vocalista, este tutor fue despedido a los pocos días de comenzar la gira. Este hecho fue acusado por Hoon, quien el 21 de octubre de 1995, en Nueva Orleans, fue encontrado muerto en el autobús del grupo a causa de una sobredosis de cocaína, horas antes de una presentación en dicha ciudad. Sus compañeros decidieron editar un disco póstumo, titulado Nico, que contiene temas descartados, canciones inéditas y versiones de John Lennon y Steppenwolf. El título del álbum es el mismo que el nombre de la hija de Hoon, que contaba con sólo trece semanas de vida al morir su padre. Los beneficios recaudados por las ventas del disco fueron destinados a la manutención de la hija de Hoon y donados a asociaciones de ayuda a músicos con problemas de adicción al alcohol y a las drogas.
Después de un breve intento de seguir adelante por parte de los restantes miembros de Blind Melon, la banda se separó el 4 de marzo de 1996, y sus integrantes se separaron para formar distintos proyectos.
La muerte del cantante y el correr de los años, han hecho que Blind Melon pasara a ser una banda de culto, haciendo que el público revalorizara su música con mayor intensidad, debido a su gran legado, que trajó los sentimentos musicales caraterísticos de los años '60 y '70, pero llevados a la modernidad, y así como el movimiento Grunge, las canciones del grupo fueron toda una voz para la furiosa "Generación X".
En 2002, Capitol Records editó un DVD titulado Classic Masters que contiene videos y entrevistas de la banda. La gran acogida que recibió este DVD hizo que los antiguos miembros editasen Live And The Woodstock 1994 en 2005 junto con un DVD que muestra una actuación de la banda en septiembre de 1995 en Chicago. El 16 de diciembre de 2006 salió a la venta un álbum tributo a Blind Melon sólo en Nueva Zelanda, aunque contiene canciones de grupos de todo el mundo. Poco antes, en abril de ese mismo año, Capitol Records editó Otro DVD en directo, Live at the Palace.
El 15 de septiembre de 2006 se anunció una reunificación de la banda con un nuevo vocalista, Travis Warren, proveniente de Rain fur Rent. Poco después, el 9 de noviembre, se publicaron tres nuevas canciones de Blind Melon, "Make a Difference", "For My Friends", y "Harmful Belly", y en agosto de 2007 se les unió otra más, "Wishing Well", que puede ser escuchada en el sitio de la banda en MySpace. El 7 de octubre de 2007, Blind Melon realizó su primer concierto en doce años en la ciudad de Providence, Rhode Island.
For My Friends, el nuevo álbum de Blind Melon, salió a la venta el 22 de abril de 2008 en Adrenaline Records. Anteriormente había sido publicado el primer sencillo, "Wishing Well", el 4 de marzo.
En septiembre de ese año se publicó el libro A Devil on One Shoulder and an Angel on the Other: The Story of Shannon Hoon and Blind Melon, del periodista musical Greg Prato, basado en la carrera de la banda antes de la muerte de Shannon Hoon. En noviembre de ese año la banda anunció la salida de Warren, por razones no oficiales: mientras Warren adujo que le habían expulsado de la banda tras perder la voz a causa de la gran cantidad de conciertos que dio, el resto de miembros apuntó a la irresponsabilidad y a la falta de comunicación con el resto como los detonantes de la marcha del vocalista, añadiendo que había sido una decisión del propio cantante. Los rumores apuntan a Craig Owens, miembro de Chiodos, como el sustituto de Warren, aunque éstos no han sido confirmados por ningún miembro del grupo. Miembros Actuales Christopher Thorn - Guitarra, mandolina y armónica Rogers Stevens - Guitarra y piano Brad Smith - Bajo, flauta y coros Glen Graham - Batería y percusión Pasados Shannon Hoon - Voz (1989 - 1995) Travis T Warren - Voz (2006 - 2008)
Discografía 1992. Blind Melon 1995. Soup 1996. Nico 2005. Tones Of Home: The best of Blind Melon 2006. Live At The Capitol 2008. For My Friends
I just nod, I’ve never been so good at shaking hands. I live on, The frozen surface of a fireball. Where cities come together, to hate each other in the name of sport. America, Nothing is a virtuos anything I looked up to you but you thought i would look the other way.
and you hear what you want to hear. and they take what they want to take.
dont be sad it will never happen like this anymore. so when’s it coming? this last new great movement i can join it won’t end here your faith has got to be greater than your fear.
Forgive them even if they are not sorry all the vultures, bootleggers at the door waiting.
you are lookin your own voice, but in others while it hears you trapped in another dimension.
drop your guard, you don’t have to be smart all of the time. I got a mind full of blanks, i need to go somewhere new fast. and dont be shy, oh no! at least deliberately.
Sólo cabeceo, nunca he sido tan bueno apretando las manos. Vivo sobre la superficie congelada de una bola de fuego donde las ciudades vienen juntas, para odiarse unos a otros en nombre del deporte. América, nada es virtuoso, nada. Te respeté, pero pensaste que yo vería otra forma
Y oyes lo que quieres oír y ellos toman lo que quieren tomar. No estés triste, no sucederá algo como esto nunca más. Entonces, ¿cuándo vendrá? Este último nuevo gran movimiento yo puedo unirlo! No se terminará aquí, tu fé tiene que ser mayor que tu miedo. Perdónalos incluso aunque ellos no lo sientan, todos los buitres, contrabandistas esperando en la puerta. Estas viendo tu propia voz, pero en otros mientras se escucha que quedaste atrapado en otra dimensión. Baja la guardia, no tienes que ser simpático todo el tiempo. Tengo la mente totalmente en blanco. Necesito ir a un nuevo sitio, rápido Y no ser tímido, al menos deliberadamente.
Nombre verdadero: Imogen Jennifer Jane Heap Cumpleaños: 09/12/1977 Lugar de nacimiento: Londres, Inglaterra Ocupación: Musician Signo: Sagittarius
Ella es el máximo exponente del llamado sonido “breathy” (voz aspirada o entrecortada), una forma de expresión más que un lenguaje musical. Imogen Heap inició su carrera en solitario en 1997-influida por Kate Bush y Björk. con I-Megaphone (1998) y cuatro años después editó junto a Guy Sigsworth y con el nombre de Frou Frou, el álbum Details (2002). Dicen que en algunas ocasiones, la popularidad y el reconocimiento llegan por los caminos más extraños, pues el dúo británico Frou Frou se dieron a conocer mundialmente al incluir una versión de la canción «Holding out for a hero» de Bonnie Tyler en la banda sonora de Shrek 2. Desde entonces la cantante que más ha dado que hablar en el ambiente del electro pop en los últimos dos años, disfruta de un sitio privilegiado. Imogen Heap elabora pop electrónico, mezclado con rock alternativo, a mitad de camino del espacio musical que creó Portishead hace algunos años y que Björk se encargó de llevar al primer plano. Su destino es explorar las fronteras del pop rock electrónico, un buen ejemplo de lo que la mezcla de un criterio musical adecuado y una voz portentosa pueden conseguir siempre. via: Grandesestrellas.com
Cat Power regresa a la Argentina. La cantautora estadounidense se presentará en Buenos Aires el próximo 16 de julio en el Teatro Gran Rex, en el marco de una gira sudamericana que incluye shows en Chile y Brasil. Será la segunda vez que Chan Marshall (el nombre de pila de la artista) toque en Buenos Aires, ya que en 2001 tocó en el Teatro Margarita Xirgu. Las entradas, desde $80, saldrán a la venta a partir del viernes 8 de mayo, por sistema Ticketek llamando al 5237-7200 (www.ticketek.com.ar), en sus puntos de venta o en la boletería del teatro en efectivo o con tarjeta de crédito o débito.
aunque ésta es especialmente minimalista y se ha caracterizado por explorar muchos géneros y estilos a través de su ya larga carrera. En sus grabaciones toca normalmente la guitarra y el piano.
El actor Gary Coleman (con 42 años de edad), sufrió hemorragia cerebral luego de un accidente en su casa de Salt Lake City, Utah donde se cayó y golpeó fuertemente la cabeza. Desde el miércoles estuvo con soporte de vida pero ya no se encuentra con vida desde hoy viernes 28 de Mayo, según informes oficiales del hospital.
Sus familiares y amistades cercanas estuvieron a su lado cuando el soporte de vida fue cancelado.
Gary Coleman fue muy famoso por ser quien diera vida al personaje Arnold Jackson de la serie Blanco y Negro (Diff’rent Strokes) de 1978 a 1986. Su personaje se caracterizaba por su famosa frase que era: ¿De qué estas hablando, Willis?. Nació con una enfermedad congénita del riñón causándole nefritis (una destrucción auto-inmune del riñón), que detuvo su crecimiento a una edad temprana, llevándolo a desarrollar una estatura pequeña: 1,40 metros. Coleman tuvo dos trasplantes de riñón, uno en 1973 y otro en 1984, además requería diálisis constante.
Ronnie James Dio, el cantante estadounidense de heavy metal que sustituyó a Ozzy Obsourne al frente de Black Sabbath en 1979 , falleció el domingo a los 67 años por un cáncer de estómago, según ha informado su viuda y representante, Wendy Dio en un comunicado. «Hoy mi corazón está roto. Ronnie murió a las 7:45 am del 16 de mayo», ha escrito Wendy Dio en un comunicado publicado en la página web del cantante. No especifica el lugar de la muerte de Ronnie James Dio y desvía las condolencias a Facebook, donde ayer miles de comentarios - 27.000 - lamentaron la muerte del cantante. «Muchos, muchos amigos y la familia fueron capaces de darle el último adiós antes de que muriera plácidamente. Ronnie sabía lo mucho que era querido por todos», explica la esposa de James Dio. «Agradecemos el amor y el apoyo que nos habéis dado. Por favor, dadnos unos días de privacidad para gestionar esta terrible pérdida. Sabed que os quiso mucho a todos y que su música vivirá para siempre», concluye. Elf y Rainbow habían sido las dos bandas de Ronnie James Dio (Portsmouth, New Hampshire, USA, 1942) antes de fichar por Black Sabbath, como sustituto de Osbourne. Después, tuvo una larga carrera como solista. via Diariovasco
Este nuevo juguete se diferencia de los de su especie en varias características, que lo harán muy tentativo a la hora de querer adquirir un producto como este. Además de su función principal, posee Wi-Fi, posibilidad de conectarse a redes 3G y una cámara fotográfica de 3MP con capacidad de compartir imágenes por correo electrónico o ponerle etiquetas geográficas.
Por otro lado, posee una pantalla de 3,5 pulgadas, acceso directo a correo electrónico, búsquedas a través de Google y texto por voz. Todo lo hace funcionar un software parecido al del nuvifone. Entre otras características y capacidades del 295W de Garmin, están el reproductor mp3 y un conector de 3,5 mm. Es un completo GPS con caracteristicas de un movil.
Si estas pensando en adquirirlo debes esperar hasta el 16 de mayo cuando este disponible por $280, en Amazon ya puedes pre-ordenarlo.
Facundo Cabral es un cantautor argentino nacido el 22 de mayo de 1937 en la ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina.
Ya casi ciego y con bastón, resumió en una nota:
"Fue mudo hasta los 9 años, analfabeto hasta los 14, enviudó trágicamente a los 40 y conoció a su padre a los 46. El más pagano de los predicadores cumple 70 años y repasa su vida desde la habitación de hotel que eligió como última morada". todo en Wikipedia
Killswitch Engage (abreviado Killswitch o KsE) es una banda estadounidense de metalcore melódico[1] [2] [3] fundada en 1998, procedente de Westfield, Massachusetts (Estados Unidos). Durante el año de 1998, Mike D'Antonio, el bajista fundador, exploraba las escenas metalcore de Massachusetts, en busca de gente para formar una nueva banda. Un año después, en 1999, D'Antonio consiguió su propósito al reunirse con dos antiguos guitarras de la banda local Aftershock, Adam Dutkiewicz y Joel Stroetzel. Mientras que éste último permaneció como guitarrista, Adam pasó a la percusión. Posteriormente se les uniría el vocalista Jesse Leach, de la banda Corrin. El origen del nombre del grupo fue propuesto por D'Antonio, al ver un capítulo de Los Expedientes Secretos X, titulado "Kill Switch".
En 2000 lanzan su primer álbum, de título homónimo a la banda. Rápidamente se posicionó con éxito, hecho que le valió para firmar con su nueva y actual discográfica, la holandesa Roadrunner Records, cuna de otras grandes bandas de la escena metal como Slipknot, Trivium o Cradle of Filth, entre otros.
En 2002 se une el guitarrista Pete Cortese, quien abandonaría al poco tiempo. En ese mismo año salió a la venta su segundo trabajo, Alive or Just Breathing, que superó aún más el éxito del predecesor. No obstante, el vocalista Jesse Leach abandonó el grupo poco después por problemas a la hora de compaginar las numerosas giras de la banda con su vida personal, pues se acababa de casar con su novia y coincidían poco tiempo. Leach sería reemplazado por el actual y también vocalista de Blood Has Been Shed, Howard Jones.
En 2003 sale a la luz el single When Darkness Falls, canción incluida en la banda sonora de la película Freddy vs. Jason, con indudable éxito. Aquel año abandona el baterista Tom Gomes, quien sería reemplazado por el batería de la otra banda de Howard Jones, Justin Foley.
En 2004 aparece el tercer disco de KSE, titulado The End of Heartache, con más de 250.000 copias vendidas solo en Estados Unidos, en el cual, el single del mismo nombre está incluido en la banda sonora de la película Resident Evil: Apocalypse, convertido en el tema principal de la misma, hecho que le valió una nominación a la mejor actuación metal de los premios Grammy.
En 2006 se publica el cuarto álbum, As Daylight Dies con canciones como My Curse la cual aparece en el videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock como una de las pistas disponibles y en el videojuego Burnout Paradise. A su vez la canción This Fire Burns es utilizada por el luchador de la WWE CM Punk.
Luego de tantas giras giras, en el 2009 Killswitch Engage se prepara para sacar su nuevo álbum de estudio. Esta cuarta producción producida por Brendan O’Brien (Mastodon, Velvet Revolver, AC/DC), titulada Killswitch Engage, estará disponible en las tiendas el 30 de junio. Este es además el segundo LP en su trayectoria llamado de manera homónima al conjunto estadounidense. El vocalista Howard Jones mencionó: “Cuando ninguno de nosotros podíamos ponernos de acuerdo en un nombre para el álbum, alguien sugirió que simplemente los dejáramos así como Killswitch Engage y todos accedieron… da el sentir de un comienzo nuevo y fresco.” Adam Dutkiewicz, guitarrista del grupo, trabajó al lado de O’Brien en la coproducción del CD. Algunos de los tracks revelados al instante son Light in a Darkened World, The Forgotten, Starting Over, Reckoning. Jones continúa: “Era tiempo para nosotros de levantarnos de nuestra comodidad e intentar algo un poco diferente con este disco. Denitivamente suena a nosotros, pero necesitábamos ser refrescados y llevar las cosas más a fondo.”
El 14 de abril se confirmó que el título del nuevo álbum será Killswitch Engage, nombre por el que optan por segunda vez en la carrera del grupo, el cual salió a la venta el 30 de junio de 2009. Además Killswitch Engage realizaron una gira por Sudamérica y Europa en ese año
Miembros Actuales Howard Jones - vocalista Adam Dutkiewicz - guitarra y coros Joel Stroetzel - guitarra y coros Mike D´Antonio - bajo Justin Foley - batería
Anteriores Jesse Leach - vocalista(1998-2002) Pete Cortese - guitarra (hasta 2002) Tom Gomes - batería (2002-2003) via Wikipedia Página Oficial de Killswitch Engage
La compañía, que lanzó el primer disquete de 3,5 pulgadas en 1981, anunció que a fines de marzo de 2011 dejará de venderlo. Es que las nuevas tecnologías han dejado obsoleto al soporte de almacenamiento que acompañó los primeros pasos de los ordenadores en los hogares. CIUDAD DE BUENOS AIRES (Urgente24) A finales de marzo de 2011, Sony dejará de vender su disquete de 3,5 pulgadas, conocido como floppy. El fabricante que domina con un 70% de cuota este mercado decreciente, ha hecho este anuncio ante la evidencia de que son sustituídos por otras formas de almacenamiento, como los USB.
Sony lanzó el primer floppy de 3,5 pulgadas en 1981 y tuvo una enorme acogida como sistema personal para almacenar y transportar información. En 2002 batió récords de venta con 47 millones de unidades. Pero las ventas han ido declinando y en 2009 vendió 12 millones.
El mes pasado ya cerró las ventas de este producto fuera de Japón con la excepción de algunos países como India.
Es claro que las nuevas posibilidades han dejado obsoleto el soporte de almacenamiento que acompañó los primeros pasos de los ordenadores en los hogares.
Y es que un USB de 1 Gb equivale en capacidad de almacenamiento a 900 de estos antiguos disquetes. Por eso la mayoría de los nuevos equipos ni siquiera incorporan esta posibilidad.
Apple fue el primer fabricante de ordenadores en eliminar totalmente el empleo de este dispositivo de almacenamiento en 1998. Le siguió Dell en 2003.
A mediados de la década del ´60 comienzan a aparecer en las pantallas las series de espías. Luego de la caída de los Western todos se deleitaban viendo los éxitos cinematográficos de James Bond o en la pantalla chica Los Vengadores, El Santo y Secret Spy (Espía Secreto) una serie inglesa de espías que explotaba el éxito del 007 y era interpretada por Patrick MacGoohan; pero el actor estaba descontento con las limitaciones creativas a las que le sometía su papel por lo que decidió renunciar. Lew Grade, el productor de Secret Spy, le propuso realizar una serie mas de su gusto cosa que MacGoohan acepto. Patrick MacGoohan intentó construir una obra que enfocara el esfuerzo que cada uno de nosotros hace para conseguir la libertad, para aprender a rebelarnos; Trató de mostrarnos que somos nosotros los que permitimos que controlen nuestras vidas y que otros influyan en nuestras decisiones y acciones. Pero a través de la serie vemos que no podemos rebelarnos contra una sociedad al punto de destruirla, como tampoco obligar a otros a pensar lo mismo que nosotros, aunque nuestra lucha tenga razón de ser. Lo que nos muestra la serie de MacGoohan es un forcejeo interno, una creación claustrofóbica en donde estamos absolutamente solos luchando contra los molinos de viento.
En 1967 nace, en ese contexto, El Prisionero; una serie incomprensible por la gran mayoría de los televidentes para los que fue originalmente emitida, posteriormente convertida en fuente de influencia de muchos creadores televisivos y hoy serie de culto por excelencia (a tal punto que se sabe que hay varios proyectos para reflotarla, entre ellos el del director Simon West que estaría por filmar una película sobre la serie con apoyo de la Universal). El Prisionero estaba limitado en un principio a 7 episodios que se prolongaron, por expreso pedido de Lew Grade, ya que necesitaba algo más para poder vendérselo a la cadena norteamericana CBS Sigue en Elprisionero.com.ar
El Prisionero Iron Maiden
sobre la marcha matas para comer Estas hambriento ahora, estas muerto de pie Te vaz transformando en una bestia Hare lo que quiera y como quiera
Correr, pelear, respirar es dificil Ahora me ves, ahora no Rompe las paredes, yo me voy
No soy un prisionero Soy un hombre libre Y mi sangre es mia ahora No me importa donde fue el pasado Se que ire... afuera
Si tu me matas es defensa propia Si yo te mato es venganza Escupo tu ojo, te desafio Te asustaras cuando te llame por tu nombre
No soy un numero Soy un hombre libre Vivire mi vida como yo quiera Mejor borrame de tu libro negro Porque voy a correr a tu alrededor
Este es el nombre que comparten tanto el libro como el disco generados a partir del legendario bajista de Motley Crue, Nikki Sixx, quien relata sus experiencias durante un año, entre 1986 y 1987, y su relación con las drogas que terminó con una sobredosis que casi lo mata y que lo llevó a dejar la heroína definitivamente.
El trío rockero Divididos anunció la presentación oficial de su nuevo disco "Amapola del 66" con un concierto el 2 de junio en el estadio Luna Park.
El sábado 27 de marzo, a 10 días de editado el disco, Divididos presentó el álbum en un emotivo concierto ofrecido en la localidad jujeña de Tilcara, ante 20 mil personas.
En ese show participaron como invitados La Gallega, Micaela Chauque, el grupo Chakra y Los Amigos de Vilca.
"Amapola del 66" rompió un silencio discográfico de 8 años del trío y los volvió a colocar en el centro de la atención de la escena rockera local.
Simetría de Moebius es quinto disco de estudio de Catupecu Machu. Fue completamente compuesto y preproducido entre abril y junio de 2009, en una casa de campo en las afueras de Buenos Aires. La grabación se realizó en Club Audio, el propio estudio de la banda, entre agosto y septiembre del mismo año. Atmósferas densas, bajos, percusiones y teclados que se entrecruzan al unísono y evocan historias de amor y desencuentros; juego de pares y polos que se atraen; la matemática y el azar.
Catupecu Machu presenta "Simetría de Moebius" el sábado 22 de mayo en el Estadio Luna Park desde las 21.30. via 26noticias
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